Bailando por un sueño???

Cuando hablamos de películas de baile, podríamos referirnos a los musicales en cuestión de estructura cinematográfica donde en vez de canciones que ilustren las escenas de la cinta, presenciaríamos coreografías con la misma finalidad. Sin embargo, los musicales han tenido gran éxito y la capacidad de trascender a historias que no podríamos imaginar ser contadas de otra manera. Desgraciadamente el baile no ha gozado de dicha aceptación ni creatividad.

Desde épocas remotas, el baile ha sido una manera de expresión, omitiendo lenguaje verbal, sino un lenguaje corporal, el cual aun podemos apreciar en ciertas culturas y en la mayoría del mundo, ha formado parte de las tradiciones de cada cultura. Actualmente usado como manera de expresión-desfoge de energía por los jóvenes, han permitido la evolución de los bailes clásicos a coreografías estilizadas que nos recuerdan mas a aquellas usadas en los musicales para contar una historia o expresar una emoción con el cuerpo.

Así nace la cinta "Step Up: All In" (2014), la quinta cinta dentro de la franquicia y que para sorpresa de unos en cada entrega ha ido mejorando en historia y para otros ha ido perdiendo fuerza en sus coreografias iniciales o ha evolucionado a un baile mas urbano que estilizado. Para aquellos ajenos a la franquicia, cada cinta ha sido independiente una de otra, compartiendo solo algunos personajes secundarios a manera de enlazar las historias, pero los personajes principales, un joven y una joven que comparten de alguna manera el gusto por el baile y que deben enfrentar algún obstáculo, prueba, reto, competencia, para dedicarse a ello o simplemente ganar la prueba en cuestión y de paso encontrar el amor entre lecciones de baile, y seductoras coreografías.

Se preguntaran entonces porque seguir contando estas historias, si pareciera que solo estamos reciclando una sola con diferentes ingredientes? Pues para sorpresa de muchos porque al parecer con cada nueva entrega se ha ido profundizando en diferentes temas que atañen a los jóvenes de ahora y finalmente, como mencionábamos espeto a los musicales, podemos usar una misma formula, basada ahora en música y movimientos corporales para contar estas historias.

En este caso, solo nos enfocaremos esta ultima entrega que se caracteriza por ser la primera en la cual el elenco es una mezcla de las cuatro entregas anteriores. El protagonista, es el joven Sean, a quien vimos en la cuarta entrega ("Step Up Revolution", 2012), donde tras haber logrado, a manera de manifestación por medio de bailes que grababan y subían de manera viral, que una compañia no destruyera su comunidad para construir una nueva cadena hotelera en Miami, ahora se encuentra luchando de audición en audición por encontrar un trabajo haciendo lo que mas le gusta, bailar, y que a la vez le permita pagar sus deudas.

Por ello se muda a Los Angeles, lo cual resulta en un mercado muy competitivo que lo lleva a perder a sus amigos, cansados de perseguir ese sueño, llevándolo a la frustración por su futuro y sobreponerse a la perdida de su ex novia que a diferencia de el, se encuentra en gira como bailarina profesional. En su perseverancia, descubre un concurso de baile en las Vegas que le garantizaría un contrato en caso de ganar por lo cual recurre a un viejo amigo para reclutar a un  nuevo grupo y donde conocerá a la joven protagonista, Andie, a quien vimos en la primer secuela ("Step up 2 the streets", 2008), y que ahora trabaja como estilista para photo shoots ya que sufrió una lesión en la rodilla que la saco de la escuela de baile clásico por lo que con la mera intención de volver a hacer lo que mas disfruta y rodeada de sus amigos, los cuales son como una familia para ella, acepta unirse al grupo, para toparse con la obsesión del joven líder por ganar.

Aquí lo mas rescatable de la cinta, es el tratamiento y evolución de estos dos jóvenes, y que será orquestada por el grupo de coreografías que presenciaremos, a diferencia de la cinta anterior donde estos sirvieron a manera de expresión artistica-social. Ambos protagonistas provienen de dos escuelas de vida diferentes y colisionan en un momento bajo para ambos pero que a pesar de la atracción mutua, los esta dirigiendo por caminos opuestos y que afectara el trabajo en equipo. Esto mismo lo vemos día a día cuando por un lado tenemos jóvenes que luchan por una carrera, al terminar, se preparan y desviven por conseguir un buen trabajo e ir ascendiendo en la carrera del éxito, olvidándose el porque es importante lograrlo o porque motivo están luchando.

Desde pequeños hemos sido programados para triunfar en el sentido de ser los mejores, pero nunca se nos explico lo que esto significa, por lo cual pareciéramos correr en una batalla sin saber a que enfrentarnos. Solo buscamos el éxito y la comparación será ser mejor que los demás, lo cual hará esto una carrera infinita. Pero que pasa con disfrutar el camino al éxito?  Disfrutar nuestro trabajo día a día  por la pasión y la satisfacción que nos brinda hacerlo y no solo por esa hambre de ganar y considerarnos exitosos a los ojos de los demás o los propios cuando a lo mejor ya lo somos por otros factores diferentes como el hecho de gozar un ingreso que nos da para vivir cómodamente, disfrutar a la familia, contar con grandes amistades, encontrar a la media naranja, viajar, etc, etc.

Así nos encontramos otra oleada de jóvenes que por alguna razón no han podido continuar esa escalera hacia el éxito al que estábamos direccionados inicialmente o simplemente decidieron renunciar a ella para disfrutar la vida y los placeres de la misma, buscando un estilo de vida que les permita mezclar esa pasión con la responsabilidad de la vida adulta, llamees, pagar las deudas. Acaso esto es mediocrismo? falta de ambición? muy liberal? o es envidiable que mientras algunos se matan por conseguir el éxito que los demás desean para el y por ende uno lo desea con ansia que no conocemos otra opción y cuando vemos que si la hay es mejor criticarla que analizarla? Cual es balance entre luchar por el sueño y disfrutarlo?

La respuesta dependerá de cada uno y la vida que a cada quien nos ha tocado vivir. Las decisiones las vamos creando día a día y si en algún punto se sienten confundidos con la lucha por el éxito que hayan escogido, vean la película y calvez les ayude a encontrar la respuesta y sino al menos saldrán bailando de la sala, lo cual seguro los desestrésara  y aprenderán nuevos pasos para practicar en casa.

La sorprendente ayuda de EMMA STONE

Emily Jones a.k.a Emma Stone es el perfecto ejemplo de la nueva generación de jóvenes actores que se están posicionando en la industria fílmica como estrellas capaces de atraer a los fans a las salas de cine, mientras nos entretienen con cintas que van de blockbusters hasta cine independiente o mas artístico y con tan solo 25 años de edad la ahora actriz puede presumir de un curriculum muy variado en su carrera.

Sin embargo, su infancia no lo parecía al haber crecido en ámbito de lujo como un hija de un  CEO y empresario en su natal Arizona, usando una interpretación de una canción de la cantante Madonna como prueba a sus padres de su talento para que le permitieran volar del nido rumbo a California.

Una vez ahi, en 2005 incursiona en television mediante un reality show para la televisora VH1, pero de ahi en mas pareciera que las oportunidades se le cerraran siendo hasta 2007 que logra amarrar uno de los papeles principales en la cinta "Superbad",  a lado de Michael Cera y un desconocido Jonah Hill. La cinta juvenil gozo de gran aceptación por el publico y critica, debido a su entonces novedosa trama centrada en un par de amigos nerds, del grupo de losers de la escuela que logran conquistar a las chicas populares de la escuela mientras consolidan su amistad de toda la vida, siendo así un perfecto ejemplo de lo que la amistad entre dos personas del sexo masculina significa.

Para el siguiente año, participa en "The Rocker" (2008), una comedia sobre el líder de una banda de rock que se ve traicionado por su banda y parte en busca de una nueva para continuar con sus sueños de gloria y fama, sin embargo, la cinta resulta aburrida y sin chiste, lo cual se traslado en fracaso en taquilla. Por fortuna ese mismo verano, la actriz participa a lado de Anna Faris en la cinta "House of Bunny" (2008), otra comedia que ahora se centra en la amistad entre jóvenes del sexo femenino que se ven amenazadas con perder su casa de fraternidad por la universidad, encontrando ayuda en una desterrada conejita de playboy que les enseñara la actitud para sentirse sexy y elevar su autoestima. La cinta goza de buenos momentos y aunque simple para la critica, fue un éxito de taquilla.

En 2009, con una pequeña participación en la cinta "Ghost of girlfriends past" a lado de Matthew McConaughey, se roba la escena y logra ser lo mas rescatable de este remake, que funge como comedia romántica aleccionadora sobre un mujeriego que se ve atormentado por sus exnovias como excusa para madurar y darse cuenta que el amor de su vida se encuentra frente a el. Desgraciadamente todo esto no fue suficiente para atraer a la gente y fue el primer fracaso en taquilla para el actor en ese genero mas para la actriz fue una oportunidad de demostrar su talento ya visto en comedias, por lo que mas tarde protagonizaría a lado de Woody Harrelson y Jesse Eisenberg la comedia Zombieland aprovechando la euforia por los zombies, y la formula funciono siendo la cinta un éxito para el genero.

Tratando de probar nuevas opciones y salirse de la comedia por un momento, la actriz participa en "Paperman" (2009), una cinta independiente a lado de Jeff Daniels sobre un hombre que vive obsesionado con su imaginario super héroe y que busca crear una conexión con una joven que ve en la playa siendo al parecer esta, la única que entiende a su amigo invisible. La cinta paso completamente al olvido por fortuna para la actriz que logra su primer protagónico en la comedia "Easy A", una version moderna del clásico La Letra Escarlata, y que le gano una nominación a la actriz para el Globo de Oro como mejor actriz de comedia, a la vez que la cinta fue un éxito al tratar las relaciones adolescentes de la generación 2010 (lo que cintas como "Clueless" y "Mean Girls" hicieran en los 90's y 2000's).

El siguiente año, participa con un rol pequeño en la cinta "Friends with Benefits" (2011), fungiendo como la novio que bota a un Justin Timberlake romántico y trabajador, un lujo que muchas quisieran pero que no ayuda a la carrera de la actriz, por fortuna tienes un as bajo la manga y se llama "Crazy, Stupid, Love" (2011), una comedia romántica centrada en la vida un hombre de edad media que enfrenta un posible divorcio cuando su esposa tiene un affair, por lo cual aprenderá de un joven cazanova los trucos para reconquistarla. La cinta fue un éxito al finalmente ser única y centrarse en el romance para adultos cuyas vidas están atrapadas en la monotonía y la zona de confort que implicaba estar casado. La actriz interpreta a la hija mayor que logra enamorar al joven cazanova que esta ayudando a su padre y por ende nos permite ver una faceta mas madura de la actriz alejada de las teen comedies.

No conforme con dicho éxito, ese mismo verano participa en el drama "The Help" (2011), cinta basada en la popular novela que expone la vida de las ayudantas de raza negra en los 50's y la discriminación que sufren por parte de sus empleadas, siendo el papel de la actriz, una joven periodista, que en una era donde las mujeres también son discriminadas de manera mas educada, decide contar esta historia y enfrentar los tabus sociales en pos de estas mujeres. La cinta es ya un clásico y fue un rotundo éxito.

Disfrutando de las mieles del éxito, la actriz se embarca en el reboot del super héroe Spider-man interpretando a su interés amoroso, Gwen Stacy, en "The Amazing Spider Man", sin embargo el publico no estaba en espera de un reboot tan pronto del famoso arácnido, resultando en un éxito moderado que generaría una secuela en el 2014 que resulto en un fracaso. Pero no todo fue negativo para la actriz ya que gracias a este proyecto conoce a su actual novio, el actor Andrew Garfield, quien interpreta al super héroe y trasladan el romance fuera de pantalla.

Sin embargo, dentro de pantalla también regresa a otro famoso romance, la dupla con el actor Ryan Gosling y que tanto éxito les genero anteriormente, ahora en una cinta de gangsters: "Gangster Squad" (2013), con un elenco multi estelar que incluye a Robert DeNiro y Sean Penn, pero que solo logra una aceptación mediana. Retomando sus raíces en la comedia, participa en la cinta "Movie 43", una cinta que consta de varias historias cortas, a tono de comedia, con un elenco multi estelar que firmaron pensando en lo novedoso del proyecto, pero resultando en una de las peores películas del año. Y en el mismo 2013 presta su voz a la protagonista de la animación "The Croods", una historia sobre una familia de cavernícolas que sirve de metáfora para la evolución que las familias están viviendo en estos días de cambio y multiples opciones. Un éxito de la casa Dreamworks.

Este 2014, recuperandose del fracaso de su primer secuela y uno de los blockbuster mas anunciados de la temporada, la actriz participa en el nuevo proyecto del director Woody Allen "Magic in the Moonlight" (2014), una historia de amor entre magia y esoterismo, con el sello distintivo del director, protagonizando a lado del actor Colin Firth, pero que no cumplió las expectativas de la critica tras el éxito del proyecto del director el año pasado. Y para cerrar la veremos en la cinta "Birdman" bajo la mano del director mexicano Iñarritu, en una historia sobre un actor que ante su nuevo proyecto, busca revivir su años de gloria cuando interpreto a un iconico super héroe, llevándolo a extremos de desesperación y locura, así que ya veremos si la actriz logra sorprendernos en esa nueva faceta dramática, aunque siempre podrá regresar a explorar nuevos matices de comedia que le sientan bien y entre éxitos y fracasos, su característica voz ronca, pelirroja natural, y grandes ojos verdes son ya parte de esta nueva generación de actores que promete frescas sorpresas para el futuro.

Los origenes de la ....Resurrecccion?

Por primera vez en la historia de este blog vamos a mezclar dos historia para enfocarnos en temas similares, ya que ambos aunque no tratan el mismo tema, en definitiva ponen sobre la mesa el mismo objetivo para discutir. Con esto dicho, lo que nos trae a colación es el tema de la vida después de la vida. y es que a pesar de existir varias otras películas que han tratado de abordar dicho tema tanto de manera obscura, como cintas de terror, hasta otras mas dramáticas e inclusive mediante ciencia ficción.

Ahora por primera vez, este tema se traslada a la pantalla chica mediante la serie "RESURRECTION" (2014), la cual esta basada en una serie francesa, a su vez basada en la novela "The Returned", que con una mezcla de drama novelesco y misterio, busca plantear interrogantes sobre la posibilidad de la vida después de la vida. En esta serie, un pequeño poblado sufre las consecuencias de ver a varios de sus fallecidos conocidos volver como si nada hubiera pasado, luciendo exactamente igual que cuando murieron.

Obviamente las reacciones serán mezcladas, como es común ante eventos para los cuales no tenemos respuesta, y tal como encontraremos a quienes lo encuentran fascinante y buscaran la manera de entenderlo y aceptarlo habra quienes muestren rechazo y temor ante lo desconocido, llegando inclusive a la violencia. La búsqueda de respuestas siempre ha sido un motor de la curiosidad humana por lo cual, tanto la policía, científicos y la misma iglesia buscara indagar en busca de alguna prueba antes de que el resto del poblado exija las mismas y esto derive en una revuelca.

Por siglos, las diferentes religiones han buscado iluminarnos con la idea de que al morir, vendrá una paz y una mejor vida, mas no hay manera de explicarla ya que nadie lo ha experimentado y regresado para corroborarlo, mas si ahora tenemos a un grupo de individuos que son capaces de funge como los primeros, esto seria el inicio de una nueva creencia? o como seriamos capaces de manejar una nueva ideología diferente a lo que siempre creímos?

Por desgracia ninguno de ellos recuerda haber muerto y por ende lo que paso entre todo este tiempo de su ausencia, para ellos fue como un desmayo y despertar en el presente. Obviamente las pruebas físicas están presentes y todo análisis medico sera ejecutado para probar que cada persona es en realidad quien presume ser y mas aun, que estamos ante una persona real y no un fantasma o cualquier otra opción que como humanos podemos racionalizar. Que los trajo a la vida después de la muerte? es esto algún efecto de la fe de sus familiares o de la falta de la misma por el resto de la población? Que depararía a la humanidad si la mortalidad ya no es algo en común? como reaccionaríamos ante recuperar a alguien pr quien ya habíamos superado su perdida? quisiéramos volver a la vida después de muertos para enfrentarnos a un presente diferente al que conocíamos y en el que tal vez ya no tengamos a nuestros seres queridos, como si fuera un viaje en el tiempo?

El debate de estas creencias entre lo que nos define como seres humanos tanto por el aspecto físico o material, como la idea de una parte espiritual, etérea, a traído cientos de debates, especialmente entre aquellos religiosos o creyentes de un mundo espiritual versus científicos o pragmáticos, que basan su vida en hechos y pruebas racionales. Esto es precisamente el ejercicio o tema que nos presenta la cinta "I Origins" (2014), donde un joven científico mientras trabaja en su proyecto de evolución mediante el análisis de los ojos, del cual se siente orgullosamente al ser estos partes únicas para todo ser humano, conoce y se enamora de una joven cuya vida esta basada en a idea de que esta vida todo esta destinado a suceder por una fuerza superior a nosotros, buscando señales  de una vida espiritual que lo confirmen, lo cual sirve de excusa para su ahora joven pareja, debatirle dicha existencia a falta de pruebas.

Cuando mediante un accidente, la joven fallece y el científico se enfoca en su carrera a falta de haber podido cerrar ese capitulo lo cual lo mantiene en un constante recuerdo, nuevamente señales empezaran a aparecer guiándolo hacia las pruebas que necesita. Así, descubre que varias personas comparten el mismo iris de los ojos, lo cual rompe la idea de estos ser únicos para cada persona. Lo curioso es que cada una de estas coincidencias corresponde a una persona viva y una fallecida, por lo cual el joven se embarcara en una travesía por el mundo en busca de alguna de estas personas para poder saciar su necesidad de pruebas y poder así creer en ello o al menos abrirse a la posibilidad.

Pero como bien sabemos no hay resultados al 100%, inclusive en los mayores descubrimientos científicos siempre hay un margen de error y esto puede ser la excusa para aferrarse a la idea de no aceptarlo o no creerlo, hasta que suceden cosas que fuera de cualquier experimento, suceden en la vida para comprobar o destrozar nuestra fe o creencia en algo. Y como la misma cinta le plantea al protagonista, citando al famosa Gandhi, si encontramos las pruebas necesarias para demostrarnos que lo que creemos no es cierto y lo que no creíamos es posible, seriamos capaces de cambiar nuestra ideología?

Es posible que exista la posibilidad de una reencarnación que justifique la vida después de la muerte? Esto explicaría porque a veces sentimos conexiones con otras personas como si las conociéramos de antes? Esto explica porque algunos de nuestros gustos o aficiones, aunque muchos de ellos no nos hacen sentido? o el famoso deja vu?

La respuesta no esta científicamente comprobada y solo nos deja en la misma posición de seguirla en base a nuestra corazonada o creencia personal así como rechazarla por falta de convicción o pruebas, así como la posibilidad de crear nuevas teorías, mas siempre hay alguien nuevo a lo largo de la vida que nos aporta nuevas perspectivas y calvez expliquen mucho de las incoherencias de las propias o la misma vida y el famoso destino sean capaces de darnos algunas respuestas acorde a lo que estamos viviendo, mas lo que es un hecho es que este trayecto tendrá un inicio y un final, tal como la serie y la película, por lo cual mas nos vale disfrutarlo y hacer lo mas del mismo, no esperando a secuelas o la siguiente vida, por que calvez no sea como lo esperamos.

BOYHOOD...creciendo de niño a joven

Lo mas interesante de sobre la cinta "Boyhood" (2014), no es su premisa, sino el proyecto que la conforma, al haber sido filmada por breves espacios de tiempo durante 12 años en los cuales vemos la transformación del protagonista de un niño de 6 años a un joven de 18. Y lo mas sorprendente es que una vez que nos dejamos seducir por este proyecto, cuya duración en pantalla tampoco presume de ser corto, nos damos cuenta de que fuimos testigos de este viaje y experiencia única que nos recuerda a todos aquellos que pasamos por esas etapas lo que significa crecer y lo que implica la vida diaria.

Somos introducidos al mundo de Mason, un niño que pasa sus días viendo television y sumergiendo en introspectivas y aventuras cual todo niño de la edad que busca descubrir el mundo en que vive y para el cual todo es una novedad y una aventura épica con batallas, explosiones, y demás. Su familia, padres divorciados, por lo cual su madre tiene que trabajar y esta en busca de continuar sus estudios para poder proveer a sus hijos una mejor vida. El padre, el joven inmaduro que aun siente su paternidad es un juego que consta en mantener y entretener a sus hijos por un par de horas para escapar a su mundo libre de compromisos y vida de soltero. Y por ultimo, la hermana mayor, la cual juega el papel de hacer la vida imposible a su hermano menor molestandolo e interrumpiendolo de su tranquilo y pacifico mundo.

Cada 10 o 15 minutos brincamos de etapa, la cual solo percibimos mediante el look distinto del joven Mason, y mediante escenas que ilustran la vida cotidiana de cualquier persona. Aquí no hay una historia que busca los cliches de un drama o comedia cualquiera, sino busca retratarnos como son esos momentos, los mas simples y mundanos, los que a final del día, le dan ese significado o sello que lo diferencia del otro, como cuando vamos a acampar, no es el lugar o el armar el campamento, sino la platica sobre la fogata con nuestro padre acerca de una película, o cuando acompañamos a mama a alguna cita para darnos cuenta todo lo que implica para ella el cuidar de nosotros y buscar o mejor para ambos.

De igual manera podemos apreciar el cambio de niño a joven, percibiendo como en realidad el cambio se da mas en modo que en forma, pues por ejemplo, nuestro joven protagonista nos demuestra que desde pequeño es capaz de percibir la interacción de su madre con sus multiples padrastros, siendo el de los primeros en notar las banderas rojas en cada uno de ellos y que su madre ignoro por sucumbir ante la idea de no estar sola y brindarles una "familia" a sus hijos, y es esta misma introspección que lleva a un joven Mason a crear una conexión con la que seria su primer amor, al cuestionar todas esas conductas que nos hacen humanos y que cuando jóvenes no entendemos pero percibimos y buscamos expresar y darle sentido.


Así, al final de este recorrido es que nos damos cuenta que fuimos testigos de un crecimiento que solo notamos cuando hojeamos nuestro album familiar, pero que en el día a día, no percibimos, el crecimiento como individuos y la vida misma, sumergida de momentos, actividades familiares y aunque la vision viene de un joven y esta dotada de mucha vision masculina, que aveces expone demasiado la vision simple y libre del hombre, pero para aquellas feministas, no saldrán decepcionadas pues también vemos el crecimiento de una hermana y un madre que dotan de ese lado femenino que todo hombre necesita para crecer y consolidarse como un hombre completo, capaz de seguir sus ideas como sus sentimientos para poder abrirse camino a una nueva etapa de madurez y continuar un nuevo camino de joven a hombre. Tal vez necesitemos una secuela o calvez tan solo habra que hacer un poco de introspectiva en nosotros mismos.

El nacimiento del planeta de los simios

Usualmente cuando escuchamos hablar de una secuela, las expectativas o son my altas debido a la previa entrega o muy bajas ya que normalmente las secuelas tratan de explotar al máximo la formula de la original llevando esta a un exceso que pierde su sentido para solo satisfacer al publico. Ahora, si aunado a esto le agregamos que estamos hablando de una trilogía que a su vez funge como precuela de una franquicia ya conocida, que tiene mas de tres décadas de antigüedad y que a pesar de su popularidad en su tiempo, no esta catalogada dentro de lo mejor de la cinematografía, el encontrarnos con una cinta como "Dawn of the planet of the Apes" (2014), es una refrescante e increíble sorpresa.

Estamos ante uno de esos raros casos donde la secuela se sostiene por si misma, y su calidad es igual, pero diferente, a la de su predecesora. La historia parte 10 años después de la cinta anterior, ahora estamos ante un mundo post-apocaliptico, donde el virus a aniquilado a la mayor parte de la población, por lo que los pocos humanos sobrevivientes luchan por subsistir ante las carencias inminentes de sus circunstancias. Por el otro lado, el grupo de simios, lidereados por Cesar, el chimpancé criado por humanos, y producto de experimentos en un laboratorio, ahora han formado una comunidad en lo profundo del bosque, reproduciendose y evolucionando de manera mas humana que animal.

Aquí es donde entra la maravilla del cine para contar una historia llena de metáforas con toques de fantasia y ciencia ficción. El hecho de utilizar estos animales, desde la cinta original, es la excusa perfecta para mostrar una vision inversa donde el ser humano es utilizado como solemos hacerlo con los animales. Siendo los primates la especie que mas se nos asemeja, y según varias teorías, de la cual provenimos, resulta mas creíble el utilizarnos como ejemplo claro.

Para crear una guerra se necesitan dos lados, así mismo se necesita un conflicto, un motivo para pelear y sacrificarse en pos de ese ideal o la defensa del mismo. Los humanos, hemos vivido con la idea de sentirnos superiores en este mundo, ignorando el balance que debe existir para mantener el control de la naturaleza, por ello, explotamos y abusamos de los recursos como si fuera nuestro derecho y somos capaces de lo que sea con tal de mantener nuestras necesidades, que lejos de ser primarias, hemos creado como básicas, llamese tecnología, y que nos facilitan la vida diaria.

Dentro de nuestra lucha por descubrir nuevas opciones de tecnología y seguir conquistando sectores como la salud e incluso conquistar fronteras fuera del planeta, utilizamos animales como forma de experimento para hacer pruebas, como si sus vidas no tuvieran sentido o estuvieran hechas para servirnos. Nos hemos cegado por esa hambre de poder y avaricia por encontrar un lugar entre la multitud para ser reconocido por algún nuevo descubrimiento, olvidando lo que fuimos capaces con tal de alcanzarlo, ignorando que también existe un lado humano amoroso, consiente, generoso.

En este nuevo "mundo", hay una especie de animales que son consecuencia de nuestros propios actos, gracias a esos experimentos, han cobrado conciencia propia aunada a su inteligencia natural, que como resultado, se han levando en armas y pies para rebelarse y luchar por su espacio en este planeta que también les pertenece. Sin embargo, aunque su vida se ha desarrollado en paz, el saber que aun existe en algún punto ese enemigo que por tanto tiempo le hizo daño y del cual no pueden confiar pues lo único que conocen de el es ese lado avaro y obstinado que los puso en sufrimiento y maltrato, que buscaran cualquier excusa para crear un conflicto y levantarse en armas contra el, buscando aniquilarlo de una vez por todas, lo cual solo resulta en un efecto donde lo único que se aprendió de ello es precisamente el lado obscuro que tanto detestan del mismo.

Teniendo ambos un motivo para temer del otro y poniendo un escenario donde ambos están luchando por sobrevivir y encontrar una nueva forma de vida, se crea el momentum perfecto para iniciar una guerra que a pesar del desacuerdo de una minoría que aun puede ver la convivencia pacifica y empatizar con el otro, la lucha del mas fuerte siempre ganara y generara aliados que por su debilidad lo seguirán ya sea por miedo o acuerdo en sus motivos.

Si hacemos memoria a nuestras clases de historia, esto podrá sonarnos familiar y lo hemos visto repetidas veces en luchas por territorios, culturas, creencias, amoríos, etc, por lo que aquí estaremos ante una nueva lección de moral y conciencia verde que nos ayudara a replantearnos nuestro lugar como especia en un planeta que no lo ha dado todo y por ello hemos abusado del mismo y por ende en cualquier momento nos cobrara la factura de los daños ocasionados y de paso nos dará una lección de humanismo básico, para recordarnos que por cada ser humano ignorante, déspota, abusivo, existe otro consiente, inteligente y compasivo, por lo que si en efecto tal vez nuestra raza necesite un reajuste para comenzar de cero con el pie derecho.

Empezando el juego con ..... KEIRA KNIGHTLEY

Quien diría que la belleza y simpleza podrían transformarse y fusionarse de esta manera? Para aquellos que aun no ubican a la actriz británica, originaria de Londres, que ha sido criticada por su delgada, casi esquelética figura, pero que llevado en sus hombres grandes campañas de marcas de accesorios y cosméticos femeninos dando un giro al estereotipo de belleza femenina una nueva forma mas cercana a aquellas modelos de pasarela que parecieran sufrir de anorexia que acercarse al famoso 90/60/90.

Sus padres al notar su afición por la actuación cuando pequeña, le consiguieron un agente a la corta edad de 6 años y empezó a aparecer en comerciales de TV, siendo su ligero parecido a la actriz Natalie Portman que le llevo a aparecer como su doble en la cinta "Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma" (1999) y que mas tarde la llevaría a la meca del cine, pero mientras tanto participaría en varias series y películas para video, siendo la cinta británica "Bend it like Beckham" (2002), una cinta sobre un equipo femenino que logra su triunfo local gracias a lograr el característico toque del famoso futbolista británico, la que dispararía la carrera de la actriz.

Tras el éxito obtenido, era de esperarse su brinco a Hollywood y lo hace por l puerta grande, mediante una de las trilogías mas exitosas de la casa de raton, "Los Piratas del Caribe" (2003), donde interpreta a la damisela en peligro e interés amoroso entre los dos protagonistas interpretados por nada menos que Johnny Deep y Orlando Bloom. Su participación a lado de ambos populares actores puso su nombre en todos lados inclusive en varias nominaciones de premios juveniles como los MTV Awards. De la mano de este blockbuster participa en la comedia romántica, que ahora es un clásico para la época decembrina "Love Actually" (2003), una cinta con un elenco meramente británico multi estelar de la talla de Hugh Grant, Emma Thompson, Liam Neeson, Colin Firth, Andrew Lincoln, entre otros, contando historias separadas en vísperas de las festividades y que retratan los diferentes tipos de amor que ante la nostalgia navideña se ponen a prueba o están mas latentes, para al final relacionarse todos de alguna manera probando como todos estamos conectados de alguna manera.

Para 2004, regresa a los blockbusters épicos, con la nueva adaptación del "Rey Arturo", una producción del mismo equipo de los piratas, pero que desgraciadamente falla en taquilla, a pesar de sus buenas criticas. Probando nuevas aguas, participa en un thriller psicológico donde un paciente viaja al futuro como parte de su terapia para entender las consecuencias de su muerte. "The Jacket" (2005), a laso de Adrian Brody, pero aun así la cinta fue muy bizarra para la audiencia. Otro thriller, ahora basado en la vida de Domina Harley, la hija del famoso actor, quien se convirtiera en una caza recompensas, bajo la dirección del aclamado director Ridley Scott en "Domino" (2005). Nuevamente pareciera que su nombre no pesa lo suficiente para atraer a la audiencia. Sin embargo al regresar al cine británico con una nueva adaptación de la famosa novela de Jane Austin "Pride & Prejudice" (2005), logra sacarse la espina  cerrar un mal año y de paso colorase varias nominaciones, como los Globos de oro entre otros círculos de críticos.

Como era de esperarse regresa a la franquicia de los piratas con la secuela "Dead Man's chest" (2006), que resulta un mega hitazo superando toda expectativa por lo que la tercera cinta se fila en consecutivo y se presenta el siguiente año "At World's End"(2007), que no supera a la secuela pero si a la primera. Acorde a la actriz, los blockbusters no es realmente lo que ella busca mas tenia el contrato con la franquicia, por ende, al termino de ella, corre a lo que mas le ha resultado, el cine británico con la cinta "Atonement" (2007), la cual recibe grandes criticas, tanto por la cinta, el director y su elenco, llevando a la actriz nuevamente a varias nominaciones sin embargo ningún premio aun que no sea los Teen Choice Awards, que por un lado demuestra su popularidad entre el publico joven.

Para 2008, continua su faceta por el cine indie con cintas como "The Edge of Love", donde a lado de actores como Cillian Murphy y Sienna Miller, presentan la relación de una cantante con el casado poeta Dylan Thomas, y las consecuencias en su matrimonio. La cinta no aporto nada novedoso y el tema es muy local para atraer el interés popular por lo que paso desapercibida. Así, participa en un proyecto mas ambicioso, "The Duchess" (2008), co protagonizando con Ralph Fiennes, en una biografía de la famosa duquesa de devonshire, reconocida por su belleza y sentido de la moda así por su afición a los juegos de apuesta. Aunque la cinta tiene todos los elementos para coquetear con la temporada de premios apenas fue considerada por un par de círculos independientes.

Volviendo a las cintas pequeñas participa en "Last Night" (2010), una historia sobre una pareja que tras varios años juntos se enfrenta a las tentaciones del engaño al topase cada uno con alguien que les significa algo, demostrando que todas las relaciones tienen fallas y son esas las que nos llevan a buscar sopesarlas con otros que no las ofrecen pero que ponen en juicio el verdadero sentimiento por alguien y por nosotros mismos. Ese mismo año, nos presenta "Never let me go", cinta basada en la popular novela, sobre un grupo de amigos huérfanos que lucharan hasta el final para no ser separados al ser adoptados llevandose una terrible sorpresa al final que nos hace como espectadores cuestionarnos hasta donde podemos llegar por alguien que amamos y de igual manera hasta donde la humanidad a llegado por lo mismo poniendo toda moral en juego.

Adentrandose mas en el cine independiente forma parte del nuevo proyecto del polémico cineasta David Cronenberg "A Dangerous Method" (2011), a lado de Viggo Mortensen y Micheal Fassbender , basada en la turbulenta relación del psicólogo Carl Jung y Sigmund Freud, padre de la psicoterapia,  y una joven paciente que termina creando un triángulo entre la relación de los personajes. Para 2012, regresa al cine americano de la mano de la cinta independiente "Bucando un amigo en el fin del mundo", en tiempo ficticio donde la humanidad se acabara ante el inminente golpe de un meteorito por lo cual una joven y su vecino parten en road trip el ultimo fin de semana para autodescrubrirse y hacer todo aquello que siempre quisieron hacer antes de morir. La premisa suena mejor a lo que la película en realidad es, con un estilo lento y cansado, ahuyento a las audiencias. Mas logro buenas criticas con lo que pareciera ser ya un sello característico en su filmografía: las adaptaciones de novelas a la pantalla grande, en esta ocasión, la nueva adaptación de "Anna Karenina", donde bajo una fresca y novedosa re interpretación del clásico se permite ver como la actriz entra en una nueva faceta menos seria pero mas profunda.

Tras tomarse un año en nuevos proyectos que saldrán a la luz este 2014, pareciera que la actriz esta por reinsertares y dejar atrás el cine indie y papeles que la tienen un tanto encasillada para crear una mezcla de sus mejores formulas. Así la vimos a inicios de año con "Jack Ryan: Shadow Recruit", la cual tuvo buenas criticas y presenta una nueva vision del famoso agente en un mundo techno- globalizado mas el publico no estaba buscando una nueva entrega (existen tres cintas basadas en el popular agente). Este verano, acaba de estrenar la cinta "Begin Again", un musical mas al estilo independiente que a una adaptación de Broadway, bajo la misma producción detrás de la cinta Irlandesa "Once", contando la historia de un productor musical que aferrado a su gusto por la música autentica rechaza el mercado popular actual lo que lo ha llevado a una crisis personal que a su vez ha terminado con su familia y trabajo y una joven compositora que acaba de terminar con su novio, por lo que al toparse buscan crear un album único grabado en los lugares iconicos de la ciudad de Nueva York, y a la vez les permitirá, como su titulo, empezar de nueva, y reconectarse con sus vidas. Proximamente la veremos en "Leggies" una comedia sobre una joven que se da cuenta que su vida esta estancada en su vida adolescente por lo que al toparse con una adolescente real, decide pasar la noche con ella para poner las cosas en perspectiva y tomar una decision, lo cual la llevara en un camino de autodescubrimiento y madurez que solo ocurre al salirse de la zona de confort y experimentar cosas diferentes, pues aveces todos necesitamos un empujón para salir adelante.

Y para cerrar, la cinta "The Imitation Game", un drama histórico ubicado en la 2da guerra mundial, sobre la historia de un matemático que ayudo a descifrar el código de comunicación Nazi, pero que ante su inminente homosexualidad vivirá atormentado y enjuiciado por su preferencia en vez del reconocimiento por su logro, exponiendo la verdad sobre como ser único y diferente aveces representa un sacrificio de permanecer incognito a la vez que nuestros actos hacen una diferencia para el resto. Al menos la actriz se esta decidida a tomar riesgos y participar en proyectos que le atraen mas como actriz que como estrella y esto se empieza a notar en su cada día mejor interpretación alejada de la modelo con sonrisa bonita para acercarse a la mujer arriesgada y vulnerable, dispuesta a empezar otra vez y reinventarse ahora que ya es una mujer casada.

SNOWPIERCER....un tren al fin del mundo.

Es posible crear una película independiente con aires de Blockbuster? la respuesta es si y se llama "Snowpiercer" (2014), una cinta que cuenta con un elenco multi estelar e internacional que prueba en medio de un verano fílmico plagado de explosiones, súper héroes, comedias, secuelas y efectos especiales, que se puede crear una mezcla de todo ello con tintes filosóficos y mostrarnos aun un entorno apocalíptico pero que nos dejara cuestionando sobre nuestro presente.

El titulo de la cinta se refiere a un tren que fue creado por un empresario amante de los ferrocarriles y que tenia la vision de crear uno que en el lapso de 365 días recorriera todo el mundo, por lo cual esta construido de tal manera que es capaz de soportar las temperaturas del trópico hasta las de la Antártida, lo cual resulta muy conveniente cuando en un intento por controlar el calentamiento global, la humanidad se ve sumergida en una nueva era glacial poniendo a los únicos sobrevivientes dentro de este singular tren.

Tiempo después, este sirve de escenario perfecto para mostrar una nueva sociedad que habita dentro de los vagones de un tren que recorre sin parar el globo terráqueo y que a pesar de ser un nuevo comienzo muestra los mismos clasismos sociales que hemos venido enfrentando desde siglos atrás.

Así, la "cola" del tren esta habitada por aquellos marginados que no gozan de ningún beneficio y son explotados como desperdicio, abusando de ellos y en condiciones que solo beneficien a los de mayor rango. Por ende, no es de sorprender que han habido intentos de revuelta para poder exigir un mejor trato y formar parte de una mejor clase o en este caso, vagón.

De tal manera podemos apreciar como en realidad esta clase social se margina por si sola, siendo victimizada por sus contra partes, al carecer de cultura, propósito, razón de ser, solo se encuentra motivada por el deseo de mejora al ser comparada contra mejores opciones y es esa motivación la que la impulsa a inovarse y superarse y esto es lo que la difiere de los demás, ya que al no tener nada que perder y mucho que aprender, sale de su zona de confort para liderear y convertirse en diamantes en bruto capaces de transformar su entorno.

Por el otro lado, si algo hemos aprendido de cualquier visión sobre el fin del mundo, es que esta es consecuencia de la perdida del control o balance natural que lleva a la autodestrucción y como seres humanos, estamos segados por el poder y ambición sin medir consecuencias. Por esto, este tren busca mantener este control, un balance en el numero de sus pasajeros, acorde a los recursos que dispone para satisfacer ese micro sistema. Mas como mencionábamos, cuando uno se encuentra en los extremos, ya sea en la cima, donde se pierde latitud y se busca mas, el poder corrompe, como en el fondo, donde la carencia empuja a la sobrevivencia, mas la ignorancia sobrepobla y destruye de igual manera que la ambición.

En resumen, lo que estamos por atestiguar es la naciente revolución de la clase baja contra la clase alta a través de 60 vagones que representaran diferentes clases sociales, consideradas como clase media y diferentes sistemas y micro industrias que son inherentes a cualquier sociedad y su supervivencia. Guiados por Curtis, un joven que poco sabe de liderazgo, y que lucha contra sus propios demonios mientras es aconsejado por la sabiduría de un anciano, que mas sabe a manipulación que a educación, podemos apreciar las facetas de la lucha que cada individuo vive en su día a día por alcanzar esa gloria de estar en la cima, de probar las mieles del éxito, de la buena vida, de la clase alta, siendo hasta que se llega a ella que se puede apreciar lo que a distancia se percibía diferente, la falta de emoción y motivación, un letargo que otorga la conformidad y la idea de que tenemos asegurado el pan de cada día, el amor, el trabajo, todo aquello que necesitamos y muchas veces lo que no, para caer en una autodestrucción que dista mucho de global para convertirse en un coma mental.

Estas dispuesto a tomar este tren o aun quieres esperar el otro y perder una oportunidad de usar la mente mientras te das cuenta mediante una historia novedosa que la película te suena familiar?