BLACK SEA ....blind vision

It's all about money. What do it takes to get anyone corrupted? Living in a capitalist world makes every person dream to achieve a status or quality of life. Ruled by big enterprises, employees depend on their salaries and management decisions at their work. So what happens when you spend and dedicate your life working for someone just to be left with nothing from them?

"Black sea" (2015), is the answer to that. When a man is terminated by his employee, a big company, without any reason, his life turns into a rabbit hole as he watches his son having a life with his mom that he can't afford. So when a friend approaches him to propose a treasure hunt that might sound crazy but when the facts make all reason, they just need a sponsor to make it happen.

This quest is under the sea, at the black sea to be precise, sinked in an old nazi submarine from the Russians, so a team, half british, half russian, will go fashion style, diving in another submarine, hiding from the russian army and trying to find this treasure (millions of dollars in gold). The premise sounds perfect for an adventure quest or a war saga placed in a submarine but instead we get an effective thriller, nerve braking, that will prove that old formulas still work with a good direction.

The submarine just serves to place the set as a claustrophobic environment where there's no place to hide or go to, everyone in there is trapped, forced to deal with everyone and fight to survive if want to make it through. But what happen when you mix two different cultures forced to work together in order to get the same benefit? Will they cooperate as equals or differences will emerge?

It's all about money. Ambitions. Insecurities. No one trust anyone and when a team is divided by inherent cultures and language barriers they will come to the surface as boats in the sea. When you are at war you make alliances and fight to survive and defend your nation. when you are not, everyone has their own agenda and will fight for their own benefit and even if team work is needed that can only see what is best for their own.

Watching this group of men trying to achieve their goal, like any heist movie, rooting for the bad guys to get the money and hoping they will turn into a better men makes us believe that things will be ok. That things can be easier if we are able to put our judgments on the side and just focus on our job to make this happen. But thats just an ideal as it is to become a millionaire. And we are willing to do it, thats why they keep us rooting for them and sweating at our seat for 2 hrs but in reality we can get as blind as they are once they get stuck under the ocean with no more than their own motivations: family, money, a better life, vengeance from the people that played you, ideals, or your own monsters, so when all this collide there is no money can stop chaos or feeling that calm the explosion that is about to happen unless you face the end of the road and be able to finally see, the last chance to do the right thing

THE WEDDING RINGER...tying an empty hole

Why is that most the best reviewed films, those that mostly ended getting nominations and lots of awards, competing at the most recognized festivals, raved by circles of critics, usually ended with a low or modest box office? How come if films are a type of art, they tend to be not well appreciated? Or is it about the audience that is looking more for an entertainment than an expression from an artist?

So why all this dull movies, simple comedies with just a bunch of gags all put together make millions in the box office or those action movies with no plot other than lots of explosions, loud, amateur  and unknown cast become so popular among the popular culture? Well its not always about the art but how well done the movie is.

Let's say that in recent times we are looking in the movies a way to identify ourselves with a story that will make us feel better about our own experiences instead of use them as an expression of ancient times, unexplored worlds, fairy tales, and others that were use before and became classics. Now people like to see what is normal or if not a way to relate with their own reality. Even if its sic fiction or a horror movie, what really scares these days is what is possible to happen.

Hence why movies like "The Wedding Ringer" (2015), turn into a box office success. So let's talk about these movies that everybody but the critics loves. Or what everybody calls a guilty pleasure. The story of a guy, the guy without the looks of a jock or a womanizer, with a job that keeps him extra hours in the office but with enough money to pay for expensive trips and an expensive wedding, but most important this guy is a nerd, not a social guy, so has no social skills and no friends so when a gorgeous woman accepts to marry him, he needs to find a best man and a group of friends on his side.

As every's man dream, getting a beautiful, cool girlfriend would mean everything. But what about the connection between you and her? is it enough just the idea of have her as a trophy and show off her, even if theres no much to share in the times when its only you and her? Sadly thats what happen here, once that our nerd pays for a service where he gets a best man and a group of best friends, he 'll start to notice that missing spark, when theres no much in common with his fiancee as he has with this group of strangers.

Then comes the realization of how important is to have a group of people to rely on, to feel supported, to share stupid moments, experiences to talk about, to feel part of something bigger than yourself, and even a different kind of love but a necessary one. but this is all just part of a business transaction, so what would happen once the wedding is over and he'll have to go back to real life?

Well, definitely the plot won't do much about getting deeper into these characters, the sense of humor won't be smart with memorable lines but slapstick and goofy, the writing won't be deep, and follow a story arc but the traditional create, resolution of a problem with all cliches included and predictible ending. But what we'll definitely find is a very entertaining story with these characters that as unidimensional as they seem, we can relate as probably we've meet lots like them as the movie becomes a tribute to friendship and that group of friends we grew up with and their meaning in everyone's life. 

And at the end the story has heart and the feeling of what discovering a friendship means so that anyone can relate to, making us have a good time at the movies, forget our simple lives, problems, and if single or coupled, we'll cherish those people we care about, which at the end we'll make us leave the theater with a smile on the face even if we didn't see a piece of art and probably will forget the movie next week with the new releases, but everything would be about those 2 hours of our life, so bad that ends to be good?  Would that be what movies are meant to be now?

PADDINGTON....tu nuevo oso de peluche

Es de sorprender que recientemente las cintas que alguna vez clasificábamos como familiares o para niños sean ahora aquellas con mayores propuestas, mas novedosas, con guiones mas solidas y bien desarrollados que muchos dramas o comedias obscuras que los adultos solían amar y las cuales se llevaban las palmas y premios. Con estudios como Pixar, Disney y Dreamworks a la vanguardia, ofreciendo cintas que entretienen con la garantía de historias que conmueven y divierten tanto a adultos como niños era de esperarse que los demás estudios se apuntaran en esta carrera donde hay un nicho de mercado con grandes frutos si se sabe entregar un producto de calidad.

Así, ha llegado el turno del aclamado estudio The Weinstein Company, que ha sido encargado de entregar algunos de los filmes mas aclamados, nominados y oscareados de recientes años. Con una propuesta fílmica basada en populares cuentos de antaño y con una producción británica nos ofrecen a las nuevas generaciones al carismático "Paddington" (2014).

Para todos aquellos que crecieron con la imagen de un entrañable oso de peluche como mejor amigo, esta historia sera la indicada y para aquellos alejados de esa cursilería o al menos pretenden estarlo, sera su acercamiento a una serie de cuentos del siglo pasado que gozo de gran popularidad. Originario de las selvas de Peru, un pequeño oso viaja a la ciudad de Londres con la idea de encontrar una nueva familia que lo adopte bajo la promesa de un antiguo explorador que convivio con su familia décadas atrás.

Usando la premisa de un oso capaz de hablar y convivir con humanos tras ese proceso de choque de culturas muy tarzaniano, podemos notar lo que toda fábula infantil pretende, usar un personaje entrañable para contar una historia cuyo mensaje no seria posible de ejemplificar de otra manera. Así, nuestro personaje se topa con una peculiar familia que le ofrece ayuda temporal para encontrar a su explorador.

Obviamente el relief cómico vendrá de las situaciones donde nuestro protagonista buscara adoptar esta nueva cultura y enfrentarse a sus costumbres vs. las de sus ahora nuevos amigos. Sin embargo, muy a pesar de ver estas chistosas situaciones, es el carisma y la empatía que ya hemos desarrollado por el peludo amigo que no podemos sino reír, sufrir y desear lo mejor para el. Por supuesto habra retos y problemas, como el hecho de ser perseguido por una taxidermista que lo ve como su oportunidad de redención y trascendencia en el museo de historia natural.

La cinta presenta un humor inteligente para adultos, usando bromas de doble sentido y caricaturizando a los adultos, permitiendo  usarlos para reírnos de nosotros  mismos, así como un humor mas simple y pastelero para los niños que gustan de caídas, aventuras y persecuciones. Nota aparte merece el atinado casting, con una dulce Sally Hawkins como la madre que busca la union familiar y como buena madre busca ayudar al pobre huérfano ermitaño, Nicole Kidman como la villana caricaturizada y excesiva, que de tan mala da risa y eso se le agradece, especialmente cuando ya estábamos cansados de verla en los mismos papeles, Imelda Stuanton como la tía ancianita que vive bajo el mismo techo, ayudando a la familia no solo con las reparaciones y tareas domésticas sino con el apoyo moral.

Pero entonces cual es la novedad con este historia si dentro de la sinopsis de su trama, se sienten aires que hemos visto repetidas veces en historias familiares. Pues resulta que en una época como la que vivimos a mediados de esta década donde la globalización a llegado a todos lados, cada día conocemos y nos enfrentamos a alguien tan igual como diferente en nuestro vecindario, ya sea por raza, religion, orientación sexual, profesión, cultura, etc, que la historia de un ser diferente buscando abrirse camino en una metrópoli como Londres que ejemplifica a tantas ciudad alrededor del mundo donde por su propia naturaleza, la gente lleva un estilo de vida tan diferente a aquellos que viven en zonas mas rurales.

Situaciones como el hecho de saludar y ser cortes con los demás, se ha perdido ante la locura de estar viviendo bajo presión del trabajo, familia, tener que trasladarse a lugares concurridos y con trafico que hacen insufrible la trayectoria, o situaciones como aquellas donde nos encerramos en nuestra burbuja pensando que estamos haciendo lo correcto para nuestra familia o seres queridos, a pesar de sus propias quejar, siendo hasta que algún factor externo nos sacude y hace recapacitar.

Ademas lo mas importante es su mensaje, muy tensa pero palpable, sobre el respeto y aceptación de uno mismo y de otros a pesar de ser diferentes en cierta cuestión. Como podemos aprender a convivir con alguien que luce muy diferente a mi o mi familia? Como podemos llegar a respetar y querer a alguien que viene de una cultura muy diferente a la mía o con valores y tendencias diferentes o desconocidas? Que tanto puedo recibir a alguien que busca encajar en mi vida a pesar de verse muy fuera de ella?

Aveces las respuestas vienen mas allá de lo que somos ahora, del adulto enfrentando la vida como viene día a día, aveces regresar al niño que éramos y aceptarlo de brazos abiertos nos dará un brinco en el tiempo para transformar al adulto del ahora sin dejar perder esa alma que nos define y que no sufre el pasar del tiempo para poder disfrutar de una buena lección a la vez que nos olvidamos que en la vida todo es seriedad, realismo, drama y objetividad para tan solo volver a divertirnos como enanos.

ETHAN HAWKE.....a regression to boyhood.

Hay carreras que inician temprano y se perfilan con potencia pero el riesgo de las estrellas juveniles es perderse en el mar de tentaciones que ofrece la fama y la industria filmica para desperdiciar su talento y convertir una futura carrera en un destello de noticias amarillista. Pocos casos logran sobrellevar la fase y despegar a la madurez propia de la edad para cimentar y construir una carrera que los ponga en la mira de la industria, el gusto del publico que se traduce en la taquilla y sobre todo en el amor de los críticos que aplaudirán o destrozaran su trabajo. Ethan Green Hawke es un actor americano de 45 años que a este momento puede presumir sus cuatro nominaciones al Oscar y ganador del premio Tony con una carrera de 30 años y contando. Nacido en Austin, Texas allá en 1970, hijo de unos jóvenes adolescentes que apenas estaban por ingresar a la universidad lo cual orillo a un divorcio temprano, tras el cual se muda a NY, dando un giro a su vida y que lo llevara a involucrarse en las artes en high school, por lo cual acude a su primer casting a la corta edad de 14 para asegurar su primer rol a sus 15 primaveras en la cinta de ciencia ficción "Explorers" (1985) sobre un par de jóvenes que construyen una nave espacial para explorar el universo, desgraciadamente la cinta fracaso en taquilla mas atrajo la mira en el joven actor como revelación juvenil.

Para 1989 participa en lo que seria su gran debut cinematográfico en las grandes ligas "La sociedad de los Poetas Muertos", una cinta que es ahora un clásico sobre un maestro, interpretado por el fallecido Robin Williams, y su experiencia como maestro y guía de un grupo de jóvenes inspirándolos atraes de la vida y el mundo via la poesía. Ese mismo año se cuela en "Dad", un melodrama de tres generaciones de hombres y su lucha como padres e hijos,  basado en la novela homónima. Co protagoniza a lado de Jack Lemmon Ted Danson poniéndolo en la mira de estrella juvenil. Lo cual se confirmaría con la cinta "Colmillo Blanco" (1991), la cual protagoniza y se torno en todo un éxito al tocar los corazones del mas frío espectador con la historia de un joven buscando encontrarse en los montañas de Alaska y su relación con un lobo con el cual crea una extraña conexión. Posteriormente partidaria en comedias tontas y filmes pretenciosos que pasaron sin pena ni gloria durante los siguientes dos años, tales como "Mystery Date" (1991), "Waterland" (1992), "A midnight clear" (1992) y "Rich in Love" (1993).

Pero su participación en la cinta "Alive" (1993), la cinta biográfica sobre un grupo de sobrevivientes en los Andes tras un accidente de avión que los pondrá en circunstancias extremas de vida o muerte y que  a su vez se tradujo en un éxito en taquilla. Curiosamente pareciera que al actor la nieve le siente bien en su carrera. En 1994 forma parte del elenco de "Reality Bites", un ahora clásico juvenil de la época, estelarizando a lado de otras promesas de ese entonces: Wynona Ryder y Ben Stiller, en una historia de una aspirante videografa que hace un documental sobre las complejas vidas y relaciones de sus amigos y compañeros de cuarto. Aquí iniciar su primer filtro con la cinematografía indie que en 1995 lo llevaría a protagonizar una de sus mas reconocidas y aclamadas cintas "Before Sunrise", una comedia romántica, intima y sencilla que sigue a una pareja de jóvenes que se acaban de conocer y su larga cita hasta el amanecer para enamorarse y uno como espectador ser testigos de una propuesta realista de lo que una conexión y química con un desconocido significa.

Probando algo mas experimental, incursiona en la ciencia ficción via "Gattaca" (1997), una vision futurista de la clocaron y la sociedad moderna buscando perfeccionarse, jerarquizados cada vez mas. La cinta, mas cercana al suspenso que a la acción tuvo un mediano recibimiento en taquilla al sentirse menos que los acostumbrados blockbusters del genero pero por ende la critica la acogió bien. De la mano de este éxito vino su relación con la actriz y co protagonista Uma Thurman, con se casaría el año siguiente con dos hijos por venir en el futuro cercano. Así en su nueva fase romántica, protagoniza la nueva adaptación del clásico literario "Grandes Esperanzas", a lado de otra rubia, esta vez Gwyneth Paltrow, bajo la dirección del director mexicano ganador del Oscar, Alfonso Cuaron, en este clásico cuento de amor infantil y prohibido transformada en amor vs idealización con el paso de los años.

Tratando de hacer uso de su ya reconocido nombre en la industria y una vez posicionado como actor en la misma, busca expandirse como celebridad en películas de mayor presupuesto, siendo "The Newtown Boys" (1998) la primera. Con un elenco de la talla de Vincent D'Onofrio, Matthew McConaughey y Skeet Ulrich contando la historia verídica de cuatro hermanos asalta bancos al en Texas a principios de siglo y que recalca la afición del actor por su natal estado. Desgraciadamente la cinta fue un fracaso en taquilla y critica debido a su simple guión y carente desarrollo de personajes y secuencias de acción para una cinta western. Regresando a la escena indie forma parte de la controversial cinta "The Velocity of Gary", sobre un joven tratando de abrirse camino en la vida de Nueva York como prostituto, relacionados con un muy ecléctico grupo de personajes. Y tras esta experiencia brincaría a otra muy independiente y peculiar propuesta: "Snow Falling on Cedars" (1999), una historia sobre una americana de ascendencia japonesa que es acusada de asesinar a un pescador blanco, cuyo juicio sucede al borde de la segunda guerra Mundial y sera contado bajo la perspectiva de un reportero interpretado por el actor. Aunque la trama suena a una cinta de juzgados o suspenso, su tono es totalmente artístico e independiente, lo cual se tradujo en una limitada distribución a pesar del aplauso de los círculos de críticos.

Iniciando el nuevo milenio y con una carrera establecida mejor conocida por filmes pequeños y proyectos arriesgados, participa en una nueva y moderna version de "Hamlet" (2000), ubicando el clásico shakesperiano en el Nueva York actual con grandes corporaciones como escenario para desarrollar este drama. A pesar de un elenco estelar que incluye a Bill Murray y Julia Stiles, la cinta no tuvo impacto en taquilla. De la mano de su amigo y director de cabecera, Richard Linklater, presta su voz al filme seudo animado "Waking Life" (2001), en un estilo de drama, pseudo documental explorando un rango de factores filosóficos tales como la naturaleza de la realidad, los sueños, la conciencia, etc. A pesar del reconocimiento de la critica y una base de geek fans, el filme tuvo una respuesta pobre y a su vez estelariza "Tape" (2001), bajo la mano del mismo director y a lado de su esposa, la actriz Uma Thurman, de quien se separara dos años después, en una cinta que transcurre en tiempo real sobre una pareja y su encuentro para resolver asuntos pendientes en un cuarto de hotel, con rumores de infidelidad por parte del actor.

Ese mismo año, co protagonizaría a lado del actor Denzel Washington, otra de sus cintas mas famosas, "Training Day", un drama policiaco que muestra la relación de un policía honesto y sus andares como pareja de un policía corrupto en L.A. Desgraciadamente la cinta puso a Denzel y su poderosa interpretación en la mira, otorgándole el Oscar a el, robándole la atención a Ethan, quien se quedo solo con la nominación y un éxito en taquilla finalmente. Bajo el mismo estudio, continua probando suerte en filmes de mayor presupuesto, "Taking Lives" (2004), a lado de Angelina Jolie, en un thriller psicológico, basado en la novela domina, y que sin presentar nada nuevo bajo el sol cuenta la ya vista cacería de un grupo de individuos, detectives y aliados en busca de un asesino en serie que roba identidades, mas robo unos cuantos dólares de mas para ser considerado un éxito, lo que le abre las puertas para producir la continuación o seudo secuela "Before Sunset" (2004), continuando su tono intimo y romántico, y retomando a la pareja inicial 10 años después para re encontrase por una tarde y re conectarse y re enamorarse. El filme fue una grata sorpresa que llovía de excelentes criticas y un mayor recibimiento dada la reputación del original y para un filme independiente fue todo un éxito en taquilla también.

Continuando su racha taquillera y con el soporte de Warner Bros, participa en la cinta de acción "Asalto en el Distrito 13" (2005), donde un grupo de policías están a cargo de transferir a un posible asesino de su distrito por cerrar a uno nuevo lo cual los pondra en la mira de algunos chicos malos en busca de venganza y recompensa. No un fracaso, ni un éxito en taquilla ni en critica, ósea, olvidable. Regresando a trabajar con otro amigo, el director Andrew Niccol, participa en "Lord of War" (2005), a lado de Nicolas Cage y Jared Leto, en un filme que expone la industria armamentista global bajo los ojos de un traficante de armas y su relación con otras mafias globales. Con una propuesta interesante pero mas seria que comercial, su buena respuesta en taquilla fue una grata sorpresa. Lo que le abre las puertas para dirigir su primer filme, el cual también escribe, "The Hottest State" (2006), en una historia de un joven actor que se enamora por primera vez de una aspirante a cantante mientras re examina su relación con sus padres. La cinta tuvo una muy limitada corrida.

En 2007 se pone bajo las manos del aclamado director Sidney Lumet en "Before Devils Knows You're dead", un drama estelarizado por el actor asi como Phillip Seymor Huffman y Marisa Tomei, en una narrativa que va y viene a través del tiempo para contar los diferentes puntos de vista de un grupo de personajes en la ciudad de Nueva York y sus peripecias para robar u obtener dinero para cada una de sus particulares necesidades. Como era de suponerse, la critica la amo por ser un filme de calidad y la taquilla la ignoro por su complejidad. Lo que pareciera un encaminamiento en esta década por cintas y roles en thrillers policiacos se re afirma con "What Doesn't Kill you" (2008), basada en la historia veridica de su director, y sus hazañas con la mafia Irlandesa en Boston. Esto lo orillaria a regresar a propuestas arriesgadas como "New York, I love you" (2008), una serie de cortos sobre historias relacionadas con la gran manzana y con un reparto multiestelar, reflejando el cariño del actor por la dicha ciudad así como mostrando su perfil politico demócrata y activista pro gay. Y el amor de hecho para el al contraer matrimonio por segunda ocasión con la nana de sus hijos con la cual se rumoraba le era infiel a su anterior esposa.

Para 2009, regresa a la ciencia ficcion con "DayBreakers", una propuesta del creciente genero vampirico donde en un futuro cercano, estos seres capturan y cosechan humanos como animales para satisfacerlos con su necesidad por sangre humana mientras descubren un substituto de esta y poder salvar a la raza humana. Un éxito en taquilla mas no en critica, lo que pareciera ser una tendencia también. En "Brooklyn's Finest" (2009), regresa con el director Antoine Fuqua, y a lado de actores como Richard Gere y Don Cheadle, contando las historias de tres policias en un barrio la zona homónima y sus relaciones con su trabajo. Tratando de repetir el éxito de su anterior trabajo juntos, este drama policiaco logro un mediano éxito pero se quedo corto al querer igualar el impacto del anterior. En 2012 ingresa al genero de horror con "Sinister", una historia sobre el boogyman que para el genero fue un éxito en taquilla una mezclada recepción de la critica. Para 2013, regresa con "Before Midnight", la tercera parte de la trilogía del romance de un joven america y una joven francesa, ahora 10 años después de casados y que tras el éxito de los dos previos filmes, este fue lanzado en grande, siendo un éxito de taquilla y critica al sentirse aun fresco a pesar de contar con los mismos personajes, ahora lidiando con amor después del tiempo.

Tras saborear el éxito en el genero de horror, regresa a este con "The Purge" (2013), una interesante propuesta sobre un futuro cercano donde un día al año toda acción ilegal se vuelve legar por 12 horas, así una familia deberá sobrevivir la noche tras refugiar a un joven buscado por una pandilla de locos. A pesar del tinte politico, la cinta se queda corta en su análisis social y politico para dar pie al gore. Sin embargo le funciona en taquilla y obviamente no en critica.

Esta nueva relación con el cine comercial, lo lleva a uno de sus mayores fracasos en taquilla y critica, dada la magnitud del proyecto: "Getaway" (2013) donde el actor interpreta a un guardaespaldas encargado de proteger a una joven que es buscada por un magnate corrupto. Sobra decir lo absurdo del guión y lo trillado y poco original que se vuelve esta cinta. Sin embargo el golpe bajo le sirve para presentar uno de sus proyectos mas ambiciosos, uno que le llevo 12 años de realización, a laso del resto del elenco y el director, nuevamente Linklater, "Boyhood" (2014), una historia que retrata momento simples en la vida de un joven de la edad de 6 a 18 años mostrando el significado de crecer madurar  a travez de la vida y como son aquellos momentos que parecieran sin relevancia lo que tienen mas peso en nuestras vidas. La cinta fue una gran comida en todos los premios de dicho año así como para la interpretación del actor como el liberal padre del joven protagonista.

Este mes lo vimos en "Predestination" (2015), su regreso a la ciencia ficción, una propuesta original que cuenta un crimen desde la perspectiva de un hombre capaz de viajar en el tiempo y su encuentro con otro peculiar individuo que lo lleva de la mano sobre su vida pasada para descubrir como sus vidas están enlazadas a travez del tiempo, fresca, novedosa, entretenida y original, es una desgracia que no haya gozada de una mayor distribución a pesar del apoyo de la critica. Posteriormente lo veremos bajo la mano nuevamente de Niccol en "Good Kill" (2015), un drama acerca de un piloto de la fuerza area de U.S.A que es reincorporado en otra area para enfrentar alucinaciones y cuestionar la moralidad de su trabajo ahora bajo la batuta de la CIA. Pretenciosa pero sin materia, la cinta se fue al limbo del olvido. Y próximamente en "Regression" (2015), a lado de la joven actriz Emma Watson, en un thriller psicológico bajo la batuta del director español Alejandro Amenabar, sobre el caso de un detective tratando de investigar a un hombre que alega haber abusado sexualmente de su joven hija mas ella no tiene el recuerdo del hecho. Esperemos ver el resultado de este ambicioso proyecto que lo pondría d vuelta en el camino del éxito tras una serie de altos y bajos o calvez sea hora de dejar los grandes estudios y volver a cintas pequeñas y artísticas.

THE GOOD WIFE...a very good show

Usually is hard to keep up a tv show through their entire long run. Season after season viewers and fans get attached to characters but can easily lose interest if there is not much to see about them or keep evolving with them. So tendency shows that after a couple of first season, in most cases, tv shows go down in story line, plot twists, character development, but there are also a few exceptions.

"The Good wife" (2009-current) is definitely one of them, after being struggling with tv ratings and almost got canceled three seasons ago, it just came back stronger and incredibly good as a new one, so now currently airing its 7 season we've been shocked by some plot twists, and to see where all this beloved characters have grown, not to mention is being a favorite among the critics, giving it raving reviews and awards, either for the show as the amazing cast that makes it happen and real.

So what's all this buzz about? Well this is the story of Alice, a middle age woman, devoted wife of one of the most important men in Chicago, mother two teenagers, living the dream life at the suburbs until her husband gets convicted for illegal actions at his public service and get caught cheating on her wife with different hookers via sexual video. Then her life changes completely, the man she loves just betrayed her, has to served years in prison meaning she has to take care of their children and get a job. So as she got a degree in law ask as a favor to one of her oldest friends who runs a law firm to apply as a junior associate.

Once she steps to the job, she faces what everybody does when young, just out of college, or at early stage when applying to build a career, so not just faces the lack of experience but the judgment and competition of her younger co workers. But happens that Alice is a natural for law and she learns fast and soon she is running trials and facing judges all with help of new friends, investigator Kalinda and competitor Cary, as old friend Will, which not only serves as a friend but chemistry between them goes for more, getting her feeling apart the broken heart from her husband and the feeling of desire of a new beloved. As they said, behind every great man there's always a good woman.

With all this said, just means that the table is set for a new law drama, where each episode we'll face a new client, a new trial, some will win, some will lose, as life is, good and bad days, long hours at work, and struggling between work and family time, figuring out how to be a mother and a professional, how to deal with a past life that only stand on ruins of what is left from it and new feelings, desires, excitements of what the future and new people brings to us.

Well all lacks in the evolution of their characters that can't feel more human and their circumstances more ordinary even if we have no clue about american law. Alice is a woman with strong values, same values that she is teaching to her children, two teenagers facing the fact of a possible divorce and their own teenager phase with insecurities and lots of questions. But are her values that keep her bouncing between lines on her life: how can she be a lovely mother, a tender wife while need to be a strong lawyer, a fierce women pursuing what is right, a sexy lover? How can you manage do what is right even if that goes against your believes or the need of doing things to achieve something bigger even if against your morals.

What if people around you lay their own need on you? those that make you stronger or weaker? When your husband cheats on you and breaks that trust and love, is there room for forgiveness or is time for you to move on? Or is still a need to stay with someone like that just to cover appearances and pretend to be a good family for your kids? Why people tend to judge everyone in base of their background or relations instead of what you are and have built or achieve by yourself? Thats when sometimes enemies become friends and friends turn against us. Because what really matters is that everyone gets to know you for who really are and not just base on their perspective or decisions that could be mislead, and as law is, should be as simple as is it right or is not.

Law here serves more as metaphor than a set to experience real life cases, not to say the most of them can't feel more real than anyone's shoes. Law was created as a code of rules to keep society in order but as humans shows a range of complexity law has no room for shades. It is what it is or is not. As simple as that. So what happen when you get caught in between. When you face a possibility of two way street. Which turn can you make? the one that seems right according to law or a jury or the one that seems right for your own values?

Same rules apply at home, how can you be a mother and wife, ruling by example when things are crashing in your face? sacrifice or fight for your own happiness? how far can you go to keep others together and satisfied over your own thoughts? or how open is possible not be judge while trying to build what you deserve as a person? Career fields are tough and its a jungle these days out there, where just a few positions are available and lots of people applying for them, so how can you play fair or when is acceptable to brake the rules in order to win among the others? what makes us good and what not, or when can be defined as someone good, in our jobs, at home, with friends, lovers, and when we are not? Same rules apply for everyone. Do you know the answers or do they need a trial?