El libro Rojo de Ewan McGregor

Uno de los principios básicos de la actuación y por ende, para cualquier actor que se pretende tomar en serio la profesión, no solo en busca del estrellato, es que uno presta su cuerpo para interpretar al personaje en cuestión, sin importar la caracterización que este requiera, y traigo esto a colación ya que este actor pareciera tomárselo muy en serio.
Nacido en Escocia hace ya casi 40 años, Ewan McGregor, decidió estudiar arte dramático y a tan solo 6 meses de graduado obtiene su primer papel en una serie de television para continuar brincando escalones desde entonces.
Pero no es sino hasta 1996, cuando un pequeño papel en una cinta independiente le diera el reconocimiento mundial: Trainspotting o La vida en el abismo, como la conocimos en el país, en la cual lleva el personaje cuyo eje da pauta para el resto del elenco en una historia sobre jóvenes adictos que ven la vida pasar, y con este rol se le nomina a los premios MTV como revelación del año.
Y a su vez este papel, es solo el comienzo de lo que seria algo característico en el, y que nos remonta a mi primer párrafo, y es que Ewan resulta uno de los pocos actores que no muestra pudor para destaparse y mostrarse desnudo en sus papeles si estos así lo requieren.

En trainspotting solo vemos una rápida escena  en la cual se muestra entre sombras totalmente desnudo, pero después vendría ese mismo año la cinta del director Peter Greenaway, El libro de Cabecera, donde no solo en una, sino en varias escenas lo vemos totalmente desnudo y en escenas bastantes sexuales, donde además da un giro al personaje tornándose bisexual.
Y como si esta película y su interpretación no hubieran levantado polémica, decidió arriesgarse con interpretaciones gay como Velvet Goldmine de Todd Haynes y recientemente Una pareja Dispareja (I love you Phillip Morris), además de volverse a desnudar con escenas muy grafías a lado Tilda Swinton en la cinta Young Adam, que no tuvo corrida comercial en México.
Entonces la fama y reconocimiento de este actor se debe a su capacidad de arriesgarse con este tipo de papeles y desnudarse en pantalla?
Digamos que en un inicio dicha combinacion si fue un factor, ya que pocos actores masculinos aceptan el reto de desnudarse, y mas hacerlo varias veces, además de tomar papeles no tan digeribles y que generará polémica en vez de empatia y sobre todo en proyectos de corte independiente con historias que no son tan comerciales y que generalmente ganan votos con la critica mas no con el publico, lo cual ha permitido demostrar sus capacidades histrionicas, siempre tras esa sonrisa que le ha caracterizado sobre el resto de su generación.

Y supongo por esto a finales de la década pasada, su carrera toma un giro para entrar a Hollywood por la puerta grande con el rol clásico de Obi-Wan Kenobi en la trilogía de las precuelas de Star Wars, y con esto el reconocimiento mundial. Pero apesar de involucrarse en blockbusters como la clasica trilogia mencionada, "La isla", "Ángeles y Demonios" o "La Caída del Halcón Negro", no pierde el rumbo y el gusto por proyectos mas arriesgados, con Directores con una linea marcada en sus proyectos, tales como Tim Burton (El Gran Pez), Woody Allen (Cassandra's Dream), Danny Boyle (A life less ordinary), Roman Polanski (El escritor Fantasma), Baz Luhrmann (Moulin Rouge! o Amor en Rojo según su pobre traducción), siendo precisamente esta ultima la que mas reconocimiento le ha valido con nominaciones como Los Globos de Oro, los MTV movie awards y la asociación de actores, entre otros, y donde nos prueba que no solo sabe actuar sino cantar, y de hecho, bastante bien, y la cinta en si es un festín de imagenes y sonidos, al revivir el genero musical y mezclar la cultura pop atraves de sus canciones que son un reboot de clásicos ochenteros con una imagineria visual de inicios de siglo con un toque del 2000 basada en una historia simple y clásica pero que permite replantearnos que hay cosas como el amor que nunca pasaran de moda.

Y por ende, considero que esta cinta a su vez, tambien define la carrera de este actor que gusta de combinar grandes presupuestos con cintas pequeñas, proyectos clásicos y celebres así como unos mas arriesgados e intimos y sobre todo que no importa si el personaje es un joven que celebra al amor, un gigolo seductor, un cantante gay, el Carmalengo, un soldado, un drogadicto, o un defensor de la galaxia, el esta dispuesto a asumirlo sin pudor y mostrarse con y sin mascaras. 

Perdido en LOST

Hace 6 años, un nuevo boom sacudió la televisión, una generación de series televisivas que mostraban un nuevo formato muy parecido al cinematográfico pero adaptado a la pantalla chica y de entre esta tanda nace una serie que se volvió en algo que debías ver.
Con una premisa un tanto conocida, seguir a varios sobrevivientes de un accidente aéreo que quedan naufragos en una isla. No suena muy original, mas al verla cobra un nuevo sentido, ya que estos sobrevivientes no son quienes parecen. Y tenemos una gama de personajes de distintas nacionalidades, razas, edades, etc, así podemos ver al doctor que se asume el líder del grupo, pero conforme conocemos su historia antes, nos damos cuenta que no es exactamente alguien que dirige su vida, también esta la fugitiva, la cual no solo huye de la prisión sino de su vida en los USA, o el invalido, que se descubre como un rebelde nato, y así una gama de personas con las cuales podemos identificarnos ya que se parecen al vecino de a lado y cuya vida y existencia no es mas compleja que la tuya o la mia.
Entonces, es este un drama sobre el desarrollo de los naufragos para lograr regresar a su casa? Solo es una parte de los elementos de esta serie, ya que conforme pasan los minutos vamos descubriendo que la isla, no es cualquier isla, hay ruidos, osos polares, monstruos, y con el paso de las temporadas sabremos que hasta otros sobrevivientes y habitantes.

Y es precisamente esta mezcla de ingredientes entre el drama y la ciencia ficción lo que hacen que en cada espectador se vayan generando teorías sobre quien es cada personaje en realidad y que le depara el destino y sobre todo que papel juega en esta isla.
Así, se escuchaban las teorías sobre si en realidad están muertos, o la isla es una invención extraterrestre, o es el triángulo de las bermudas, o la consecuencia de algún experimento oculto del gobierno, etc. y el asunto se va complicando conforme avanzan la historia ya que mas personajes se presentan y mas incógnitas se generan alrededor de lo que esta pasando.
La primer temporada vivimos sobre la historia como naufragos en busca de rescate y sobrevivir la isla con sus extrañas adversidades para llegar a un climax ya clásico sobre el descubrimiento de una escotilla y la posibilidad de que alguien mas habita la isla.
Con esto en la segunda temporada, conocemos a otros sobrevivientes y al inhóspito habitante de la isla en un refugio subterráneo que nos muestra que fue habitada anteriormente con fines científicos.
Para la tercera temporada, sabemos que hay "otros" habitantes y que no son muy hospitalitarios y con los cuales inicia una batalla que nos llevara a lo largo de la segunda mitad de la serie a través de la cual, decifraremos los porques de esta misteriosa isla, lo cual en la ultima temporada nos es revelado rompiendo todas las teorías y dándose el lujo de crear algunas nuevas para cerrar la historia con algunas dudas, otras aclaradas y con un planteamiento que nos deja perdidos entre lo esperado, lo creído y lo revelado.

La serie supo aprovechar la psicología y desarrollo de sus personajes, jugo con realidad y reto al espectador a fijarse en cada detalle para hacerla creíble o fantasiosa y tratar de resolver los cuestionamientos que se hace mientras vamos viendo desde varias perspectivas en tiempo y situaciones como cada pieza cambia de matiz para mostrarnos al final, que en la vida no solo existe el bien y el mal, hay una gama de tonos entre lo blanco y lo negro en la cual nos movemos a través del tiempo y según las circunstancias para lograr al final del camino llevarnos no solo la experiencia sino a las personas que estuvieron a un lado.

Enredate hasta las greñas con Rapunzel

O mejor dicho, como decidieron ponerle tanto en ingles como en español: ENREDADOS (Tangled), pero porque el cambio? Pues porque se dieron cuenta que la historia no es solo de la princesa Rapunzel sino del susodicho príncipe también, y es que en efecto, solo toma la premisa del famoso cuento de la princesa de larga cabellera atrapada en su torre, pero de ahí en mas, estamos ante una nueva versión de un cuento de hadas.
Pero, un cuento de hadas en pleno siglo XXI? Aun funciona la formula de la princesa que encuentra su príncipe azul y tras enfrentar el mal vive feliz para siempre?

Por supuesto! y no es que sea un idealista ya que lo que importa no es la anécdota sino el trasfondo de la misma y aquí se replantea todo para mostrarnos personajes que aun en un mundo idílico y fantástico se sienten muy humanos, y tampoco es que nos traguemos el para siempre, pues la mayoría sabemos que eso es tan cierto como el Santa Claus de la Coca -Cola, pero sin intención de arruinarles el final de la historia, solo diré que aquí se replantea esa idea, donde una vez que alcanzas un sueño, otro surgirá y así consecutivamente en constante búsqueda personal en vez de estancarlos en uno y disfrutarlo el resto de la vida que nos quede.

Definitivamente la influencia de los estudios PIXAR ahora ya fusionados con los de Disney Animations le ha dado ese aire de rejuvenecimiento que necesitaban para contar historias actuales, no importa si es una princesa, un perro que se siente superhéroe o una familia del futuro, lo que realmente importa es que sea una historia con la cual podamos identificarnos para poder sentir atraves de sus personajes y es que desde la "nueva etapa" que los estudios del ratón vivió a principios de los 90's donde atravez de una sirena que luchara con tal de logar su sueño de ser humana, darnos cuenta que el amor va mas allá de la belleza física, y aprender a madurar atravez de enfrentar el destino en las planicies africanas, resurgieron los famosos clásicos, hasta que poco a poco se volvió a agotar la formula a principios del nuevo siglo y siendo su ahora colega PIXAR quien ocupo el trono.
Pero entonces que tiene de interesante la historia de una chica atrapada en una torre con metros de rubia cabellera, suena bastante aburrido y ridículo para estas fechas donde hemos visto ogros, pandas karatecas, juguetes, ratas chef, robots enamorados, dragones, casas voladoras...etc,etc
Pues aunque usted no lo crea dejese sorprender por la historia de dos jóvenes (recuerdan que les dije que no era la historia de la princesa, eso era importante).
Primero ella, joven que ha crecido 18 años bajo cuatro paredes y custodiada por su madre para evitar el contacto con el mundo externo, para lo cual la ha llenado de falsas historias sobre ese mundo, pero ella no nació para estar encerrada, quiere conocer ese mundo atravez de lo que ve por su ventana y una vez que se arriesga vivirá un autodescubrimiento donde su mayor enemigo sera ella misma con ese costal de ideas con el que ha crecido para encontrar su lugar en ese mundo y darse cuenta de cuanto es capaz por si misma.
Entonces donde queda el príncipe? que no se supone es quien la rescata de la torre subiendo por ella atravez de su larga cabellera, pues si, pero no. Su función no es rescatarlo sino detonar ese empujón que necesitaba para arriesgarse a conocer ese mundo desconocido para ella y que vive atravez de su madre.
Y quien se este príncipe? Pues para no arruinar sorpresas solo diré que es un joven cuyas motivaciones se van transformando al descubrirse a si mismo, no como el mismo se creo para sobrevivir entre los demás, sino como el que en verdad es y así poder trazarse que es lo que realmente busca para lograrlo y seguir buscando.
Si, ya se, no suena tan motivante como un viaje por el tiempo, o atravez del espacio o cruzando los cielos, pero es este es un viaje que todos vivimos en algún punto y que nos lleva el "para siempre" a otros términos y no hay nada mas divertido, sorprendente y satisfactorio que conocernos a nosotros mismos, darnos cuenta de lo que somos capaces, y enfrentarnos a todos los obstáculos del día a día y porque no soñar un poco y sacar ese niño que llevamos dentro para que hasta encontrar ese amor en el príncipe o princesa que todos quisieramos...porque no?

La Terapia Intensiva de Grey's Anatomy.

Mucho se ha especulado en torno a la profesión de la medicina, convirtiendo a los médicos en lo mas cercano a unos Dioses, por el hecho de tener la habilidad de salvar vidas, y tras muchos años mitificandolos, llego el momento de bajarlos del podio y analizarlos como lo que son: seres humanos como tu y como yo.

Aquí es donde surge la nueva moda de las series ubicadas en hospitales o sobre médicos como ER, House o la que nos atañe en este caso, Grey's Anatomy.
Entonces cual es el encanto de esta serie o porque de su éxito?
Bueno, el primer síntoma, es que en el 2004, cuando tan de moda esta el auge del nuevo milenio en la sociedad moderno, surge un grupo de personas, dedicados a la medicina. El primer subgrupo, esta conformado por jóvenes recién ingresados al hospital Seattle Grace (ciudad donde se ubica la trama, aludiendo al hecho de ser una de las ciudades con los mejores médicos de NorteAmerica). Este subgrupo, cual vil virus, llegan impacientes y con ganas de aprender para convertirse en los mejores médicos que se haya conocido y con hambre de entrar al quirófano y "destazar" a sus pacientes, mientras en este lugar son ellos quienes son destazados emocionalmente. Entonces, tenemos al segundo subgrupo, conformado por un par de médicos de guardia experimentados cada uno en cierta área e la medicina y que fingirá como maestros del puñado de pupilos a lo largo de su residencia.
Entonces viene el tratamiento, donde estas personas a la par de ir descubriendo sus dotes como médicos, e ir teniendo una lección de medicina con cada caso en particular que se les presenta, reciben una lección de vida, y es cuando la moneda gira para dejarnos ver que estas personas, sufren, ríen, se divierten, se emocionan, al igual que el resto de los mortales y ahí el encanto de la serie pues en realidad logra crear una conexion entre sus personajes y la audiencia quien en cada episodio se logra identificar con alguno de los retos tanto personales como profesionales que "sus" médicos enfrentan ya que tienen la característica de abrir y cerrar con prologo y epilogo que serian dignos de cualquier libro de superación personal pero mas allá de la cursilería simplemente tratan de mostrarnos que la vida para todos es una lucha y descubriemiento constante, como la medicina en si, osea, la serie es una analogía per se.

El medicamento, se convierte en el placer de disfrutar el ver a este grupo de personas, enamorarse, sufrir, esforzarse por demostrarse de que son capaces, ser testigos día a día de sus problemas cotidianos, patologías, desiciones y demás conductas que aveces en forma de espejo nos permiten reflejarnos o simplemente entender mas de cada ser humano y es que conformado por un "cast" que logra sinergia entre ellos, su ambiente y el espectador que han logrado sobrepasar de la pantalla chica a la grande y logar ese reconocimiento que irónicamente sus personajes buscan a la par y de paso nos permite conocer un poco mas de este, aveces, enigmático mundo de la medicina moderna.

La recaída, viene, cuando atravez ya de 6 temporadas (actualmente corre la 7), donde cada capitulo hemos ido de la risa al llanto, personajes se han ido y otros han llegado, amores y desamores, triunfos y fracasos, la trama empieza a sentirse estancada, y a nadie nos gusta vernos estancados en nuestra vida lo cual ha generado un desinterés apesar de los drásticos últimos finales de temporada donde al parecer la formula de cuantos morirán ahora, primero sorprendió, ahora ya no, solo queda esperar se logre en causar las subtramas y aprovechar a los nuevos elementos para ponerle remedio a personajes que se sienten que ya no tienen nada nuevo que aportar, apesar de la empatia que les tenemos, pero han dejado de ser el motivo para observarlos y seguirlos, simplemente ya no nos interesan, existirá cura para ese mal?
El diagnostico, la vida esta llena de altas y bajas, retos que hay que enfrentar día a día, nuevas personas llegan o se cruzan por nuestra vida para recordarnos que seguimos aquí y tal vez estamos mal o indicarnos el camino que buscamos mas perdemos de vista, todos somos victimas y victimarios, todos tenemos un poco de locos y de cuerdos, solo hay que creer en uno mismo, levantarse y continuar no importa si eres doctor, contador, abogado, albañil, ingeniero, arquitecto, todos enfrentamos los mismos problemas día a día, solo cambia el escenario y los personajes y sino me crees, vuelve a empezar de nuevo....

El Capitan Fantastico: Chris Evans

Su nombre cada día mas reconocido y el cual promete colarse a los estándares hollywoodenses ya que actualmente se encuentra filmando la cinta "Capitán América", basado en el personaje de los comic de la firma Marvel, a la cual ya había dotado con su presencia en la adaptacion del comic de "Los 4 Fantásticos", para el cual represento a la antorcha humana, papel que nos atañe ya que gano cierto reconocimiento no solo por el carisma del personaje sino por el detalle que ha sido característico en este actor: Su Físico.
Nacido en Massachusetts en 1981 e hijo de una bailarina (con ascendencia italiana) y un dentista (con ascendencia irlandesa), decidió trasladarse a Brooklyn al terminar la preparatoria para tomar un curso de verano en actuación.

La consecuencia, conoce un agente que le ayuda a conseguir algunos papeles en series de television para debutar en cine en 2001 con la cinta "Not another teen movie", una parodia de cintas adolescentes, la cual no causo gran controversia a excepción de una escena protagonizada por el mismo Chris, donde parodiando la otrora de la cinta "Varsity Blues" donde tratando de seducir a la niña buena, sale desnudo únicamente cubierto con crema batida simulando un bikini.De aquí su siguiente gran paso seria el tener el personaje central en la cinta Celular, una película de acción donde nuevamente hace gala en varias escenas de su físico y mas que su capacidad histriónica su buena condición física al pasar la película tratando de rescatar a una mujer secuestrada, con todo esto se ve un desenvolvimiento mejor y la cinta resulta bastante entretenida dentro del genero.

Y al parecer nuevamente hay una marca y tendencia para sus futuros proyectos que es la acción, por lo tanto se mueve en cintas de menor presupuesto como la de "Street Kings" y " Sunshine" así como "Fierce People" y "London" de marca independiente. Para regresar en 2005 a los grandes presupuestos atravez del comic de loa 4 fantásticos y que nuevamente marcaría la tendencia de otros futuros proyectos de comics y superheroes como lo fueron las cintas "Push", "The Losers" y "Scott Pilgrim vs the World" y el ahora su proyecto mas ambicioso a estrenarse en Julio del 2011: "First Avenger: Captain America", donde seguro se ganara a todas las masas y por los avances que se han mostrado, hará gala nuevamente de un físico "fantástico" y mucho mas trabajado, dando pie a suposiciones sobre su elección sobre otros contendientes para el aclamado papel, habrá sido por su físico o realmente es el indicado para trasladar el iconico personaje a la gran pantalla?

A la fecha ha demostrado evolucion en su capacidad frente a las cámaras mas no ha mostrado una interpretación digna de memorarse, tal ves por los géneros donde se ha desenvuelto, pero entonces sera solo una estrella mas o realmente una promesa de esta generación?
Esperemos este 2011 se empiece a definir ya que dado al carisma que ha mostrado dentro y fuera de la pantalla* puede llegar a ser ambas.
*Su hermano menor se declaro abiertamente gay por lo cual el expreso su apoyo hacia este y la comunidad gay en 2009.

La Magia de HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE parte 1

Hace mas de 10 años, la ahora escritora J.K. Rowling, se encontraba sin nada en una fuerte crisis económica y decidió escribir la historia de un niño mago para sus hijos y Abracadabra, este se convirtió en un fenómeno de ventas, logrando que su adaptacion fuera llevada al cine por los estudios Warner Bros. y es así como en Noviembre del 2001 (hace exactamente 9 años), fuimos testigos del nacimiento de una franquicia que muchos han amado, otros odiado, pero que ha marcado a la generación de esta década.
Pero es aquí donde nos topamos con el debate de toda la vida, es mejor la versión literaria o la cinematográfica? O ambas son digas de reconocimiento? O la segunda supero a la original?
Pues a lo largo de 6 películas previas hemos ido intercalando las respuestas, siendo para un servidor la 3 y la 5 las mejores adaptaciones de los libros. La tercera (El prisionero de Azkaban), por la visión fresca y propositiva de Cuaron y la quinta (La orden del Fénix), por el acertado cambio de guionista que doto de una reingenieria a la fuente original, hasta superándola. Y en cambio la 4 y 6 son las que mas sufrieron al momento de la adaptacion:, la cuarta (El Cáliz de fuego), apesar de ser mi libro favorito, carece de todas las subtramas que la rodean y que hacen del libro, una lectura vertiginosa, sorpresiva, intrigante y llena de matices, pero la cinta solo se enfoca en el torneo de magos haciendo que el final pierda ese impacto y obscuridad que sugería. Y la sexta (El príncipe Mestizo), resulta ser una historia totalmente distinta a la del libro, donde la figura que da titulo al libro solo se ve como un dato mas en la cinta y por ende el fin carece, igual que la cuatro, de todo impacto, y de hecho es la peor escena de toda la saga (los que leían el libro escuchaba al final exclamaciones de WAHT??, NOOOOO, NO MA...S, etc, y tras la película solo se escuchaba un AHHH, ORALEEEE, etc).
En fin, con todo esto, donde queda la séptima adaptacion?
Bueno pues habrá que partir del hecho que se partió en dos, bajo la idea de satisfacer el gusto de todos, una adaptacion mas fiel al libro de 800 paginas para gusto de los seguidores y el doble de ganancias para los productores. Así por fin fuimos testigos de esta sonada adaptacion de la cual, sobra decir que ya rompió record de taquilla en su primer fin de semana y así como el libro fue partido en dos, la cinta tiene opiniones divididas.
Por un lado, lo positivo, es que se apega mucho al libro y lo escencial se respeto, en algunos casos, totalmente sacado de las paginas del libro y la adaptacion cinematográfica aprovecha el lenguaje del mismo para dotar de matices que en letras se leen diferentes. Desgraciadamente los asiduos lectores quisieramos ver el texto original traducido en imagenes, lo cual resulta complicado dadas las características del lenguaje cinematográfico.
Y en definitiva, lo mejor es el elenco. Esos tres "niños" que hemos visto crecer, ahora ya como todos unos jóvenes, se desenvuelven como pez en el agua y logran dotar a sus personajes de tonalidades, cargando con el peso de toda la película y saliendo mas que airosos y logrando al fin sentirnos empaticos por ellos en un mundo totalmente imaginario.
Y por el otro lado, lo no tan bueno, es el ritmo de la historia, ya que la primer mitad logra sobresaltarnos e involucrarnos con secuencias repletas de acción y un ritmo mas vertiginoso donde los personajes van saliendo de un lió para entrar a otro, pero para cuando llegamos a la segunda mitad, el ritmo cae totalmente, aunque de manera necesaria para hondear en la psique de estos magos y sus sentimientos, lo cual puede hacer que sus 2hrs y media de duración se sientas pesadas a esas alturas.
Y tampoco ayuda que para aquellos ajenos al libro salgan de la sala, sin haber resuelto la incógnita de los horrocruxes (objeto que guardan pedazos del alma de un mago) planteada en el sexto libro, y ahora con una mas, no solo hay que buscar los 3 restantes (en esta saga solo se centran en buscar el que quedo pendiente de la sexta película) sino que también de las famosas "reliquias de la muerta", que dan titulo al libro, lo cual solo incrementa el fervor por el estreno de la segunda parte o en todo caso la desesperacion de aquellos que poco a poco han ido perdiendo interés con cada entrega al solo ver como las cosas se van alargando para su desenlace.

 Así,en conclusión, por penúltima vez el famoso mago, ha hecho de las suyas una vez mas con una adaptacion que satisfacera a los mas asiduos seguidores y podrá desesperar a mas de un impaciente, pero que como saga filmica nos muestra ese mundo mágico que leído conocemos y ahora visto admiramos y cuyos personajes logran hacernos sentir parte de ello, haciéndonos participes de este viaje que promete cerrar con broche de oro....o tal vez solo se quede con el bronce. 

Te presento a....LA URA comedia mas del cine mexicano

En lo personal me gusta el cine en general pues en cada película siempre hay algo resc

atableun destello de identificacion del cual aprovechar algo bueno o malo, o simplemente desconectarse por hora y media del mundo. En este caso, fue el ultimo caso. O sera que tenia mis expectativas altas al ver el trailer de la película, y enterarme que el guión es de la autoría de la protagonista Martha Higareda, lo cual, no se porque, pero supuse seria algo diferente, mas para mi sorpresa resulto ser una comedia mas entre toda la gama de estrenos de cine mexicano que hemos visto desfilar este año.La trama se centra en la famosa Laura, que nos dice le quedan 30 días de vida y decide hacer una lista de cosas por hacer en ese tiempo. Esto suena a una historia que ya vimos. Ahora agreguemosle que Laura esconde algo, que la mayoría deduce en el primer acto de la película pero se vuelve el giro inesperado de el guión, lo cual no resulta nada sorprendente y solo hace recordar a un cine hollywoodense repleto de cliches, los cuales entre las bromas de pastelazo y los momentos "románticos" no hacen mas que simplemente divertirnos atravez de las actuaciones de eso si, un muy buen elenco, con las caras mas representativas del cine mexicano contemporáneo, y la química de los protagonistas, no se siente forzada, lo cual, si estas de humor, hará que te desconectes y simplemente disfrutes, esperando este talento se vuelva  a reunir para una mejor propuesta, que ahonde mas en los personajes sin mostrarlos tan caricaturescos, predecibles y planos y realmente cuenten una historio made in México, no gringa región 4.

El Chismografo de GOSSIP GIRL

Nombre: Serena (Blake Lively)

Mejores Amigos: Dan (Penn Badgley), Nate (Chase Crawford), Chuck (Ed Westwick), Blair (Leighton Meester), Jenny (Taylor Momsen), Vanessa (Jessica Szhor).
Ubicacion: Manhattan, NYC
Año: 2007 a la fecha
Que es lo que mas le gusta hacer?
Divertirte.
Es la única finalidad de la serie y ese es a su vez su mayor atractivo: se convierte en un placer culposo que no se toma en serie y hasta se autoparodia.
Punto Débil?
Caer en demasiados cliches de este tipo de series, del tipo novelas donde las relaciones personales son el engrane que desencadena toda serie de desventuras, desgraciadamente esta se enfoca en personajes de supuestamente 20 años que recién terminan la prepa o inician la universidad, en un mundo de la alta sociedad, con conflictos y situaciones de un adulto de 30 o mas años, lo cual aveces se ve inverosímil.

Película Favorita?
Serena es la chica rebelde de la alta sociedad de Manhattan (específicamente el Upper East side), la cual después de desaparecer de la ciudad regresa para retomar lo que dejo, entre ello a su mejor amiga Blair y su novio Nate, con quien vivió una aventura de una noche, y regresar a la escuela donde conoce a Dan, el chavo renegado contra los cliches sociales y que pertenece a la clase media junto a su hermana Jenny y su amiga de toda la vida Vanessa, las cuales son victimas de Chuck, el hijo de un acaudalado empresario que gusta de meterse en la vida de todos al sentirse superior a ellos. Es así como con estos personajes, se crean historias enlazadas por amores y desamores, intereses y humillaciones, atraves de la Chica Indiscreta del titulo que no es mas que una anónima con un sitio web y que gusta de publicar todos los chismes de estas "celebridades" locales que los reciben de manera instantánea vía su BlackBerry.
Color favorito?

La serie se caracteriza por mostrar lo ultimo en la moda de NYC, una de las ciudades mas cosmopolitas del mundo y vanguardia de NorteAmerica, así a través de un lenguaje juvenil, lo ultimo de la moda de cada temporada del año, música alternativa tanto del genero indie como comercial, y eventos sociales que van desde cenas de gala a beneficencia hasta fiestas de cumpleaños con alguna temática, es que nos surge la duda del huevo o la gallina: es acaso la serie un parte aguas para la conducta social de los jóvenes del nuevo milenio o esta es solo el reflejo de lo que estos viven en el día a día contemporáneo?
Estas soltero o tienes novi@?
Es así como hemos visto a Serena enamorarse y desenamorarse de Dan y Nate, el primero mostrándole que la vida sin dinero aveces se disfruta mas y el otro, que los príncipes azules si existen, mientras ella trata de decidir su futuro sobre que estudiar y donde y arreglar su pasado, conciliándose con su madre y encontrar a su desaparecido padre. A su vez Dan, ha brincado entre amores fugases y algo intensos con personajes transitorios hasta caer en brazos de su mejor amiga y ahora amor de su vida: Vanessa. Por su lado Chuck y Blair, los villanos de la historia, por ponerles una etiqueta, muestran que también tienen su corazon y esto los puede transformar haciéndolos cariñosos y hasta divertidos.

Cuales son tus hobbies? Con esto, definitivamente no estamos ante el drama mas elaborado de la television actual, ni la propuesta mas novedosa de los últimos tiempos y sus personajes son un reciclaje de varios arqueotipos televisivos desde la aparición de Beverly Hills 90210, pero definitivamente es una divertida propuesta que permite actualizarte y refrescarte cual adolecente, y adentrarte a un mundo snob donde por momentos se agradece no ser parte de el y valorar nuestro pequeño status, para disfrutar de un deleite visual adornado de moda y buena música y sobre todo entender porque lo de hoy es ser "bitch" o perecer. XOXO

Dulce ACTIVIDAD o Travesura PARANORMAL

Cada que pregunto: cual es tu genero de películas favorito? Las respuestas mas comunes son: comedias o suspenso, pero muy pocas veces me toca escuchar: terror y al cuestionar el motivo, la respuesta es muy sencilla: porque luego me da miedo....Mmmm...analizando esta frase y haciendo una recapitulacion de las películas de terror de años recientes, me he dado cuenta que el genero ha caído en un bache ya que haciendo a un lado el subgénero "slasher", como los remakes de Halloween, Masacre en Texas, Viernes 13 o la saga de Scream y Saw: El Juego del miedo, que han gozado de cierta aceptacion por el publico que gusta de ver al elenco, generalmente conformado por adolecentes, ser masacrados uno a uno entre fiestas donde el alcohol y el sexo son los personajes principales.

Así, retomando el resto de las opciones vemos que fuera del "J-Horror" (o terror japones), que se puso muy de moda la década pasada y presento una formula novedosa que se desgasto muy rápido al ciclarse en tramas similares de espíritus, entonces nos quedan todas esas películas que buscas hacernos sentir "miedo" al verlas, pero con historias pobres, carentes de subtramas y hasta inverosímiles, que recurren al susto barato (efectos de sonido que nos hacen brincar), o el juego de la cámara, o un buen maquilla + efectos especiales, pero que pasa después? uno sale de la sala y es como si nada hubiera pasado, es mas, muchas veces hasta me ha tocado salir en medio de risas y burlas tras lo absurdamente visto.

Es ahí, donde se extraña la sensacion provocada en Tiburón, que después de verla, uno sigue sin querer meterse al mar, o después de ver El Excorcista, ya no se puede uno acostar y evitar tener en mente esas imagenes de una dulce niña vomitando y con la cabeza girando 360 grados.
Hasta hace poco mas de 10 años llego una joyita independiente, que tras elaborar un nuevo tipo de mercadotecnia basado en publicidad falsa como si fuera real y presentar la cinta como un documental evidencia de lo sucedido, y con el titulo "El Proyecto de la Bruja de Blair", y el regreso de aquella sensacion.
Diez años después, llega una cita que utiliza el mismo método y hasta una mercadotecnia similar, solo que la para darle un giro a lo ya conocido se estreno limitadamente, solicitando al publico su voto para su proyección en su ciudad, con funciones a medio noche, el resultado, un éxito!.
Y ahora, era de esperarse la inminente secuela, tras el éxito en audiencia para una película del genero, y cuyo costo fue de $115k usd, recaudara mas de $100M usd., pero no todo es un mero negocio, ambas cintas aluden al formato de documental falso y a su vez vuelven a jugar con los miedos básicos y el poder de la mente: lo que mas miedo da es aquello que no se ve,como el animal bajo el agua que acosa la isla o una supuesta bruja que juega con los 3 jóvenes perdidos, aquí es un demonio (espíritus no humanos que representan la maldad per se), el factor miedo en cuestión.
Y aunque ambas cintas carecen de un guión que de mas profundidad a la psique de los personajes, definitivamente la uno ahonda mas en ello al ser únicamente dos protagonistas, que su secuela, que trata de jugar con una baraja mas amplia de posibles victimas, limitando su tiempo para adentrarnos en ellos, pero al menos sale bien librada logrando crear empatia con diálogos mas ligeros y que en momentos dan respiro ante la tensión que se presenta en la historia.

La historia va muy bien estructura para no dejar cabos sueltos y hacer que el espectador vaya tratando de descifrar los motivos detrás de todo lo que esta pasando, ya que como es común en este tipo de historias es muy fácil rayar en lo absurdo y retar la voz del mas escéptico que hará que en vez de temer nos cause risa, pero el tono va subiendo hasta llegar a un tercer acto donde las imagenes no pueden mas que hacer que clavarnos en el asiento y desafiar la lógica.

La segunda parte aprende de los errores de la primera, y busca la excusa para tener cámaras fijas y no marear a la audiencia con la cámara de mano, así mismo recurre a los sonidos para generar sustos además del impacto de las imagenes y sobre todo nos lleva mas allá de nuestros miedos primarios, que la primera ya toco, jugando con personajes a los que el publico no puede ver sino con cariño y protección,como un bebe y un perro, y el hecho de que vayas donde vayas, "eso" te seguirá, no hay escape, y tampoco puedes recurrir a tu zona segura (tu casa), porque ahí es donde esta y que pasa cuando duermes? ruidos, movimientos, que son y porque?.
Poniendo todo esto sobre la mesa y sin saber que es lo que te acosa, y por ende lo que te espera, imaginando que eso que ves le puede pasar a cualquiera, tenemos dos cintas que si no aportan algo nuevo al genero, al menos son un respiro entre tanta mediocridad del genero, que al menos vale el boleto para vivir 3 horas (en la suma de las dos, ya que se relacionan pero para no arruinar la sorpresa evitare dar sinopsis de ellas) de emociones de angustia, temor, miedo y que seguramente mas de uno se llevara alguna imagen para cuando este solo en su casa. Feliz día de muertos 2010!

ROUND 1: AFFLECK vs DAMON

Erase una vez, dos amigos inseparables del estado de Massachusetts, USA, que decidieron reubicarse a la Meca del cine, Hollywood, buscando fama y fortuna, para ello, llevaban bajo la manga un pequeño guión titulado "Good Will Hunting", ya que tras previos roles muy secundarios como actores, probaron suerte al escribir y actuar, lo cual funciono lanzándolos al estrellato inmediato con un Oscar y un Globo de Oro a mejor Guión original de 1997.

Pero y todo esto esto sirvió para algo? a donde los llevo este estrellato?

Ambas carreras se separaron para emprender una lucha individual y forjar su propia trayectoria. Es así como Ben logra posicionarse rápidamente como estrella Hollywoodense (Armageddon, Pearl Harbor, La suma de todos los miedos, Fuerzas de la Naturaleza) mientras Matt opto por papeles en cintas mas "pequeñas" (Rescatando al Soldado Ryan, La leyenda de Bagger Vance, Dogma, El talentoso Sr. Ripley), lo cual auguraba que mientras uno se convertiría en mega estrella (con un séquito de fans mas amplio), el otro se mantendría en roles mas independientes y hasta secundarios, cuando irónicamente, en la película que les valio el reconocimiento publico, Damon es el estelar y Affleck, en un rol secundario, su mejor amigo.

Pero al paso de los años, los roles se invierten tras algunas malas y buenas decisiones, así tras algunos fracasos como Gigli (a lado de su pareja en turno J. LO, que lo llevaría un declive personal), y algunos no tan éxitos como Daredevil, Paycheck, Sobreviviendo la navidad, su popularidad se fue opacando y su capacidad histriónica puesta en duda, y perdiendo su horda de seguidoras.

Mientras tanto, todo lo opuesto va sucediendo con Damon, quien tras roles en cintas como la trilogía de Ocean's 11, Pegado a ti,  Los hermanos Grimm y el papel que mas lo ha caracterizado: Jason Bourne en la trilogía Bourne.

Ok, hasta ahora vamos 1 a 1, en un cerrado empate, entonces quien es mejor? A finales de la década pasada Affleck muestra otro giro sorpresivo tras situarse en la silla de director con la cinta Desapareció una noche, genero altas expectativas y sorprendió con un filme redondo y bien estructurado liderado por su hermano Casey en el protagonico, y con actuaciones en cintas como Hollywoodland, La sombra el poder y A el no le interesas tanto, pareciera retomar su posición en los reflectores ya como todo un hombre casado (con la también actriz Jeniffer Garner) y padre de familia, y este año estreno ya su cinta Atracción peligrosa (pesimamente traducida, para atraer las masas: su titulo en ingles "The Town", o "El Pueblo"), la cual se perfila como una de las mejores cintas del 2010, dado el éxito con críticos y festivales donde se ha exhibido y de taquilla para la temporada de otoño, la cual dirige y actúa, y para cerrar el año: "The Company Men".
Respecto a Damon tenemos cintas memorables como la ganadora del Oscar: Los infiltrados, El buen pastor, La ciudad de las tormentas e Invictus, la cual lo llevaría por otra nominación al Oscar como actor de reparto.

Casado desde el 2006 y con 3 hijas ya en su haber, este año compite con "Hereafter" donde repite mancuerna bajo la dirección de Clint Eastwood y "True Grit" de los hermanos Cohen.

Quien ganara? Ustedes Juzguen, aquí algunas estadísticas:

 

	Matt Damon	Ben Affleck
Primera Película	Mystic Pizza	Buffy the Vampire Slayer
Numero de Roles Protagonicos	27	30
Máximo Box-Office Hit	The Bourne Ultimatum ($227,471,070)	Armageddon ($201,578,182)
Filmes como Director	0	2
Premios	2 Oscar Nominations, 1 Oscar, 1 Golden Globe	1 Oscar, 1 Golden Globe
Razzies	0	4 Nominations, 1 "Win"
Total Box Office a la fecha	$2,062,493,377	$1,523,059,386
Box Office promedio	$73,660,478	$50,768,646
Edad	40	38

Jake Gyllenhaal: El principe de...la Montaña?

Presencia o talento? Que se necesita para triunfar en Hollywood? Tal vez, esta respuesta nos la de Jake, joven actor de casi 30 años (19 de diciembre de 1980), nacido en la meca del cine (L.A.) e hijo de padre director de cine y madre guionista, el cual a lo largo de su trayectoria de casi 20 años, ha sabido mezclar sus proyectos iendo de lo comercial a lo mas independiente, siendo este lado el que mas ha explotado, sin embargo al día de hoy apesar de ser ya una figura publica y reconocido no goza del estrellismo propio de la industria y su nombre resuena entre los amantes del cine y sus clubes de fans, quienes lo han lanzado a las listas de "los hombres mas guapos" y "los solteros mas cotizados"de varias revistas y sitios web.

Entonces solo una cara bonita? Esa seria la primer apariencia pero sus diversos papeles muestran lo opuesto, inicio a actuar a los 11años, pero después de una larga ausencia regresa en 1999 con su primer protagonico en la película "Cielo de Octubre" y es hasta 2001 cuando atravez de la película "Donnie Darko", la cual goza de un estatus de culto, se gana el reconocimiento de la critica que lo nomina a los premios Independent Spirit.

Entre otros papeles en películas de corte independiente, solo se le recuerda por aquel joven enamorado de una Jennifer Aniston en la película "The Good Girl" en 2002, es hasta 2004 donde logra su incursión a los grandes presupuestos con la película "El día después de mañana" y de ahí empieza la cuesta al estrellato.

Pero es en 2005 donde su nombre resonó en todos lados, primero por el protagonico de "Jarhead", cinta del aclamado director Sam Mendes y con una historia sobre la mentalidad de los soldados en la Guerra del Golfo, y segundo en la aclamada cinta "Secreto en la Montaña", la cual gano toda clase de premios, desde el Festival de Venecia, El Globo de Oro, Los premios BAFTA (de la UK) y por supuesto 3 oscares, aunque no el de mejor película ni el de mejor actor de reparto para Gyllenhaal, pero esto no demerita la gran actuación de un hombre enamorado de otro hombre, que lucha por expresar sus sentimientos en un ambiente que solo lo orilla a reprimirlos cada vez mas, empezando por su amante.

Entonces todos hablaban de ese vaquero de ojos azules, quien junto a su coprotagonista Head Ledger (q.e.p.d.), empezaron a ser centro de atención de toda la industria filmica, para pasar un par de años con cintas como "Zodiaco" y "Entre Hermanos", las cuales, presentan buenas actuaciones de Jake, como un detective tras el afamado asesino en serie del titulo y a un hombre que ha salido de prisión y se enfrenta a tomar cargo de la familia de su difunto hermano, mas apesar del renombre de los directores y elenco, no gozaron de mucha aceptacion por parte del publico y al parecer este "castigo" se extendió a mediados del 2010 donde se estrena el Blockbuster del rey midas de Hollywood: Jerry Bruckheimer, "El Príncipe de Persia", papel para el cual se enfrento a un riguroso entrenamiento físico y ganando de 5 a 6 kilos de puro músculo, mas la cinta no obtuvo la respuesta que se esperaba...entonces Jake aun no goza de ese estatus capaz de atraer masas???

 Pues esperemos en los años venideros, se demuestre lo contrario de este actor que ha sabido manejar sus interpretaciones siendo lo mas característico, la expresión de su rostro en cada una, y con una vida personal activista hacia la política demócrata de su país, ojala logre posicionarse no solo como aquella promesa del 2005 y quede dentro del reconocimiento de esta generación, saturada de rostros bonitos y carentes de talento, como una de las grandes excepciones y la primer prueba llegara en noviembre próximo con la cinta Love & other drugs, repitiendo actriz, pero en plano protagonico e interpretando al creador de la pastilla de los hombres: el Viagra, en un genero aparentemento no explotado por el aun, la comedia romantica, aunque al ver el trailer no se podria asegurar que sea una comedia 100%, lo cual eleva mas aun las expectativas pero definitivamente sera interesante ver su desempeño como un "ladies man", ya que es bien sabido su gusto por las gueras (sus exnovias son: Kirsten Dunst y Reese Witherspoon), pero solo el tiempo nos dirá en que acabara esta historia, mientras tanto vale la pena darle una segunda revision a su filmografia y descubrir sus facetas histrionicas, como la alegria contenida convertida en amargura del vaquero gay que solo desea gritarle a su amante cuanto lo quiere sin importar lo que los demas digan, o el orgullo a si mismo de un soldado abandonado en una guerra donde al parecer no pasa nada, a excepcion de las vidas de esta comunidad de soldaditos en pleno desierto, y que aprovecha cada oportunidad para asolearse y mostrar su cuerpo, o talvez, la timidez del adolecente nerd enamorado de su compañera de clases y que es capaz de todo por ella, desde inscribirse a pruebas de conociemiento, hasta pelear contra las adversidades del clima y la fauna con tal de salvarla, o el detective que se va obsesionando cada momento con su presa hasta caer en su mira, o el principe rebelde que solo busca la aceptacion en ese mundo sin perder la escencia de sus verdaderos origenes, y una de mis favoritas, el hermano que ha vivido bajo la sombra del otro y que en sus actos de llamar la atencion acaba a cargo de su cuñada y sobrinas para descubrirse como el hombre que siempre quiso ser alejado del que siempre quisieron que fuera, asi que que dicen, merece la oportunidad?.

El Glue de Glee

Que es lo que tiene el chico popular de la escuela, las porristas, el nerd, el chico gay, el tipo rudo, el dude simpático, la chica foránea, etc, etc, de atractivo????
Cuantas veces hemos visto historias, películas, series con personajes tan enclichados como estos? y que ya sabemos a donde nos llevaran: la caída en escala social de los populares y el descubrimiento de ideologías con quienes no gozan de dicha popularidad, así como el autodescubrimiento de los mas inseguros para demostrarse que tienen un lugar en el mundo.
Entonces porque se disfruta una propuesta como Glee?

Porque sus canciones están en las listas de mas bajadas de itunes y sus discos en el top10?

Si partimos de las bases de la comedia donde se busca satirizar al extremo para mostrar algún tipo de reflejo de su situación, podríamos observar que entre canciones y sarcasmos, esta serie le queda muy bien la critica social, en una época donde todos buscan resaltar, y siempre se ha mostrado la lucha de clases y la rebelión de los de abajo hasta llegar a la cima, pero aquí no, glee se enorgullece de pertenecer a ese nivel y mejor nos demuestra lo divertido que es, nos aceptamos como somos, con defectos y virtudes, y así peleamos por lo que queremos a pesar de la critica y rechazo de los demás y a traves de canciones suena mas divertido, como una buena canción pop, que con su tonada pegajosa logra meterse en el inconsciente y hacer que todos la tarareen....así que Glee es un placer culposo que marcara diferencia en nuestra generación.

Hoy ser L (loser) es lo de moda.

A comer con: Los Guardianes enplumados.

Estreno: 8 de Octubre 2010

Otra pelicula de Fantasia u otra novela adaptada?
De entrada, adentrarnos a un mundo de ficcion no es facil para todos los ecepticos, entonces porque hacerlo esta vez? Tal vez se deba a la oportunidad que Zack Snyder, director de esta pelicula, asi como de "Watchmen" y "300", nos presenta de vivir la travesia de un heroe que no se sabe como tal y que esta apunto de vivir su travesia, enfrentadose al bien y el mal. Suena conocido? Talvez, pero no es el que sino el como, lo que hace diferente esta historia.
El Menu: El mundo de los buhos, el escenario, Soren, una lechuza joven, el heroe, un clan que se autoproclama "Los Puros", (cualquier guiño a temas de la segunda guerra mundial, suena intencional), los malos, Y los Guardianes del titulo, los buenos.
Con estas fichas en la mesa, inicia el plato fuerte: una travesia del protagonista, un joven soñador de buenos sentimientos, para autoencontrar su motivacion y autodescriberse como lider ante las circunsatncias, novedoso, talvez no, pero la imagineria para representar el mundo de los buhos como algo identificable, cuando estos animales carecen de muchos movimientos mas alla de sus expresivos ojos y transmitir emociones atravez de solo ello, es lo que hace que esta pelicula resuma los tres primeros libros de una serie de 15: 1ro el rapto, la travesia y el enfrentamiento, que como sus titulos en eso resumimos la pelicula, pero imaginense ahora esto en animacion perfectamente detallada, donde cada pluma esta perfectamente delineada en su personaje y agregenle un 3D que hace que vivas los elementos como si no fuera animacion. Aqui es donde esta historia vale el boleto y el director se mueve donde mejor ha demostrado: escenas de accion perfectamente coreografiadas y hasta parodiadas (favor de checar los cascos de ataque de los buhos y me diran si lo primero en quien piensan es Gerard Butler).
Y como postre, nuevamente esta animacion se disfruta tanto por los niños (personajes delineados dentro del cliche del genero y momentos entrañables) como por los adultos (secuencias atractivas, un ritmo agil en una animacion con mas tendencia a lo obscuro, y no precismaente hablo de lo visual).
El sabor en la boca al salir de la sala fue disfrutable, no presenta una historia que trascendera sobre otras animaciones de este año o de otros, pero te deja con ganas de ver mas, y satisfecho de que al menos los cliches ya se ven mejor.