Porque no todo es diversion....PARKS AND RECREATION

Para la mayoría hablar de política suena como un tema aburrido o rebatible, para otros suena mas apasionante y desafiante. Ahora cuando trasladamos la política a las oficinas de gobierno, suena mucho menos interesante, ya que en cualquier ciudad o país, estas representan el lugar menos motivan a asistir ademas de que en su mayoría carecen de un buen servicio, siempre habra multitudes exigiendo mejores servicios, o largas filas, o cuadros antiguos y burocracia.

Ahora cada oficina gubernamental esta dividida en departamentos, dependiendo el tipo de servicios o areas que proveen. Y así en una larga lista jerárquica llegamos al fondo de ella con la division encargada de los parques y recreaciones, o lo que es igual, a proveer entretenimiento y areas de esparcimiento que por muy necesarias, nadie toma en serio y distan de ser prioridad en las multiples necesidades de una comunidad.

Con presupuestos limitados y actividades que distan de ser prioritarias mas necesarias, pero que incluirán el condenso comunitario y por ende multiples puntos de vista lo que solo brinda mas complicaciones que soluciones, encontramos esta ocurrente serie que tomo este fondo de botella para exponer el resto de la organización mediante el sarcasmo o la parodia.

Así, conocemos a Leslie Knope, una mujer dedicada y obsesionada con su trabajo, perteneciente a la clase obrera y un caso excepcional de un empleado de gobierno que realmente ama su trabajo y lo ve como una oportunidad para hacer una diferencia en su amado pueblo. Sin embargo su equipo, dista mucho de esta personalidad y se acerca mas a la realidad que todos conocemos: un jefe que solo busca evitar ser molestado para poder hacer lo que sea menos su trabajo en su oficina, pero que defiende sus raíces culturales representando la mano derecha del partido politico y que se complementa con la perspectiva izquierdista de Leslie.

Su asistente, un joven sin carrera ni estudios pero con grandes sueños de convertirse en famoso empresario gracias a su gran afición por la moda y tecnología, representando a la gran clase media que desea la fama y riqueza de la clase alta sin el mas mínimo esfuerzo. La joven secretaria, que ocultara su inteligencia tras el sarcasmo y negatividad característica de las nuevas generaciones acostumbradas al estilo de vida "fast food" donde aquello que pareciera bueno es muy cursi en comparación con lo anárquico y utópico.

Con otra serie de personajes que buscaran representar diferentes clases sociales, perspectivas sociales, tendencia políticas, iconos populares, y demás elementos de nuestra sociedad tradicional vs la contemporánea, estamos ante una de las series de TV con un sentido del humor que a primer vista se acerca mas al simplista pero entre mas nos adentramos a ella, mas inteligente y plagado de lineas y referencias se encontrara pero a su vez servirán para poner bajo la lupa cada organismo y tema que atañe a la sociedad en estos días y y mejor aun sin intención de criticar termina por exponer cada deficiencia social de la que somos parte día a día.

"Parks and Recreation" (2008), nos llevara bajo la historia sobre la creación de un nuevo parque sobre un terreno abandonado, por todas las altas y bajas, consensos, conspiraciones, alianzas, estrategias, subordinaciones, escándalos, campañas y demás movimientos politicos que buscaran exponer el día a día de nuestros sistemas politicos y organizaciones gubernamentales y que a manera de terapia psicológica expondrá los mismos en la sociedad que sirve, para en realidad cuestionar si en realidad todo aquello que culpamos como deficiencia en nuestro servicio es consecuencia de una falla en el sistema o es consecuencia de la falla como que sufrimos como sociedad y tan solo estamos enfrentando las consecuencias de nuestras propias deficiencias culturales. Muy complejo para una comedia? Tal vez, pero definitivamente mas divertido que en la realidad.

Porque el amor y el sexo....SE VIENEN JUNTOS

Quien no disfruta contar o escuchar una historia de amor. El momento en que dos personas, dos vidas se cruzan por azares del destino, a pesar de la mutua atracción, existen factores que hacen que de igual manera se rechacen como se sientan atraídos uno por el otro, hasta que esta misma mezcla hace que ambos empiecen a disfrutar descubrirse y entonces la química surge y el romance, cual receta de cocina esta listo para servirse.

De igual manera, Hollywood ha tratado de seguir, evadir y reinventar la formula para contar historias de amor. Cuantas veces no hemos visto los mismos clichés, que hacen todo predecible y pierden ese encanto que en un principio nos cautivo, pero como evadirlos si es lo que todos en el fondo buscan o persiguen. Si se hiciera una encuesta, un porcentaje caería en la formula y los que la evitan caerían en una anti-formula.

Esto es "THEY CAME TOGETEHER" (2014), una comedia romantica que busca ser todo menos romantica. Una historia de amor que es contada por sus dos integrantes con la única intención de burlarse de ella y caer en todos los clichés tan solo para no tomarse en serio y parodiarlos.

Partimos en uno de los escenarios mas explotados para historias románticas: la ciudad de Nueva York, siendo que la ciudad en si no tiene nada de romance, al igual que sus habitantes carecen del mismo, pero eso si, somos testigos de grandes vistas de lugares iconicos que solo en las películas son capaces de admirarse, pues de otra manera es imposible o demasiado inaccesible. Segundo, tenemos a la pareja, ambos profesionistas, con grandes trabajos, ya sea para alguna empresa importante o dueños de su propio negocio, lo cual los hace el partido perfecto para pretender mas irónicamente ninguno goza de suerte en terrenos amorosos.

Dado que sus vidas están muy ocupadas por sus respectivas profesiones, amistades y amantes de ocasión, que solo se presentan para brindar el sexo ocasional o la disfuncional relación que permite evadir la soledad, cuando estas dos almas incautas se cruzan y empiezan a descubrir mediante absurdas conversaciones, que navegan mas en lo superfluo que lo profundo, que es ahí donde realmente hay una conexión y esa persona te ve y acepta por como eres. Así empieza la rutina de las citas, con constantes cenas, caminatas por el parque y las calles, y cualquier excusa para ver a esa persona aunque no se tenga ningún plan y se acabe uno comportan como adolescente idiota solo para mostrar cuanto nos intimida el que esa persona nos interesa.

Mas todos aquellos que alguna vez han estado sumergidos en una relación seria y a largo plazo, bien sabrán que todo esto no es mas que una faceta en un proceso largo de acoplaron y aceptación, al igual que el sexo, que mientras las primeras veces es explosivo y excitante con la frecuencia y el tiempo se volverá mas intimo y personal, por lo cual es absurdo pensar que después del primer beso, de la propuesta de matrimonio, de la boda, todo será color de rosa. Sino todo lo contrario, es ahí donde realmente empieza la relación y la verdadera atracción y química son puestas a prueba.

Todos vamos evolucionando a la par de nuestras circunstancias y muchas veces nuestra pareja se que a medio camino u otras personas se presentan obligándonos a tomar malas decisiones que lastimaran a nuestra pareja. Pero como a nadie nos gusta ese golpe de realidad preferimos escuchar la dulce, tierna, y romántica historia de dos amigos que a pesar de todas las fuerzas naturales, lograron enaltecer su relación y sirven de inspiración para aquellos solteros en busca de su media naranja, aunque tanto la historia como ese anhelo sean solo parte de una fantasía que pocos pueden alcanzar.

Los dobles movimientos de JESSE EISENBERG

Cuando te encuentras en un mundo plagado por mega estrellas capaces de soportar blockbusters en sus hombros gracias a la simpatía que el publico genero por ti, o por un talento indiscutible o un físico prodigioso, que queda para abrirse camino en la industria fílmica? Mostrarse como alguien diferente mas igual de talentoso y capaz de brindar opciones que todos los mencionados dejaran pasar  por alto por las limitaciones de su fama.

Así nos topamos con el joven Jesse Adam Eisenberg, otro nativo de Nueva York, que creció entre el barrio de Queens y un pequeño poblado en Nueva Jersey, bajo una educación judía y una afición por la actuación debido a que lo considera "la mejor prescripción de comportamiento".

Tras varias participaciones en comerciales y series de television, hace su debut cinematográfico a sus 19 primaveras en la cinta independiente "Roger Dodger" (2002), que le otorga el premio del cine judío independiente de San Diego, como estrella del mañana. La cinta paso sin pena ni gloria al no contar con un elenco multi estelar y perderse entre muchas otras cintas del genero que buscan retratar las relaciones entre hombres y mujeres a través de una perspectiva mas sexual que emocional. Inmediatamente después participa con un rol menor en la cinta "The Emperor's club" (2002) a lado de Kevin Kline en un drama que mucho recuerda a la famosa cinta "La Sociedad de los poetas muertos", sobre un grupo de estudiantes en búsqueda de su identidad y paso por la adolescencia con la ayuda de su profesor.

Con un papel irrelevante forma parte de la entonces nueva cinta del director M. Night Shyamalan "The Village" (2004), y esto resulta en una fortuna ya que esta es el primer de los ahora muchos fracasos en la lista del, alguna vez reconocido, director. En 2005, regresa a su raíces con el cine independiente en la cinta "The Squid and the Whale" a lado de actores como Jeff Daniels y Laura Linney y producida por Wes Anderson, contando la historia de dos jóvenes en Brooklyn enfrentando el divorcio de sus padres en plena década de los 80's. Su interpretación lo puso en el mapa del cine independiente con varias nominaciones de dicho circulo.

Sin embargo, tratando de abrirse camino con el cine comercial participa nuevamente en una cinta de horror ahora bajo la batuta del director Wes Craven, "Cursed" (2005), una cinta que sigue los  lineamientos de una nueva corriente del genero, ahora enfocandose en la maldición del hombre lobo. Desgraciadamente la cinta fue un fracaso en taquilla y critica.

Por ende regresa a su zona de confort participando y protagonizando varias cintas independientes en el 2007: "The Education of Charlie Banks", "The Hunting Party" y "The Living Wake" por mencionar algunas, siendo hasta el 2009 que participa en "Adventureland" donde protagoniza a lado de jóvenes actores como Ryan Reynolds y Kristen Stewart, lo cual llevo a la cinta a una mayor distribución y aceptación comercial, ofreciéndole una mayor exposición y buenas criticas para su interpretación y la cinta, una historia, nuevamente ubicada a finales de los 80's, sobre un grupo de jóvenes mas en el lado de introvertidos que populares que tras pasar el verano trabajando en un parque de diversiones, obtendrán varias lecciones que les permitirá tomar decisiones de su futuro.

Insistiendo en mezclarse con el cine comercial logra su primer éxito con la cinta "Zombieland" (2009), ahora una comedia que parodia cintas de zombies, a lado de Woody Harrelson y Emma Stone, por lo que su carrera se dispara en la industria Hollywoodense. Sin embargo, aprendiendo del pasado, no olvida sus afición por la escena indie y regresa con un par de cintas que desgraciadamente fuera de participar en varios festivales importantes no logran exposición: "Holy Rollers" y "Camp Hell" (2010), ambas reflejando sus principales aficiones, historias en Nueva York y de terror respectivamente. Mas su perseverancia lo lleva a formar parte de la cinta "Solitary Men" (2010), en un rol secundario, mas compartiendo pantalla con actores de la talla de Michael Douglas y Susan Sarandon y Danny DeVito en una historia sobre un traficante de autos que una vez pronosticado de problemas cardiacos llevara su vida en decaída, cometiendo cuan mala decisión y exceso posible.

En el mismo 2010, cierra con un as bajo la manga y que se convertirá en su mayor éxito a la fecha: "The Social Network", una cinta biográfica sobre la historia de la red social Facebook y bajo la batuta de David Fincher, interpretando a Mark Zuckerberg, el joven prodigio fundador de la misma en su travesía de poder y fama, otorgándole varios premios de los círculos de críticos de varias ciudades y nominaciones como actor protagónico en cuanta asociación existente, incluyendo el Oscar, Globo de Oro y BAFTA por mencionar algunos.

Después del boom, como de esperarse, el cine comercial busca su explotación, por lo que realiza su primer cinta animada "Rio" (2011), una historia con tintes ecológicos sobre la preservación de los recursos naturales y el maltrato animal. Y "30 minutes or less" (2011), una comedia de acción sobre un repartidor de pizzas que se ve involucrado por accidente con un par de traficantes que lo obligaran a hacer una entrega especial que emana el slogan del titulo. Por desfortuna pareciera que el éxito no viene cuando el peso de la cinta recae en sus hombros, al menos comercialmente.

Así para 2012 retoma el cine indie con "Why stop now" y "Free Samples", las cuales no lograron ni siquiera distribución limitada pero logra participar en la nueva cinta del reconocido director Woody Allen "To Rome with Love", la primera del director ubicada en la ciudad de Roma, desgraciadamente  no logra el éxito obtenido en su cinta anterior, ubicada en Francia, dado a un pobre guión sobre la lucha por el amor verdadero, sobrecargado de personajes tan excesivos como los italianos mismos.

Para 2013, participa en la cinta "Now you se me", un blockbuster que resulta en una sorpresa del verano fílmico gracias a sus giros de tuerca al contar la historia sobre un grupo de ilusionistas que tratan de hacer tres robos a gran escala mientras performan el acto públicamente y en vivo. Co protagoniza nuevamente con Woody Harrelson, Mark Ruffalo y Morgan Freeman. El éxito de la cinta generara una secuela.

Para 2014, regresa con la secuela de su éxito animado "Rio 2", y aunque la taquilla mundial puede considerarla un éxito, la taquilla Norteamericana como la critica no aportan mucho. Sin embargo presenta dos cintas independientes que le han valido el aplauso y reconocimiento del circulo indie nuevamente: "The Double", una cinta donde interpreta dos personajes totalmente opuestos pero que comparten el mismo físico, lo cual les brindara tanto cierta complementacion como rivalidad, generadole reconocimientos por su interpretación. Y por ultimo "Night Moves", una mezcla de drama y suspenso sobre un grupo de ecologistas que buscan hacer un ataque contra una empresa como protesta por su afectación al ecosistema de la region, pero que en realidad tendrá mayor efecto en estas personas que en su objetivo principal, demostrando que la naturaleza humana es igual de voluble e inestable que cualquier corporación.

El futuro le dislumbra otro gran proyecto, al estar ahora filmando la secuela de la nueva cinta de Superman, interpretando al famosos villano Lex Luthor, mas el futuro se muestra incierto, pudiendo ser otro gran éxito o otro inesperado fracaso. Al menos sus movimientos indican que no muestra interés en dejar la escena independiente y mucho menos mezclarla con grandes proyectos, a la vez que continua su lucha por contar historias ubicadas en Nueva York, su apoyo a los animales y la ecología y su personal afición por el suspenso, el cual parece caracterizar sus proyectos e interpretaciones ya que o son aplaudidas como únicas o apabulladas como planas. Al menos puede considerarse versátil.

Receta secreta para ENTRENAR tu DRAGON interno....

Paso 1: Cuando ya has probado las mieles del éxito, repite la formula, evita los errores cometidos y rectifica los aciertos. Como cualquier secuela, repetir la formula no siempre garantiza el éxito nuevamente, pero definitivamente pondrá en juego nuevos riesgos, incluyendo mayor presupuesto y mas de todo aquello que funciono, mayor emotividad, mayor acción, mas personajes, etc. Y ahi es donde muchos fallan, pues al agregar mayores dosis o ingredientes se puede perder la escénica original, afortunadamente COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2 ("How to train your dragon 2", 2014), es una excepción que se mantiene al nivel de calidad de su predecesora, la cual fue una sorpresa que la llevo a ser un éxito en taquilla y sorpresa entre la selección de clásicos animados.

Paso 2: Dado el tiempo transcurrido, madurez habra surgido. Nuestro protagonista ahora es un joven, no mas un adolescente, por ende ahora enfrenta los retos que implica ser el líder de su aldea, por lo cual tendrá que brincar de sus aventuras a responsabilidades que aveces duras son parte de la vida. Aquí radica el mayor acierto de la cinta, la cual mantiene un nivel obscuro y serio al cual estamos acostumbrados para cintas animadas, para mostrarnos la madurez de su personaje principal en circunstancias brutales y es que todos enfrentamos momentos duros día a día que nos obligan a sentar cabeza y asumir nuestro rol, cualquiera que este sea.

Paso 3: La familia siempre formara parte de tu esencia. Y es que todos nos preguntamos conforme vamos creciendo, madurando y envejeciendo porque somos o actuamos de cierta o tal manera, pero la mayoría de las ocasiones no hay que rompernos la cabeza para descifrar el acertijo, la respuesta esta en nuestros origines: todos heredamos ciertas características de nuestros progenitores que nos definen y asimilan a ellos, aunque haya veces que no lo quisiéramos. En esta ocasión, el joven protagonista se  reencuentra por casualidad con la madre que lo abandono cuando un bebe, para entender la verdad detrás de su ausencia y la realización de muchas de sus conductas.

Paso 4: Para poder liderear a los demás se debe empezar por uno mismo. Y este es el hilo que conecta la primer cinta con esta secuela. Hiccup, el joven vikingo y protagonista, se encuentra en una eterna lucha contra su padre, el líder de su aldea vikinga, primero para romper el mito de que los dragones son criaturas agresivas y ahora para demostrarle que para defender y mantener el bienestar de su comunidad no es necesaria una guerra o satisfacer los deseos de cada uno, así con una dosis de mente abierta aportación de las nuevas generaciones y sus propias cualidades, buscara definirse como persona, hombre y líder, para luchar su batalla interna y externa. Y por mucho que esto suene a sinopsis de película, afortunadamente es lo que sucede en nuestra vida diaria al tener que ponernos frente a un trabajo, estudios, familia, círculos sociales, pero sobre todo ante el reflejo del espejo.

Paso 5: Rodeate de aquellos que creen en ti, que sacaran lo mejor que llevas dentro. Y es que hay batallas que se llevan solo pero hay demonios que es mejor enfrentar en grupo o que no son perceptibles sino hasta que otros logran desenterrarlos. Y de paso, es el momento cómico, donde se nos presenta una serie de personajes, que brindan a nuestros protagonistas ese brillo y ayuda, que nos hace seres sociales y por quienes estamos dispuestos a enfrentar batallones o simplemente disfrutar un momento de relajación y diversion. Y es que siempre habra un villano rondando, que como hemos aprendido nadie es malo por naturaleza sino por las circunstancias propias, pero cuantos no se ven rodeados de aquellas personas que solo están sacando algún provecho egoístamente, o en vez de ayudarnos a sacar lo mejor de uno mismo, nos hunden mas de lo que podríamos estar y aunque no todos podemos gozar de un dragon por mejor amigo que nos rescate y aguante todas nuestras "metidas de pata", siempre es bueno contar con esa fortaleza interna y manos externas que nos levanten cuando vengan las caídas en pleno vuelo.

Empezando con el PIE izquierdo una aventura en GRANDE

Dentro de los géneros cinematográficos, desde la ultima dedada hemos sido testigos de diversas historias contadas desde la perspectiva de este nuevo genero llamado found footage, donde literalmente la cinta es filmada en cámara en mano con la intension de hacernos creer que lo que estamos atestiguando es en verdad una historia real, y tratar de enganchar a la audiencia quien en su mayoría se encuentra en lo opuesto, quejándose por el continuo movimiento de la cámara que los tienen todos mareados o la falta de enfoca en ciertas escenas que hacen cuestionar lo que supuestamente deberían haber notado.

Originalmente utilizado en su inicio en cintas del genero de terror, ha ido evolucionando a cintas de ciencia ficción o acción y comedia, lo cual ha permitido reinventar ciertos géneros mientras a su vez, perdiendo su identidad como algo real jamas visto, irónicamente.

Cuando pensábamos que porfió estábamos a salvo de este genero, aparece "Willow Creek" (2014), una cinta de horror bajo la estampa found footage que viene a refrescar "nuevamente" el genero y subgénero. Suena complicado? esperen a oír mas: la cinta ha sido descrita por el mismo director, quien gracias a esta cinta y sus trabajos anteriores ha sido catalogado como una promesa en el cine independiente, como "The blair-squatch project" y por otros críticos como una comedia a la "Scary and the Hendersons".

Entonces que hace a esta cinta, ser aclamada por la critica, y reinventar el genero? La historia. Si, mucho de lo que están por atestiguar lo hemos visto antes y varias escenas nos remontaran a clásicos del genero, pero la historia se siente fresca, original, divertida y a la vez te pondrá los nervios de punta.

La trama es muy sencilla: una joven pareja se aventuran en la tradición  norte-americana de acampar y explorar los bosques, con la intención de descubrir mas acerca del mito de PIE GRANDE. Basandose en un supuesto film de los 60's donde se descubrió el paradero de este mítico ser y que ha convertido a todo el pueblo, en el estado de California, en una tienda de souvenirs, Jim, el joven protagonista, es un creyente del mito y esta convencido en hacer su propio filme en la búsqueda de ese sitio y alguna evidencia que pruebe la existencia de este personaje.

Por el otro lado, su novia Kelly, esta totalmente convencida n la no existencia de pie grande y que este es solo parte de una colección de seres míticos. Así, la cinta se convierte en una original guerra de sexos, la lucha entre creyentes y agnósticos.

Que tan fuerte es lo que creemos que se convierte en un motor para luchar día a día o en un ancla para hacernos ir mas allá de nuestra zona de comfort, como ejemplos de la cinta: para mudarse a una nueva ciudad o comprometerse en una relación o cuanto la incredulidad nos haría ser mas razonables y cuestionar nuestros sentimientos o empujarnos a buscar nuevas oportunidades profesionales?

La cinta es dos en una, la primer mitad se desarrolla como una comedia, donde los jóvenes hacen entrevistas a los locales sobre posibles anécdotas o información acerca de pie grande, que los dejan con mas dudas que respuestas, y filmando escenas alrededor del pueblo mientras atestiguamos como es que esta pareja se divierte y funciona, lo que nos da una idea de la sinergia de las parejas en estos días, donde las relaciones se han vuelto mas pragmáticas, dejando atrás el romanticismo de la media naranja, tornandose mas en la búsqueda de lo ideal o de una fase mas en la vida, como muchas otras.

Cuando logramos relajarnos y empalizar con la joven pareja, la cinta entra a su segundo acto, para tornar como una cinta de suspenso o terror, llevándonos a lo profundo de este bosque y donde con una secuencia de casi 20 minutos de cámara fija, seremos testigos de una serie de ruidos y movimientos que nos harán uncirnos en la butaca mientras nuestra imaginación, a la par que la de nuestros protagonistas, gira en torno a lo que esta por pasar.

Así podemos apreciar como el miedo evoluciona en una persona de un pequeño susto a entrar en pánico. También podemos atestiguar como a final de cuentas en la naturaleza, lo que cuenta son los instintos, el macho busca proteger a la hembra, pero es esta quien se vuelve mas fiera, hasta que el macho pelea por marcar su territorio y se vuelve agresivo.

Por fortuna, aquí no hay cliches, ósea, no hay malas decisiones y eso se agradece pero si hay malas circunstancias, como pasa en el día a día, y aunque el final dejara a mas de uno con incógnitas, y se siente muy pronto, dejándonos con ganas de ver mas, sabemos que es donde tiene que terminar, como sucede en la vida.

OBVIOUS CHILD o porque aveces nos comportamos como niños

Quien no, en algún momento de su vida, a tenido esas etapas donde todo pareciera salir mal, donde caemos en esos baches que parecen un barril sin fondo que nos van hundiendo para sacar lo peor de nosotros o ir cometiendo malas decisiones, una tras otra. Es ahí cuando somos puestos a prueba para sacar fortaleza y aprender las lecciones y salir como una mejor versión de nosotros. Peo cuantos realmente lo logran o cuantos quedan atrapados en este circulo repitiendo paradigmas y librando catástrofe para caer en otra.

"OBVIOUS CHILD" (2014), es una comedia, totalmente feminista, donde desde los primeros segundos somos puestos en la perspectiva de la mujer contemporánea y su visión de la vida, así como su impacto en los tiempo modernos, donde es tan capaz de explorar su sexualidad como de triunfar en los negocios, a la par de cualquier hombre y sobre todo mostrar que su presencia conlleva una serie de luchas, alegrías y frustraciones tan complejas como la de su alter ego masculino.

Así, cuando su joven protagonista es engañada por su novio con su mejor amiga, y ser despedida de su trabajo como comediante al mostrarse depresiva en sus presentaciones a raíz de la ruptura, lo que la lleva refugiarse en el sillón de su padre, y caer en una severa crisis de alcoholismo que tras una noche de copas y fiesta en un bar, y conocer a un joven agradable e interesado por ella, terminara embarazada de este.

Esta secuencia de hechos, parecieran sonar mas a una drama novelesco que a una comedia, sin embargo el tono sarcástico con que se nos presenta y el humor de la joven que a pesar de verse en las peores circunstancias trata de no tomarse la vida en serio, que la historia se disfruta por mas obscura que parezca. Desgraciadamente esa mentalidad inmadura, que la lleva a tomar una serie de malas decisiones y continuar viviendo en la mediocridad en vez de aprovechar las circunstancias y tomar lo mejor de ellas es que la lleva a tocar fondo, siendo este el rechazar a un joven, que desde otra perspectiva menos la de ella, es el hombre ideal para cualquier relación funcional, centrado, sencillo, trabajador y maduro, todo lo que ella carece, lo cual al menos genera ese sentido de complementacion  que la hará buscarlo aunque sea como tipo de apoyo ante la noticia del embarazo.

Aquí es donde la trama toma otro giro y toma todo ese feminismo para reflejar la perspectiva de la mujer moderna entorno a la maternidad y la opción de elegir esta o rechazarla no mas como su única función o rol social, sino mas por una elección.

Así, el tema del aborto, que ha sido bastante sonado y puesto en tela de juicio por las diferentes corrientes que tanto lo aceptan como lo satanizan, se percibe mas humanizado ante una situación donde nos hace pensar mas allá de la madre, en lo que le depara al hijo. Que tan correcto o incorrecto es traer un ser humano al mundo en un circulo social que no existe, donde la madre no tiene ni la capacidad para mantenerse a si misma, el padre será una figura no constante o presente en su desarrollo, este nuevo ser es fruto de algo indeseado, y aunque las posibilidades de que ese amor materno y familiar hagan cambiar el escenario, cuanto tiempo durara y cuanto tiempo se le culpara como objeto de deseo o rechazo.

Por otro lado, también pone en tela de juicio la opción de su aceptación que orilla a mas mujeres a cometer este error sin la conciencia de las consecuencias, lo cual es totalmente injusto al tratarse de otro ser humano al que se esta afectado, independientemente de cuanto tiempo de gestación o vida tuviese, como adultos abiertamente sexuales debemos estar consientes de las opciones antes de jugar y sobre todo antes de salir por la puerta y enfrentar al mundo ya que cada paso dado traerá consecuencias y no es justo para nadie que por nuestras malas decisiones o actos, otros tengan que pagar el precio. Por ello si somos capaces de señalarnos como machistas, feministas, adultos, profesionistas o cualquier  atributo ante el cual caminamos por la vida, podemos y debiéramos pensar y actuar de manera coherente a lo que promulgamos de lo contrario solo somos unos niños disfrazados de adultos y ahí ni el apoyo de nuestros padres, el consejo de nuestros amigos podrá sacarnos adelante mas que los constantes golpes de la vida que trataran de enderezar nuestra vida.

Porque es mas facil culpar que disfrutar....BAJO LA MISMA ESTRELLA

Justo cuando hemos sido bombardeados con infinidad de historias bajo el nuevo regimen titulado "YA" (young adults), donde los protagonistas son adolescentes entre los 12 y 18 años, y que van desde utopias, futuros catastróficos, seres super naturales, mundos fantásticos, etc, que curiosamente tratan de reflejar situaciones mas adultas para enganchar a una audiencia mayor (y que irónicamente esta atrapada en la nostalgia de su post juventud), es refrescante encontrar BAJO LA MISMA ESTRELLA ("The fault in our stars", 2014), una historia que se siente humana y que busca reflejar ese romanticismo que hemos perdido por buscar uno mas épico.

Y es que precisamente, quien no busca dejar un legado en esta vida, darle un sentido mayor a la simple razón de estar vivos, la trascendencia es una constante en cada una de nuestras etapas de nuestra vida pero que pasa cuando tenemos los días contados? no que en realidad esto solo pase a aquellos con alguna enfermedad terminal, sino aplica a todo ser humano. TODOS enfrentamos el paso de cada minuto para hacer que cada uno cuente al máximo, simplemente no lo tenemos consiente hasta que vemos la meta final vislumbrarse, pero cual seminario de superación personal, esto puede suceder en cualquier momento.

El buscar vivir un romance y una vida excitante y grandiosa que trascienda por generaciones y ser recordado al pasar del tiempo es la motivación que nos impulsa a ser los mejores en nuestra escuela, trabajo, familia, en buscar a la persona indicada que nos complemente, sin embargo aveces solo eso se necesita para ser épico o grande, rodearse de las personas indicadas que nos aceptan y aman por como somos y para quienes significamos y marcamos parte de sus vidas.

Tras haber leído la novela, y siendo totalmente objetivo ya que en lo personal me considero un fan de la misma, es también gratificante toparse con una adaptación cinematográfica que le hace justicia y en ciertas partes la mejora y en otras la complementa, y esto es mucho decir al ser una novela que toca temas delicados pero que a su vez cuenta una historia de amor tratando de evadir los cliches, convencionalismos y sentimentalismo que padecen este tipo de historias, y no por que no lo tenga, si cuenta con su dosis y que hace que hasta el corazón mas duro se ablande y las lagrimas sean incontenibles, pero tanto su adaptación a la pantalla grande como la novela logra el cometido de enfocarse en la historia que se cuenta y los singulares personajes que la protagonizan.

Hazel es la chica, que padece de cancer en los pulmones y que trata de sobrellevarlo de la manera mas cuerda y madura posible, no dependiendo de nadie y por ende evitando crear lazos que lastimen en su ausencia por lo que se desarrolla mas como una critica social o una dulce rebelde hasta que conoce a Gus, un joven sobreviviente de cancer, que perdió una pierna a consecuencia de ello, pero ahora vive con el mayor optimismo posible, evitando cualquier cliche para solo convertirse en uno mas, pues aunque sus actos son en busca de una vida única y extraordinaria, estos irónicamente lo convierten en un encantador principe al cual es difícil resistirse, un completo cliche.

Por ahi se dice que cuando uno menos busca mas encuentra, y así vemos como la protagonista por mas resistencia que pone a no hacer amigos, a no enamorarse, a independizar a sus padres para que tengan una vida sin ella, mas logra rodearse de ello, y así la sinergia entre los dos jóvenes simplemente se da, complementandose el uno con el otro con lo que buscan y necesitan en ese momento, mostrando que el amor es mas un sentimiento que una necesidad, que el amar a alguien es un hecho que se da, sucede, no se busca ni se crea, que el encontrar a alguien que te ame y te permita ser parte de su mundo es un privilegio por el concito que creamos de dicha persona y su significado en nuestras vidas que vale la pena si nos rompen el corazón.

Curiosamente estos jóvenes comparten la fascinación por una novela que supuestamente de manera ficticia, refleja de manera mas empatica las circunstancias y sentimientos de aquellos que pasen algún tipo de cancer, sin embargo ambos coinciden que el final de la novela deja muchos cabos sueltos, que pasa después de la muerte, que sucede con la familia y los demás personajes? Las mismas preguntas que cualquiera de nosotros nos haríamos o nos hacemos al pensar en ese momento que algún día llegara, y es por ello que se embarcan en un viaje para conocer al autor del libro y obtener las respuestas, para solo toparse con la respuesta de como aveces ese dolor por la perdida puede hundir a alguien y convertido en una persona sin motivación ni propósito mucho menos empatico y sensible.

Así vemos como en ella esa necesidad de saber para poder enfrenar su situación y poder controlarla se desploma y se estabiliza ante el soporte de su ahora compañero, mientras en el vemos esa frustración por querer hacer de su vida algo tan extraordinario que ha perdido la capacidad de ver que lo extraordinario no es necesariamente épico o de mayor escala, y que calvez ya lo tiene solo que en una escala muy diferente. "Algunos infinitos son mayores que otros infinitos".

Es muy fácil preguntarnos acerca de todo lo que no tenemos y de las condiciones que se nos presentan a lo largo de la vida, pero cuando las circunstancias son opuestas y enfrentamos una carrera contra el tiempo a sabiendas que esta por agotarse no podemos sino apreciar todo lo bello que la vida nos da, y a pesar del dolor que se vive día a día podemos soportarlo y mejor enfocarnos en aquello que vale la pena, pues todos estamos aquí por la misma razón, ser felices y todos lo merecemos, pero nuestra jornada es aprender y luchar por serlo en vez de desperdiciarla quejándonos o culpando a otros, pues como la cinta cita: "la vida no es una maquina de deseos concedidos y siempre hay dos lados para contar una historia, en el que justificamos para que todo se torne bonito o el opuesto, esta es una de esas", y la tuya en donde queda?