Las Voces desinteresadas de...RYAN REYNOLDS

Hay dos tipos de celebridades actora, aquellos que gozan de gran talento y en cada interpretación nos brindan lo mejor que como espectadores y fanáticos podemos esperar y otros que brindan exactamente lo que buscamos de ellos mas no precisamente es su talento. Tal pareciera que el segundo es el caso del actor canadiense Ryan Rodney Reynolds, el actor de 38 años que este 2015 parece entrar en una segunda faceta de su carrera que busca crear el puente a la primer opción y ser tomado mas en serio, seleccionando proyectos mas personales y artísticos que le permitan demostrar su talento, el cual ha sido puesto en duda mas de una ocasión.

Pero no todo es color gris para el actor quien gozo de gran fama y estatus de estrella durante la década pasada, mas como un símbolo sexual que como una revelación de talento. Todo se remonta a su natal Vancouver donde creció bajo el techo de una familia católica para dejar la universidad y perseguir sus deseos artísticos. Siendo a sus 20 primaveras que debita en una telenovela juvenil del canal Nickelodeon y debutando en filmes para television con la cinta "Sabrina: la bruja adolescente" (1996). A partir de ahi llamaría la atención entre las pubertas que lo verían como el galán de moda lo cual lo impulsaría a participar en otros filmes para tv.

Siendo en 1999, que se cuela en "Dick", un filme de adolescentes co protagonizado por Kirsten Dunts y Michelle Williams, dos jóvenes actrices en ascenso, en una comedia que busca parodiar los hechos del escándalo de Waterwate, sin embargo no logro tal efecto en su taquilla o critica. Continuando en la linea de filmes sobre y para adolescentes logra protagonizar el filme "National Lampoon's Van Wilder" (2002), una cinta sobre un joven, el mas popular del colegio, que lleva siete años haciendo todo lo posible para no graduarse y seguir fomentando las mejores fiestas y eventos hasta que su padre decide no pagarle mas. Lo absurdo de su guión resulto en una sorpresiva buena respuesta en taquilla mas obviamente apabullada por los críticos pero lanzando al actor a su promisoria carrera como man en taquilla.

Tratando de quitarse la etiqueta del eterno adolescente, regresa bajo la batuta del director Andrew Fleming, con otra comedia, en la cual solo co protagoniza en papel secundario, "In-Laws" (2003), un remake del clásico de 1979 y un fracaso que ha sido encajonado en el baúl de recuerdos para el actor y su co protagonista Michael Douglas. Así que no hay de otra mas que regresar a lo seguro, y con ello participa en "Harold & Kumar go to White Castle" (2004), una absurda comedia de adolescentes donde el par del titulo buscan la mencionada cadena de comida rápida después de haberse drogado para caer en un sin fin de tontas y absurdas escapadas. Lo mas triste del asunto es que fue un éxito en taquilla y que derivo en una secuela. Mas para el actor le permitió abrir mas puertas y continuar una buena racha que lo lleva a cambiar de genero, uno de sus favoritos, las cintas basadas en comics. "Blade Trinity" (2004) sobre el mitad humano-mitad vampiro que busca aniquilar a los chupa sangre, en su tercera entrega une fuerzas con una dupla de jóvenes mas el resultado fue el mas bajo para la franquicia.

Mas para el actor significo ganar mas puntos en su estatus de sex symbol, que como tal lo encaminaría en una serie de proyectos comerciales como "The Amityville Horror" (2005), un remake del clásico de terror presentado a las nuevas generaciones y donde la escasez de espantos se vio compensada por el six pack del actor que luce descamisado la mitad de la cinta. El resultado, un éxito en taquilla. A pesar de probar que la formula le vende, decide intentar proyectos mas independientes y que le permitan mostrarse mas como actor. Así protagoniza "Waiting..." (2005), una comedia indie a lado de Ana Faris y Justin Long, sobre un grupo de jóvenes trabajando como meseros mientras planean su futuro aunque esto ya se les paso de tiempo. Para el presupuesto de la cinta, es considerada un éxito mas no para los estándares del actor. Asi mismo, termina su relación con la cantante Alanis Morissett la cual empiezo en 2002 para entrar en planes de matrimonio en 2004 pero la terminan sin mayores explicaciones.

Tratando de usar su fama pero queriendo quitarla de su físico, protagoniza la comedia "Just Friends" (2006), donde interpreta a un joven con sobre peso que esta enamorado de su mejor amiga, quien es una de las chicas populares del colegio por lo que al reunirse años después y lucir en mejor figura buscara recuperar el tiempo perdido y re conectarse con ella. Un éxito modesto, mas nuevamente masacrado por la critica. Intercalando genero, en 2006 participa en la cinta de acción y crimen "Smoking Aces", sobre un mago de las Vegas convertido en espía de la mafia y Reynolds interpreta al agente del FBI que busca protegerlo de la misma. A pesar de gozar con un elenco multi estelar como Jason Bateman, Ben Affleck , Andy Garcia entre otros, la cinta no se gano a la critica y tuvo una mediana recepción con el publico. Continuando su coqueteo con el cine independiente protagoniza "Nin9s" (2007), una cinta de ciencia ficción sobre tres hombres interpretados por el actor en busca de la homónima religion y el secreto en el cual gira. Este mismo año empieza una nueva relación con la actriz y también sex symbol de su generación, Scarlett Johansson la cual duraría tan solo hasta 2010.

Con la misma linea indie, protagoniza "Chaos Theory" (2008), una cinta canadiense sobre un conferencista sobre administración del tiempo que vive bajo el ejemplo de lo que promulga viviendo en una organización de cada minuto para aprender que la vida exige espacio para improvisación y no todo en ella se puede planear. Con "Definitely, maybe" (2008), regresa al terreno de la comedia romántica interpretando a un padre soltero que busca ayudar a su hija a lidiar con su divorcio contándole l historia de sus tres grandes amores y como uno concluyó en conocer a su madre. Confirmando su estatus en el gusto femenino y su estatus como sex symbol generándole otro éxito comercial mas no así artístico pero al menos si gozo de buenas criticas. Mas su perseverancia rindo frutos al formar parte de "Adventureland" (2009), una comedia independiente sobre la vida y amores de un grupo de jóvenes que trabajan en un parque de diversiones durante el verano. Aquí el efecto fue el opuesto ya que la cinta se gano a la critica mas no logro mucho en su corrida comercial, pero no se le atribuyo al actor quien tiene un papel secundario.

Logrando uno de sus mayores anhelos, interpreta al super héroe Deadpool en el crossover "X-Men Origins:Wolverine" (2009), uno de los blockbusters mas anticipados contando los origines del famoso mutante pero que resulto en uno de los mayores fracasos de la franquicia y siendo la adaptación de dicho super héroe de lo mas criticado de la película. Afortunadamente para el actor meses después  protagoniza la comedia mas exitosa del verano "The Proposal" (2009), haciendo uso de su encanto en el gusto femenino y con un rol de un joven profesionista que acepta casarse con su jefa para que obtenga su green card lo cual desencadenara el romance entre ambos no sin antes una serie de cómicos encuentros. Y ese mismo año remata con otra cinta de bajo presupuesto "Paper man" sobre un novelista frustrado que cuenta historias imaginarias sobre el y su supuesto amigo super héroe buscando la manera de salir de su bloqueo narrativo. El resultado, un fracaso en todos aspectos.

Lo que pareciera una carrera en ascenso empieza a tambalearse tras el estreno de "Buried" (2010), una interesante propuesta donde por hora y medio estamos en tension al ver a un joven que ha sido enterrado vivo y sus intentos por ser localizado y rescatado. Desgraciadamente el peso de la cinta cae por completo en el actor quien no logro satisfacer a su publico a pesar de las excelentes criticas de la cinta siendo un éxito dado el bajo presupuesto pero muy baja taquilla para los estándares del actor, poniendo en riesgo su gusto entre sus seguidores. En 2011, protagoniza uno de los proyectos mas ambiciosos del año "Green Lantern", la esperada adaptación fílmica del famoso super héroe y que resulto en un desastre otra vez, conviertiendolo en una especie de maldicion para el genero, no solo los fans la odiaron, la critica la apabullo y la taquilla fue de los mas bajo para este genero de películas y mucho se atribuyo a la interpretación no fiel al comic del actor. Mas todo tropiezo trae algo bueno, ya que inicia una relación que concluiría en matrimonio y su pequeña hija con su co protagonista la actriz Blake Lively.

Tratando de recuperarse del golpe co protagoniza la comedia "The Change-up" (2011) a lado de Jason Bateman nuevamente, sobre dos mejores amigos que tras desear tener la vida del otro, uno es casado y con hijos y el otro un soltero empedernido, cambian de cuerpo haciendo su sueño realidad para terminar valorando lo que tienen y lo que no. Un sorpresivo éxito que no quito el mal sabor de boca y se atribuyo mas a la dupla actoral y a un guión que es familiar para al publico. En 2012, co protagoniza la cinta de acción "Safe House" a lado del actor Denzel Washington, sobre un famoso delincuente que es perseguido por todos sus enemigos y el joven encargado de la casa de seguridad donde esta resguardado y que tendrá que evitar s fugue. Otro éxito sorpresivo, que en esta ocasión se atribuyo a la presencia de Washington y una cinta novedosa para el genero, mas el actor quedo delegado. Prestando su voz, incursiona en el genero de animación con la cinta "The Croods"(2013), sobre una familia de cavernícolas que al conocer a un joven que ve las cosas de diferente manera los inspirara a abrir su mente y tratar cosas diferentes.

Posteriormente vuelve a prestar su voz al caracol protagonista de "Turbo" (2013), otra animación que mediante la historia de un caracol que gusta de la alta velocidad y como su perseverancia y creatividad lo lleva a realizar sus sueños. A pesar de sur una oferta fresca y divertida, sufro de un mal timing para su estreno en un verano saturado de películas animadas lo que la llevo a una poca recaudación en taquilla. El tiro de gracia viene con R.I.P.D. (2013), una comedia de ciencia ficción que emula el estilo de varias cintas sobre una dupla de detectives tratando de salvar una ciudad, mundo, galaxia, y en este caso almas en pena o seres del mas allá. Su fracaso se veía venir desde su pobre mercadotecnia. Sin grandes opciones comerciales y la poca confianza de los grandes estudios vuelve a navegar en el cine independiente, nada mas ni menos que de la mano del aclamado director Tom Egoyan en "The Captive", la cual padecido de un mal karma al ser de las peores obras de su director y su potencial para competir en los premios quedo muy alejado al gozar de pobres criticas y una limitada exhibición tratando de contar la historia de un padre que dirige la busconead de su hija desaparecida por mas de 8 años pero que de repente una serie de sucesos prueban su posible paradero.

Este año debajo del brazo de varios proyectos aun en el renglón independiente o de bajo presupuesto, pero que están llamando la atención, como "Las voces" (2015), una comedia negra sobre un psicopata cuyas voces en su mente las traslada a su perro  y gato para terminar en una serie de asesinatos con las jóvenes del pueblo. Interesante propuesta para un genero y publico limitado en busco o con gusto por dicho genero. Este mes a lado de la actriz Helen Mirren en "Woman in gold", sobre la historia verídica una judía Austriaca que busca recuperar una pintura familiar que le fue arrebatada por los nazis y que la llevara a enfrentar su duro pasado. La cinta ha generado criticas encontradas por su saturación de cliches y productividad mas la interpretación de la actriz y una sob trama que conmoverá hasta el mas duro, se ha ganado a otros pocos, mas el actor ha sido ignorado en su mayoría.  Para el verano viene con una modesta propuesta de ciencia ficción interpretando a un hombre que en un futuro cercano , su mente es transportada al cuerpo de un joven fallecido para de alguna manera reencarnar y re iniciar su vida, que harías diferente? Finalmente la esperada y aclamada cinta "Misisipí Grind", una oportunidad que le ha permitido al actor brillar y finalmente robar miradas a su posible talento en una historia de adictos al juego y la apuesta como metáfora para poner las adicciones en general en USA en tela de juicio. El desenlace la llevemos y la incógnita de si es una estrella o su carrera ya esta estrellada se definirá muy pronto si logra una grata adaptación fílmica de su amado super héroe Deadpool.

FURIOUS 7 .... and the magnificent seven

Lucky 7 would be the ideal title for this movie, because it's incredible to find all this kind of things around a movie and a franchise that's being for so long and instead of getting old it got better after a reboot back on it's fourth installment. And to be fair to say now got to the point that its entertainment got so excessive and ridiculous that is funny to still find it good and reinventing, not to say all the additions and loses with the cast that has made this movie a must see for all audiences.

Starting with the movie, would be the lowest point for this new saga. The plot is as simple and non sense as many of it's stunts. The car races that defined the franchise are gone by this point but the cars have turned into another character using them as a new excuse to involve our characters into new adventures and action sequences with lot of turbo and gas. In the fourth chapter was about races and the mafia behind them to bring a kind of justice to the streets by this group of outlaws. By the fifth, we got a heist plot located in the city of Rio, Brazil, where this same group of outlaws where trying to get some money while escaping from the international authorities.

So by the sixth they had to collaborate and help this same authorities to track an international theft involves, of course, with cars and races, which only brought another level of stunts and jaw dropping sequences. So by now, when we thought we have seen everything we got surprised with cars doing sky diving, jumping from tower to tower only to get our famous outlaws that now happened to be best friends of the authorities, and because of that suffering the consequences from terrorists and spies trying to vengeance their own with their families.

For that, now they have to help a group of spies to locate a hacker and find this terrorist that actually its not hiding but showing up overtime to try to bring them down, making us wonder so why they bother to complicate all that? So let just say that this new world is far from our. This is a fictional world closer to any comic based, super hero movie, where cars can fly and outlaws are needed to bring down terrorist that FBI, CIA, KGB, MI6 and other international authorities can't. So once we are able to give some sense of that, then we are ready for the fun.

And that's what this movie is about. Lots of fun. The stunts are made to amaze anyone. The fighting sequences feel so real and vibrant that make you wonder how this didn't happen before. The lines are funny but simple, but as we are having that much fun, who cares. The acting is very lame as there is no much room for it, so all the weight goes to the director, James Wan, at his first time in the franchise, and better known for his well done recent horror films. But surprisingly he manages to keep all this together bringing some sense in this fictional world and let us enjoy with the rest of the cast, and even close the chapter with a tribute and a goodbye that is more than well done.

So bad, that feel's good, would be your feeling when you leaving the theater. And maybe too long at the end, when some action scenes would look better under the editing room, but still we can manage it. And mostly it's all connected by heart. The cast offers what the new audiences are looking for: a mix of characters and situations that make this movie connect it's fiction with our reality. With the original cast reunited, we are already involved with this family so every new chapter we can't but root in their favor hoping the best for them. And in this case the movie was surrounded by it's off screen spoilers. Due to Paul Walker's dead while they were shooting the movie, all kind of rumors about how would the movie end were online. Adding also a new must see point to it, this is your last chance to see the charming actor in his most popular character.

And that worked well. the movie and the franchise turned into the perfect momentum to say good bye while offering a tribute to his character and this actor by his best. This kind of scenes are one of the reasons why people like the franchise and are connected to it. Not to say that the cast offers one of the most mixed cast on recent movies that more than look as a catalog represents the new face of America and the first world countries. Those ones that were populated mostly by a majority, now looks all mixed with variety of personalities, backgrounds, and races that is exactly how looks any office, school, neighborhood in the main cities of NorthAmerica and Europe. Being hispanic, African American, Asian, Middle Eastern is not more just a location, its barrier is down and not even languages separate them. They all interact and live as one, Like this new family of car lovers and outlaws.

What definitely makes us wonder, is what would be the future of the franchise as it has been proving to have the energy to keep it alive and reinventing itself while making more money as it keeps going but as it's plot and stunts next time we can expect anything supernatural or out of space that will make it more furiously ridiculous or maybe a faster sleeper hit. We'll see.

SONS OF ANARCHY....born to be wild

"A true outlaw finds the balance between the passion in his heart and the reason in his mind. The outcome is the balance of might and right." This quote from tv show "Sons of Anarchy" (2009-2014) entitles the plot and line where this individuals turn, became and live their lives, a code that is closer to a religion than a tradition, a way of life that for most of us seems like a sign of rebellion against rules and classes but in fact is more about a philosophy that defines a community that is bigger than we think and that as much they need to learn from the rest of us, also has a lot to teach to all our closed minds.

Usually when we hear about a rebel, what comes to our mind its an idea of someone trying to go against the flow, break the rules, behaving in a way that is not accepted for the majority, and it might be true in some perspectives but also it won't be wrong at all. We were born under al this laws and rules that define our behavior in order to create a better organized and civilized society but who says that always works. Some circles like different type of religions are in fact a way to preach rules for society in order to maintain a general way of live, ideology, that can easily be manipulated by its rules or priests.

So when we get a rebel that doesn't believe in the same way and go against some of those ideologies we assumed anarchy will be created but when we have the chance to get deeper into this kind of clubs, we can observe a profound ideology and philosophy that even benefits more to its members than the rest, definitely brings some kind of peace to the community if cooperate, close to what mafia used to do decades ago. A motorcycle club that shares their passion for the wheels as much for women, guns, and dirty money. Not because they are trying to break the rules but because they see what we are missing about our own rules. Who said that police department or government are not corrupted, we all know that, and no one does anything about it. That's when this kind of club come to the picture. Outlaws as they call themselves. Living by they own rules and trying to make new strategies that pretend, at least in theory, to change society, exposing what is wrong about it and trying to live by their actions as an example instead of words and books filled with them. What in the past became revolutionaries and warriors, who fight against those organizations now we called the SAMCRO.

And in this case the story centers on Jax Teller, a young man that rules the club as VP, trying to grow up through it and bring the best of it through the pages of his deceased father, the old president of the club, and the new one, his step father and best friend of his dad, create perfect balance of young vibe and old traditions. The rest of the members go from young guys that can fit anywhere else or just love living in the edge to this old guys that have been riding this road for so long that can't see other thing that this family as their life. But no men club is ruled by men but their women. Thats where Gemma fits. The lovely mother, loyal wife and tough woman that keeps this family united when testosterone fills the room and bringing the heart and brains sometimes they need to take best decisions and keep their feet on the ground always looking the best for the whole group while acting as a mother educating and protecting with her own opinion and perspective.

Among prostitutes and junk addicts, there is Tara, Jax sweetheart from high school, that just came back to town after finishing medical school and setting the table for two different worlds to collide. She is educated and naive, believes in love and happy endings but he is far from that, he has no education but what life and streets had thought him, he lives at the edge day by day, fighting, killing, stealing, all for the good of his family and a better ending at the big picture. So love can overcome all this? Is it possible to love someone that opposite but at the same time that make us feel so alive and complement us fitting our feeling and emotions as a better suit?

So along seven season we were able to witness what life outside the rules is, not meaning that every step of the way goes wrong, we can also were introduce to a family and rules that unified these individuals as a group. Wearing leather jackets a sign of commitment, and more than a uniform as a tradition and love to their club, can't be a rat, which means no betray to your family, always act in favor of them, even if that means paying the consequences, you will be pay in return with the rest taking care of your beloved ones and yourself while out of it. Might be violence, and need to kill or steal but always will be love for you and the others, food in your table, a place to crash, any help to any issue you need to deal with.

But among all this actions there is a philosophy that tries to make a better world. As they said, its not what doesn't kill you makes you stronger, but the things that try to kill you make you sad and angry, so strength comes from the good things like your family, friends, the satisfaction of hard work, these are the thing that keep you whole, that hold on to when you are broken.So how can they survive every day fighting against the flow, without crashing or losing themselves? How can you deal when others try to kill your family, threatened your kids, put your friends in jail. Is that excitement that keeps them alive. Might be too much for others but for them is a way of life, living in the edge, the adrenaline of the moment, the idea of fighting for their own believes, that they are not like the others and pursuing something better. That's their fuel that gives them purpose and even when no the best quality of life it works for them, and in the end show us a true nature of life and drama with complex relationships and real men that have nothing but a day at a time to give their best and make the better of it while loving and fighting with others rules and their own ideas.

We mainly follow all this crew through the eyes of Jax, the way he follows the rest at the beginning just to realize their own flaws to try to transform them into a better club and a more united family, to his own soul search to fit his private life and own thoughts with the club ones, just to realize about the truth behind his family and the origins of this little society that keeps him evolving towards anarchy, rebellion, acceptance, all kinds of love, trying to understand his father motives till his mother influence and need of this club more than the rest of the guys becomes a monarchy no better than anyone in history so his ideals and pure heart can make a difference while trying to hold together his own family and the future he wants for them in and out the club and it's unique way of life.
But at the end what would be more important, to live a life full of love and loyalty while living in danger and excitement unknown of what might happen next or a peaceful, quite life based on others rules and following ideals that are being imposed by generations that you might like or not, or maybe its just all about to enjoy the ride, and what a hell of a ride you'll make.

It’s hard not to hate. people, things, institutions. they break your spirit and take pleasure in watching you bleed. hate is the only thing that makes sense. but i know what hate does to a man: tears him apart, turns him into something he’s not— something he promised himself he’d never become. that’s what i need to tell you: i want to let you know how hard i’m trying not to cave under the weight of all the awful things i feel in my heart. sometimes my life feels like a deadly balancing act; what i feel slamming up against what i should do. impulsive reactions, racing to solutions, miles ahead of my brain. when i look at my day, i realize that most of it was spent cleaning up the damage of the day before. in that life, i have no future. all i have is distraction and remorse. i buried my best friend three days ago, and as cliché as this sounds, i left a part of me in that box— a part i barely knew, a part i’ll never see again. every day is a new box, boys. you open it, you take a look at what’s inside. you’re the one who determines if it’s a gift or a coffin." - Jax Teller.

IT FOLLOWS...side effects of losing your virginity

Horror is a genre that has been always underestimated. Full, mostly, of scary stories, attempting to create the audience into atmospheres that will make them jump, scream, fear, or simply create a pop phenomenon but since the beginning the real intention behind all this creepy stories has been the fact of using them as a metaphor to expose, criticize, analyze, test or perform what society is lacking of, the worst scenarios that could been told as a drama or documentary, horror turns it into a scary version of reality showing the nature of such events and its consequences by using something fictional as a way to be straight forward.

Coming from that, we have seen stories of zombies just to expose actions of society and its side effects in a capitalism world, or werewolves that expose the turn out of humanity into primal instinct as a teenager coming to age. Through decades this stories have evolve into alien attacks, animal as predators of humans, and serial killers with motives that mostly teenagers would suffer as a serial preach from your closest church. So after seen all this kind of stories where even coming back from death has been used, not to say, visually we have witness the worst and more sadistic tortures humans can be expose to, that we have got to the point that is hard to feel scared again.

We've lost capacity of feeling scared, surprised, being sitting at the edge of the seat, cracking our knuckles wondering what will be the faith of mostly young souls that are tested in to any kind of faith  just as a test for something from love to become a better self. No doubt that young audiences are the most attracted to this genre but they are also subject of most of the situations where as part of their lost of innocence and lack of experience but full of youth and opportunities make them the perfect subject as mice to a laboratory.

So what now? what possibly could be scarier in times where everybody is connected and knowledge is in everybody's hand. no more killers in the woods, no more ghosts, or monsters, we all know thats no real, that not gonna happen. So whats happening? truth is that all this new era of knowledge has turn human interactions in something easy and casual, so when as young teenagers come to the point of following their hormones and willing to go on dates, putting themselves out to get to know someone and as part of it, get laid and lose their virginity and become an active sexual person.

We are caught in to a new generation full of sexual openness that has brought dozens of diseases just as a warning that is as scariest as any horror movie. Usually the bottom line would be stop having sex as they have been using it in ancient times. No this time. "It Follows" (2015), the new most see and well reviewed film uses this premise to expose teenage and their introduction to sex and dating as a warning of, careful if you use it because if so you will have to use it more. That's its premise, when a young girl, as pretty as innocent decides to finally go on a date with a cute guy from the next county, she gets caught in the game of his seduction just to realize after the moment that has been used for him to pass a curse that he also got the same way.

Nobody knows where it came from, or how to cure it, as many disease no one knows the cure or how to deal with it, so, so far, what they know is that the way to avoid it, will be pass it to someone, but if that someone dies, will comeback to you and will go from there backwards. That's scary as any in reality we know someone or have been informed about all this risks that affect us, and to make it worst in this case, this curse we just got by having sex also will kill us but how? won't be physical but psychological, something will follow us, just like that, without warning, or pattern, will harass us till we can't avoid it so it can kill us.

Doesn't too scary until visions of people we knew start showing up anywhere out of the blue just to start following us and won't stop until we run away to take some advantage of them or we would be able to pass it. As so, this indie film will follow you even when the credits start rolling up. The images will be stuck in your head and the idea of being cursed and no one can see and understand what you are going through make you feel lonely and vulnerable in ways that once you realize will creep you out. No need of blood or big jumps to scare you but the truth about what sex means, it's consequences when you decide to become a player and as part of the deal, to grow up and ace the horrors of life and relationships just to find the good among the worst and that, will definitely follow you for the rest of your life.

CINDIRELLA or why we still believe in fairy tales?

How's possible that a story that has served for decades as the story line of hundreds of movies, novels, soap operas, and has become one the most popular fairy tales in history can keep it's charm in the new millennium? How come a story that we know every second of it still can surprise us and charm us as a novelty?

The plot we already know, tells the story of Ella, a young woman that after having a great, dreamy childhood, under the cares of their lovely parents, faces the lost of both of them just to end broke and sharing home with her new stepmother and her step sisters, a gift from his father in his attempt to bring her a new family not counting that this trio is just looking for a new wealthy way of life after been left with no future. So once the poor girl starts spending her life cooking, cleaning for her new family and living in the attic just to suffer the cruel bullying of her sisters and stepmom is that destiny makes her to run into a prince which is facing his own issues, as taking the crown and rule as expected while he has his own ideas and agenda. Once that both share their unique perspective of thing, chemistry shows up and they get hooked.

After some magic, mice turn horses, a stunning dress, a royal ball, dancing, a runaway, a kidnaping and a cristal slipper try out, they found each again and after getting marries they live happily ever after. For anyone who had never listened it, this is "CINDIRELLA" (2015), a new motion picture event based on the classic animated feature from the 50's, brought by Disney, who now brings a live reboot from this classic. And what a success. So far not just have been top 1 in the worldwide box-office, but critics and audience have loved it.

For what reason? its not bringing any twist from the original version and the story is popular well known. So what possible explain how an old fashion fairy tale can make such a hit in times when women breath independency, when love has taken other levels, proving that relationships are more complicated than a simple love at first sight. How could be charmed by the idea meeting a prince in the middle of the woods, just to have a moment that led to a dream come true date and end wining his heart.

This time no one believe in fairy tales. Princes doesn't exist, we already learned that. Sometimes by the hard way. Not everybody is looking to get marries right away. And what about dating? That process when you get to know that person and makes you love or run from him. Besides is hard to believe that we like the idea of a girl being mistreated just to become all her problems and get the best of it. And that's why exactly this formula works. It's all a metaphor that inspires the most skeptical and works the same way horror monsters work for guys in order to expose and criticize society.

Everybody loves an underdog story, being witness of hour the weakest gets over and success through all obstacles in life is not just inspiring but touching as we all can relate to that. In real life might not exist a prince charming but in everyone's mind there is one and we are looking for it, for that person that fits with all the check list that our taste calls as our prince or princess. And love above all is still the biggest motivation. We can still be pursing career paths, goals, adventures, new jobs, family issues, but over all this hides the idea of sharing our live and being introduce to others that will bring a solution to all the mess and create a new one, possible better, much better than this.

So even now, that we live chasing time, just to feel more independent, to achieve goals as professionals, sons, or brothers, we still believe, deeply on the idea of find someone that will challenge us as inspire us to be better and keep improving sharing all this. So yeah, this new movie might not change any story details, but keep the most basics of it, just delivering it with a deeper perspective of who are this characters plus such charm and glow that no one can resist, a perfect sweet chemistry between our main characters, a villain that will make you love it and hate equally, our famous and lovely mice that made us smile when kids, and a costume design and setting that is jaw dropping just to remind us, unconsciously, that deep, deep inside of our soul we are still a bunch of kids looking for that amazing story that made us believe in love and that at the end things will be better if we keep true to our selves and do good in every action and try to act kind and respectful to others as much as to ourselves. As any religion foundation this might still enclose a very sincere message that just proves that everyone deserves love and happiness specially in tough times like today when human connection are as hard to find as someone to fit in our shoes.

HUGH JACKMAN...un super héroe miserable

Existe una maldicion en la industria cinematográfica que dicta que aquellos actores que son encasillados en papeles populares, como el caso de los super heroes, tienen pocas probabilidades de alcanzar éxito con otras interpretaciones. Pareciera que dicha maldicion esta por romperse bajo la batuta de uno de los actores contemporáneos mas versátiles de la industria, pues no solo patea traseros, es un bad ass que salva al mundo, pose un musculoso cuerpo, sino que canta, baila, conduce y no lo hace del todo mal. Este es Hugh Michael Jackman.

Hijo de inmigrantes ingleses nació en Sydney, Australia en 1967, donde al cursar su ultimo año en la carrera de comunicaciones ingresa en un curso de drama que le hace darse cuenta que ha perdido el tiempo en el camino equivocado por lo que cambio de rumbo ingresando de lleno a las artes. Decision que pareciera correcta ya que en su noche de graduación es contratado para una serie de television donde a su vez conociera a su futura y actual esposa, a pesar de que el show solo duro una temporada, lo contrario a su matrimonio que sigue vigente y estable, algo poco visto en el medio y dada la popularidad del actor.

Es así que ingresa en el teatro con pequeñas obras locales y festivales de cabaret, siendo hasta 1998 que tras su participación en la obra "Oklahoma!" en Londres le ganara premios y reconocimiento que le llevaron a ser elegido en el castigo de la adaptación fílmica del comic "X-Men" (2000), interpretando al famoso mutante Wolverine. La cinta fue un éxito que no solo disparo un nuevo genero sino la carrera del promisorio actor quien no dudo ni un segundo en tomar las oportunidades de nuevos proyectos y evitar así el estigma de su popular personaje. "Kate & Leopold" (2001), se convierte en su primer proyecto, una comedia romántica que involucra viajes en el tiempo, y un duque cortejando a una Meg Ryan de principios de un nuevo milenio. La cinta tuvo una cálida recepción que la mando al olvido muy pronto. 

Tratando de explotar su faceta como sex symbol, cosa que le sienta bien, ademas de contar con el carisma y cuerpo, así como poca inhibición, lo cual en el futuro le ganaría el titulo de uno de los hombres mas sexis del mundo, protagoniza la comedia romántica "Someone like you" (2001), interpretando al mujeriego y macho vecino de una mujer solterona en busca del amor tras sufrir del engaño de su novio y obviamente es ahi donde el vecino entra en juego para guiarla en su búsqueda que llena de cliches y falta de encanto termino por convertirse en un fracaso que ni el hunky héroe pudo salvar. Meses después, en pleno verano ofrece la cinta "Swordfish" (2001), una cinta de acción sobre un grupo de asaltantes que en pleno milenio necesitan de la ayuda de hackers en su grupo para lograr su cometido.Desgraciadamente ni el comentado sexo oral que el actor recibe en una de las mejores escenas, ni los efectos especiales novedosos para la época, ni las bobbies expuestas de su co protagonista Halle Berry lograron venderla a sus fans.

Obviamente una secuela era de esperarse así que regresa a su famoso rol de super héroe con garras metálicas en "X2: X-Men:United" (2003), la cual supero en todos aspectos a su antecesora confirmando el éxito de la franquicia asi como el rol del actor en ella. Para 2004 interpreta "Van Helsing", una moderna adaptacion del clasico caza vampiros a lado de otra famosa vampira popular entre los geeks, Kate Beckinsale. La mancuerna se traduce en un éxito, perfilando al actor en dicho genero. Para 2006, presenta una serie de proyectos tan diversos entre si que exponen la intencion del actor por expandirse. Obviamente su contrato y amor al personaje lo hacen volver a la franquicia con "X-Men" The last stand" (2006), posteriormente "The Prestige", la nueva propuesta del director Christopher Nolan, sobre la rivalidad de dos magos en busca de venganza y ser el numero uno con el mejor truco de la epoca. Y presta su voz en la cinta animada "Happy feet", una historia que retrata la vida y supervivencia en su ambito natural de los pinguinos del polo sur, con un mensaje ecologico y canciones que pusieron a los pequeños a bailar.

De las tres, resulta curioso que la mas popular y exitosa en taquilla y critica fue la animación. Para 2007 aparece bajo la batuta del peculiar director Woody Allen en la cinta Scoop, a lado de una Scarlett Johanson que al igual que el buscan expandir su repertorio, mas esta comedia/romance/misterio termino siendo un lio indefinido que la manda al limbo. Lo mismo que el filosófico proyecto del actor Darren Aronofsky "The Fountain", un proyecto que oscila entre el drama y la comedia con tintes de fantasia, religion, historia y ciencia ficción que ni los intensos pudieron digerir pero que mantienen al actor en boca de todos. No así, su siguiente proyecto "Deception" (2008), se vuelve otro fracaso tras verse cargado de cliches y poco suspenso para un supuesto thriller que sabe a todo desde erotico hasta romántico, menos intrigante.

Y lo que pareciera una mala racha, no se termina con la cinta "Australia"(2008), uno de lo mas anticipados proyectos del año, que se convirtió en uno de los fracasos mas sonados tras lo simple del guión y la interpretación de la actriz Nicole Kidman, siendo Jackman que gracias a sus escenas románticas y sin camisa que logro recaudar algunos dólares y mantenerse activo entre sus seguidores. Y como dice el refrán :zapatero a tus zapatos, toma la batuta con el spin-off del famoso mutante en "X-Men Origins: Wolverine" (2009), mas lo que parecía una apuesta segura se convirtió en otro sonado fracaso de la carrera del actor quien ademas produjo la cinta. La razón, los fans se vieron decepcionados por la poca coherencia de la cinta con el comic, a diferencia de las cintas anteriores, y el hecho de que la cinta se coló en la piratería y muchos la vieron semanas antes de su estreno comercial.

Lo que pareciera el final de su carrera o un futuro poco promisorio tomaría un giro que empieza con "Reel Steel" (2011), una cinta que emula aquellos clásicos ochenteros donde un padre adicto a las peleas de box entre robots, se ve forzado a cuidar de su ahora huerfano hijo, permitiéndoles crear ese lazo inexistente y que entre escenas de acción metálica y drama familiar la convirtieron en un sorpresivo éxito. Pero no todo es color de rosa de inmediato y su bache continua al formar parte del elenco multi estelar de la cinta "Butter" (2012), una cinta tan ridícula como su premisa, contando la historia de una perfeccionista mujer en concursos de escultura con mantequilla. La unica risa que recaudo esta singular comedia fue la de su pobre taquilla y las pesimas criticas. 

Por ello vuelve a prestar su voz en "Rise of the Guardians" (2012), una cinta animada donde Santa Claus, el conejo de pascua y otros hacen equipo para vencer al Boogieman. Desgraciadamente, es la cinta animada con menor recaudación en la historia de la casa DreamWorks. Afortunadamente un as bajo la manga lo salva, "Los Miserables" (2012), una nueva adaptación del musical que no solo genero grandes criticas y nominaciones en los premios mas importantes, sino que le dio su primer nominación al Oscar, donde ya era un favorito desde que sorprendió conduciendo el evento, y para ser un musical, es considerado un éxito en taquilla, poniendo al actor en la cima de la industria por sus multi facetas demostrando que actúa y canta muy bien y no solo es un saco de músculos listo para la acción.

Desafortunadamente su pasado lo persigue y el proyecto enlatado "Movie 43" (2013), sale a luz, siendo una de las peores películas del año, mas su elenco de alto pedigree salvo a cada uno de los involucrados justificando su pobre desempeño en los multiples directores y el desastre que crearon al tratarde innovar con una historia sin sentido que se compone por sketches estupidos y baratos. Y bajo la bendición de su nuevo pedigree trata de sacarse la espina de su amado super héroe, por lo que regresa con "The Wolverine" (2013), una nueva entrega del famoso personaje, mas apegado a una serie de los comics que funciono para complacer a los fanáticos mas no al resto que no gustan de verlo fuera del famoso equipo de mutantes. Y el drama/thriller, "Prisioners", una historia sobre la conducta humana en las peores condiciones y cuando las situaciones orillan a lo peor, exponiendo los instintos mas bajos de cada uno.

En 2014 lo vimos regresando a la franquicia de X-men bajo el nuevo re lanzamiento de la misma en "X-Men: Days of future past", con un elenco multi estelar y siendo uno de los blockbusters mas esperados y ambiciosos del verano pasado y con la cual finalmente confirmo su popularidad con el famoso personaje pero ahora es tiempo de superarlo y moverse en otras direcciones ya que el tiempo no pasa en vano y cada día se acerca mas a papales mas maduros. Por ello lo vemos este mes en "Chapie" (2015), el nuevo proyecto del promisorio director Neil Blomkamp, una metáfora basada en la historia de un robot que aprende a crecer, creer, y existir con todas las altas y bajas de la vida humana para poner en la mesa cuestionamientos reales bajo una mirada ficticia. Y para el verano interpretara al pirata barba negra en "Pan" (2015), la supuesta historia al famoso cuento que ya todos conocemos sobre el niño que jamas crece e la tierra de nunca jamas. Tal vez ahora que en ambas interpreta a los villanos, sea el giro que necesitaba en su carrera tras años de intentar salvarla junto con el resto del mundo. Ya veremos si los fans, la critica y la taquilla opinan igual.

McFarland, USA welcomes Mexico, MX?

Dato curioso: sera posible que una película americana, contando una historia de deportes, ubicada en un poblado de los Estados Unidos de America, retrate de mejor manera la cultura mexicana y la situación de los inmigrantes mexicanos en el extranjero, que cualquier telenovela o película hecha en Mexico? Pareciera que si. A pesar de que en recientes décadas hemos sido testigos de pequeñas joyas en la filmografía mexicana que han retratado eventos y circunstancias como la de los carteles en poblados del país así como la pobreza y origines de la inmigración de los mexicanos en busca de un mejor futuro y de una parte del sueño americano, poco se ha visto o reflejado de lo que nos define como cultura y como es esta percibida fuera de territorio azteca.

"McFarland, USA" (2015), es una cinta basada en una historia real sobre el deporte de carreras a campo traviesa, deporte poco conocido y practicado en Mexico, pero que gracias a la aptitud para las carreras de los jóvenes mexicanos abriendose camino en el extranjero, como parte de una ola de inmigrantes con pocos beneficios y muy en lo bajo de la escala social, logro que al día de hoy sean el equipo con mayores logros a nivel estatal.

Y quien no disfruta de una buena película de deportes, aquella donde vemos como alguien o un equipo, comienza desde abajo para abrirse camino durante extensas e intensas practicas para empezar a cosechar triunfos en las competencias y poder llegar a ser el numero uno. Lo que muchos llaman an underdog story, así que bajo el sello de la casa Disney, quien gusta en particular este tipo de historias, es que este grupo de corredores y su historia llega a la pantalla grande.

La historia se centra en su entrenador, un Kevin Costner tratando de mostrar su lado familiar, chistoso y amable. Su personaje, un entrenador de Football americano que tras un incidente queda desempleado y marcado profesionalmente, lo que lo orilla a aceptar el puesto en el pueblo homónimo, para ser asistente del entrenador del equipo de ahi. Mas en su intento por lograr que estos jóvenes se conviertan en buenos footbolistas, hace que abra su mente y vea potencial para ellos en otro deporte.

Así, logrando convencer al director de la preparatoria, y recrutando a los 7 jóvenes que integraran su equipo, empieza la verdadera carrera por entrenarlos para unificarlos como equipo, sacar lo mejor de ellos como individuos y direccionarlos en una competencia que es poco conocida por ellos. Aquí es donde el sabor a tequila y enchiladas comienza, ya que como parte del entrenamiento, empieza la lucha de cada uno de estos jóvenes y la historia que hay detrás de ellos.

Aunque todos ellos han nacido en los E.U. o llegaron muy jóvenes, conocen la cultura y el idioma, pero sus familias no. Ellos aun acarrean su cultura natal y latina, aunado a la lucha que viven día a día para sobrevivir, con jornadas de trabajo extensas, sus condicioned intensas, al trabajar en el campo, ser mal pagados y no contar con ninguna beneficio. Una realidad que muchos saben pero que pocos reflejan, ya que son estas personas quienes están llevando en sus hombros el trabajo básico de una nación que ha dado la espalda a este tipo de labores en pos de su propia ideología de ir siempre en busca de algo mejor.

Desgraciadamente, aquí entra un factor que juega en contra de la historia, y es el hecho de que al tratarse de un película familiar de la casa del raton, las situaciones que se presentan son solo una probada de lo que en realidad son, en pocas palabras, vemos el lado amable de las cosas. Si bien sabemos lo desgastantes que son sus labores y por ende la situación en casa, donde los padres se la viven trabajando en lo que se pueda, las madres buscando la manera de educar a los hijos y haciendo que rinda el dinero para alimentarlos y vestirlos y muchas veces ocasionando hogares disfuncionales, como los miles que habitan tanto en el país como en el extranjero, lo que vemos de esto es solo una vision o un guiño de lo que en realidad es y que se siente ajeno a la propia realidad de la gente de campo que habita en paises de LatinoAmerica.

Mas no por ello, o mas bien gracias a esto, es que podemos a su vez presenciar lo que tanto nos ha caracterizado como cultura. Destacando que la Cultura mexicana a diferencia de la NorteAmericana esta fundada en base a la colonizacion sufrida en el pasado y sus efectos de independencia mestiza, no como la construccion de una nation bajo la intension de un futuro mejor. So, En primer lugar la comida. Aquellas reunions familiares donde la comida se sirve hasta que se acaba y con la ideología que donde comen cuatro comen cinco, las enchiladas, frijoles, arroz y tortillas serán un interminable desfile. Segundo, la familia. Esta se ha caracterizado siempre en la cultura latina como algo esencial, ya que siempre esta presente, literalmente. Aveces entrometiéndose mas. Pero que a final de cuentas crea ese lazo que los mismos americanos aprecian o critican mas, el sentirse parte de algo.

No podían faltar las tradiciones, como el mariachi o la mismisima quinceañera, evento para aquellos ajenos a este, donde se introduce a las hijas de la familia ante la sociedad como paso de niñas a jóvenes mujeres. Así, veremos el choque entre la cultura gringa y la cultura mexicana, exponiendo sus pros y contras de ambas, evidenciando como lo que una aporta a lo que la otra carece y viceversa, pero que ahora co existen en una nación construida por inmigrantes y que esta en constante crecimiento y evolución por lo que ahora enfrenta esta nueva ola latina con nuevas generaciones que fusionan ambas culturas tratando de sacar lo mejor de así aunque muchas veces también lo peor, pero en este caso, desafortunadamente para algunos críticos de cine, solo sera la mejor utopia de este sueño, pero para muchos mexicanos sera un logro y disfrute el poder ver finalmente un retrato de su amada cultura y ojalá los pusiera en perspectiva como lo hace la película, pero eso es una fantasia, cortesía de la distribuidora de finales felices.