Ok, MTV is not the best broadcast network and it's shows are not know for being deep, powerful, touching, or even great acting. In addition, everyone who grew up in the 80's will remember a comedy called Teen Wolf, a mix of a teenage comedy where trying to make fun of the myth of werewolves, taking all it's background from stories, novels, and movies just to translate them into a couple of bad jokes and place them in high school, where the popular teen actor of the moment will perform this outcast figure.
Of course the movie was a box office hit, and that brought a sequel but that doesn't mean did much for the werewolf mythology neither for it's filmography. Actually the transformation of this creature from a human to a beast is more like a bad halloween costume. So what could we possible expect from a tv show based on this movie, under the once music videos network? A new vision of the same bad joke for the new generations.
Thats how we got "TEEN WOLF" (2011), a new series where they try to make this teenage version of a human beast gets darker while dealing with all the crazy things of growing up and become a monster, which sometimes is not far for becoming an adult.
So the plot again, focus on Scott, a young miscast in a small town. The cliche type of a nerdy, shy guy that always wanted to join the rugby team and hang with the popular kids. So when he accidentally get bitten by a werewolf on a full moon at the woods, he will turn into one himself, but included in the package comes a great human/teenager body, a new attitude and amazing skills for sports. So, no wonder why, he can get the new gorgeous chick of the school and get into the team.
Just happens that this girl is daughter of a famous werewolf hunter which complicates the relationship. And also we have the best friend, which other than be a loyal side kick, serves as the comic relief even if its just a non sense slap joke. That way, the whole first season will turn into this fight for the newbie wolf to learn what he has become and fight against his urges and feeling while dealing with school and teenage stuff, family, police, friends, teachers and an werewolf alpha male included, who wants him to join the pack.
To be honest, has some fun episodes but it's very simple and more often stupid, from a no teenager perspective (why teenagers always make the wrong decisions base in the pursue of love), but by the second season things start to fall in place and actually even the storyline still feels simple, gets more entertaining tuning the whole season in a kind of scooby doo cartoon where all mysteries and weird things happened for a reason that its not very logic but at least makes sense and explains everything.
So following this clues, our main characters become a trio in a quest of different supernatural creatures and events that will bring darker situations and explore that dark side in them, even if there will be a joke to ruin the moment or break the ice. Joining to this group will be the anti hero werewolf, the one who initiate everything, a hunky guy that want to create his own pack, while showing off his six pack. So then more will be bitten and join the wolf club with will bring t the table this sense and core of the wolves, the move in pack, following the alpha, which leads all of them, and the meaning in real life of create this sort of family where everyone has a role and work as a team.
Also the more werewolves the more chances to bring new character, played by this very attractive guy, who will take any chance to show off their muscles or just walk around shirt less, as rebels agains society rules. So by season three we are already hooked up with a show that is evolving in their story and performances, FX and budget. We care about its characters, even when they are facing supernatural things we root for them cause we are able to empathize with their now more grown up attitude, even if sometimes they try to hard to keep good instead of embrace their wild side or human nature.
The show has turn by his actual season, into one of the most entertaining shows currently airing. Yes, we still have the collection of hunky guys and beautiful chicks, looking great even when they are trying to kill each other, but at least they also try to solve this supernatural mysteries while solve the big drama of being a teenager. They embrace this friendship and the fears of being along, failure and acceptance. You can't be perfect or this monster and still have a code to try to make things better.
Cause when we are teenagers we really don't care, we have a long life ahead. We just tried to understand ourselves, have fun while we can, and make sense of our feelings, emotions and responsibilities without getting crazy and follow the rules while breaking others. And yes, all think that their high school sweet heart will be the love of their life till sex comes to the table and notice than you can fuck with more than one, and everything messes up.
But life is about finding the right people to join in your life, so if you can embrace your inner teen, you might enjoy the evolution of a really bad project into a something different and better, as you did once when you became adult and realized that every monster we met is a creating of our own fears and everybody has a dark side and that what the mythology of the werewolves are, another excuse to explore the animal side of being one, the one who walks on top of the chain till he mutates into a more powerful one to get on second at the ladder or thats why we are killing all the other species, in order to avoid that?, Thats actually scarier. Happy Halloween.
viernes, 31 de octubre de 2014
lunes, 27 de octubre de 2014
REESE WITHERSPOON....a wild good lie
Quien diría que su carrera daría tantos giros y brincara de celebridad adolescente a ganadora del Oscar, y tras el fracaso de su primer matrimonio ha demostrado un buen ojo para proyectos que esta produciendo recientemente y que la han vuelto a poner en la lupa justo cuando todo indicaba que la habíamos perdido entre roles y cintas intrascendentes. Asi es, ella es Laura Jeanne Reese Whiterspoon, una actriz originaria de Louisiana, Nueva Orleans y que tras ser electa como modelo para una campaña publicitaria de una florería, la impulsaría a tomar clases de actuación que a sus 14 primaveras pagaron cuentas al audicionar para la cinta "The man in the moon", un drama adolescente en la cual gano el rol principal y su actuación le gano buenas criticas y nominaciones como revelación juvenil.
Sin embargo los siguientes años la atraparon en proyectos intrascendentes, siendo hasta 1996 cuando protagonizara al lado de un joven rapero en busca de una carrera como actor: Mark Wahlberg en el thriller "Miedo", donde interpretara a una joven que es seducida y cae en las redes de un joven problemático que se obsesionara con esta virgen al punto de poner en peligro a toda su familia. Obviamente la trama no es ninguna maravilla pero obtuvo buena respuesta en taquilla, lanzando a sus protagonistas al fervor juvenil de la época. Tratando de involucrarse en proyectos mas serios es que participa en "Pleasantville" (1998) o como la conocen en español "La vida en colores", en una comedia que parodia la cultura conservadora americana en una historia ficticia donde un poblado que habita en blanco y negro se enfrenta al cambio cuando uno de sus habitantes regresa luciendo colores. La cinta, y sus protagonistas (la actriz y el futuro spider man: Tobey Maguire) obtuvieron grandes criticas.
Tras esta buena racha y su creciente popularidad en el mercado juvenil, la actriz firma en una nueva adaptación de la novela Relaciones peligrosas que llevo por titulo "Cruel Intentions" (1999) y que se encuentra como uno de los clásicos del genero para esa generación. Aunque desafortunadamente la actriz se ve encasillada nuevamente en el rol de la joven dulce e inocente que esta atrapada entre las malas intenciones de otros jóvenes. Y aquí no solo le aplico en pantalla, pues fuera de ella es donde conoce a su futuro esposo, su co protagonista Ryan Phillipe. con quien se casaría unos meses después al quedar embarazada de su primer hija. Y a la par de vivir esta luna de miel personal y profesional se apunta otro éxito en critica, mas no en taquilla, con la cinta independiente "Election" (1999), en la cual interpreta a una obstinada estudiante decidida a ganar la elección como presidenta de la escuela, al costo que sea.
Mas su nombre aun no pesa o suena tan fuerte fuera de su mercado clave, por lo cual tiene una pequeña aparición en la cinta "Psicopata Americano" (2000), al lado del futuro Batman: Christian Bale, en una cinta que critica la vida y excesos de los jóvenes yuppies de la generación de los 90's en una creciente economía americana vista por lo ojos del homónimo protagonista. Mas para la actriz solo le restaría un año mas para participar en el rol que la catapultaría a las grandes ligas al protagonizar la película "Legalmente Rubia" ("Legally Blonde", 2001) interpretando a una joven millonaria que tras que su novio termina con ella se determina a probarle que puede ser tan inteligente como bella y graduarse como abogada. La cinta fue todo un éxito en taquilla y sorpresivamente en critica al mostrar una historia donde se demuestra que todos somos capaces de lograr nuestras metas si nos aceptamos e identificar nuestros puntos fuertes que nos llevaran al éxito.
Engolosinada con las mieles del triunfo y con un nuevo estatus de celebridad, viene su primer fracaso, una nueva adaptación del clásico de Oscar Wilde "La Importancia de llamarse Ernesto" (2002), a lado de un elenco Británico de renombre como Colin Firth y Judi Finch. Mas el mal trago le duraría poco, ya que su siguiente proyecto, una comedia romántica "Sweet Home Alabama" (2002), donde explota su raíces sureñas al contar la historia de una joven que huye de su pueblo natal para triunfar en la gran ciudad mas cuando tiene que regresar por asuntos personales, se encontrara con aquella vida que dejo atrás solo para darse cuenta que por muy lejos que vaya, su verdadera naturaleza no podrá cambiarla. Esta cinta rompió todos los records de taquilla para el otoño de ese año y su marca prevaleció por varios años después.
Obviamente de la mano del éxito, viene el interés de hacer mas dinero, por lo que sonaba inevitable una secuela y repite la formula en "Legally Blonde: Red, White & Blonde" (2003), donde la peculiar protagonista ahora se enfrenta al reto de su carrera en la política, desafortunademente la historia repite la formula original perdiendo toda la frescura y encanto de esta, traduciendose en fracaso de taquilla y critica. Mas la racha continuaria con "Vanity Fair" (2004), otro intento de la actriz por un drama con tintes de comedia britanica, ahora de epoca, contando la historia de una aristocrata en su escalera politica y social, lo cual demuestra que el genero politico no es el fuerte de la actriz, sin importar de que pais sea. El éxito que logra es e su vida personal al ser madre por segunda ocasión, ahora de un varon.
Persistiendo con proyectos mas artísticos protagoniza al lado del futuro músico: Joaquin Phoenix la bio epic del músico Johnny Cash "Walk the Line" (2005), la cual obtuvo varias nominaciones a cuantos premios de cinematografía y otorgándole a la actriz varios de ellos entre los cuales el codiciado Oscar por su interpretación de June Carter, la esposa del músico. Y volviendo a su genero fuerte, la comedia romántica, protagoniza a lado del futuro Hombre verde: Mark Ruffalo en "Far from Heaven" (2005), una historia romántica entre una mujer que esta en coma y su nuevo inquino al que seduce a manera de fantasma. La historia suena a otro romance del ma al mas popular por lo cual esta no causo revuelo y de paso trajo poco romance a la vida personal de la actriz al anunciar su separación con su esposo al año siguiente.
Probándose en los terrenos como productora, sede el protagonico de la cinta para fungir como rol de soporte en "Penelope"(2006), una no tan original fabula sobre una joven que anhela encontrar el amor mas padece de quien la acepte por su físico al contar con una nariz de cochino. La historia la protagoniza Christina Ricci y el futuro Xmen: James McAvoy, y a pesar de tratar de enaltecer los valores del amor mas alla del fisico y el amor y aceptación a uno mismo no fue suficiente para seducir al publico o la critica. En 2007, participa en "Rendition", un thriller donde el futuro Principe de Persia: el actor Jake Gyllenhaal interpreta a un agente de la CIA que se ve secuestrado en un pais africano tras un ataque terrorista y la actriz interpreta a la abnegada esposa en busca de salvar a su esposo enfrentando y exponiendo la poltica de ambas naciones. A pesar del pedigree del elenco (Alan Arkin y Meryl Streep co protagonizan), la cinta fue un fracaso y su premio de consolación es la relacion amorosa que inicia con el actor.
En busca de redención con su publico, regresa a la comedia de la mano del actor Vince Vaughn en la cinta de festividades "Four Christmases" (2008), donde una pareja buscara pasar la navidad en cuatro diferentes lugares correspondientes a cada uno de sus progenitores, sacando a colación con cada uno trapos al sol y por ende drama y caos familiar. La cinta se coló al Top 1 en su fin de semana de estreno para caer en el olvido después. En 2009, presta su voz a la cinta animada "Monsters vs Aliens" de la casa DreamWorks, la cual finalmente le anota otro éxito a la actriz que no le duraría mucho pues al ponerse al mando del prestigiado director James L. Brooks en una comedia sobre una mujer atrapado por el interese amoroso y de negocios de dos hombres en "How do you know" (2010).
En 2011 participa en la adaptación de la famosa novela "Water for Elephants" sobre un circo y la familia que se vive tras bamblinas donde no todo es diversion como lo que la audiencia presencia y donde se suscita el romance del personaje de la actriz, una mujer casada con el dueño del circo, y el nuevo joven que han adoptado para cuidar y entrenar a la nueva adquisición del show: un elefante. Y para variarle al tono dramático de esta cinta, su siguiente proyecto es una divertida comedia de acción donde funge como el interés romántico de dos amigos y agentes secretos, que secretamente están saliendo con la misma mujer ocasionado una guerra fría entre ambos, interpretados por el futuro Capitán de Star Trek: Chris Pine y el futuro villano Blane: Tom Hardy, quienes lograron una gran respuesta en taquilla mas la critica los aplasto.
A pesar que su vida personal toma un giro un tanto escandaloso y problemático al empezar a salir con un famoso agente de Hollywood y enfrentar problemas con la policía, cosa común entre las celebridades, su imagen de sweet heart se ve comprometida a la vez que su carrera empieza a despuntar con una serie de proyectos de alta calidad, como "Mud" (2013), una rara historia de amor envuelta en un thriller contada por los ojos de un adolescente que se hace amigo de un prófugo de la justicia y su ex novia mientras descubre el verdadero sentido de amistad y amor. Y este 2014 esta pintando mucho mejor. Ya la hemos visto en "The Devil's Knot", basada en la famosa historia verídica de los 90's, donde tres niños desaparecen y se presumen asesinados por algún o algunos locales. La actriz interpreta a la madre en un rol muy caricaturizado y minimizado para dar pie a a trama y su protagonista, el actor Colin Firth.
Este mes produce y nuevamente toma un rol secundario en una película que la vende como protagonista, en "A good Lie" ("Una buena mentira"), donde se cuenta la historia de cuatro huérfanos y sobrevivientes de guerra en Sudan, donde al crecer son adoptados por los EU y enfrentaran el choque cultural mientras luchan por soberbia los estragos de su lucha interna. La historia ha sufrido de poca distribución, mas donde se ha exhibido a mostrado buena recepción y la critica la ha alabado, al mostrar una historia real desde la perspectiva de los afectados y no de quienes los ayudan, para de paso darnos una lección con cachetada de guante blanco a la cultura americana al compararse con la africana y mostrar sus deficiencias capitalistas y humanas. Definitivamente una de las cintas que entre en la lista del 2014. Y para cerrar el año la veremos en dos cintas: "Wild", una historia que esta generando mucho ruido al contar otra historia verídica, la de una joven que decide recorrer el país a pie desde la frontera con Mexico hasta su contraparte con Canada, en un trayecto que emula el viaje que es la vida, donde caminos y personas se cruzan para dejarnos alguna lección, donde el aislamiento permite re encontrarnos con nosotros mismos, tras la perdida de un ser querido, cuya ausencia transforma nuestra vida y nos lleva a lugares obscuros de los cuales solo inmersos en la naturaleza y vivir un proceso de desintoxicación podremos salir con nuevos aires y un propósito de sacar lo mejor de uno mismo para agradecer estar vivos. Al momento se especula de varias nominaciones seguras para la cinta, su director y la actriz.
Y nuevamente formando parte de un elenco multi estelar se pone en las manos del aclamado director indie Paul Thomas Anderson en "Inherent Vice", protagonizada nuevamente por el actor Joaquin Phoenix, mas muy al estilo del director muestra una serie de historias entrelazadas por la búsqueda de un incompetente investigador privado sobre la desaparición del novio de su ex novia. Y previniendo el esperado recorrido por alfombras rojas que le esperan, prepara para el proximo año la comedia "Don't mess with Texas" (2015). Ya veremos si su estreno en pleno verano garantiza buena taquilla y critica mas allá del absurdo guión y de paso corroborar a la actriz como una de las cartas fuertes de la cinematografía contemporánea o es solo una racha en un intento por demostrar que todo este recorrido es mas que solo suerte, coincidencia o buenos contactos.
Sin embargo los siguientes años la atraparon en proyectos intrascendentes, siendo hasta 1996 cuando protagonizara al lado de un joven rapero en busca de una carrera como actor: Mark Wahlberg en el thriller "Miedo", donde interpretara a una joven que es seducida y cae en las redes de un joven problemático que se obsesionara con esta virgen al punto de poner en peligro a toda su familia. Obviamente la trama no es ninguna maravilla pero obtuvo buena respuesta en taquilla, lanzando a sus protagonistas al fervor juvenil de la época. Tratando de involucrarse en proyectos mas serios es que participa en "Pleasantville" (1998) o como la conocen en español "La vida en colores", en una comedia que parodia la cultura conservadora americana en una historia ficticia donde un poblado que habita en blanco y negro se enfrenta al cambio cuando uno de sus habitantes regresa luciendo colores. La cinta, y sus protagonistas (la actriz y el futuro spider man: Tobey Maguire) obtuvieron grandes criticas.
Tras esta buena racha y su creciente popularidad en el mercado juvenil, la actriz firma en una nueva adaptación de la novela Relaciones peligrosas que llevo por titulo "Cruel Intentions" (1999) y que se encuentra como uno de los clásicos del genero para esa generación. Aunque desafortunadamente la actriz se ve encasillada nuevamente en el rol de la joven dulce e inocente que esta atrapada entre las malas intenciones de otros jóvenes. Y aquí no solo le aplico en pantalla, pues fuera de ella es donde conoce a su futuro esposo, su co protagonista Ryan Phillipe. con quien se casaría unos meses después al quedar embarazada de su primer hija. Y a la par de vivir esta luna de miel personal y profesional se apunta otro éxito en critica, mas no en taquilla, con la cinta independiente "Election" (1999), en la cual interpreta a una obstinada estudiante decidida a ganar la elección como presidenta de la escuela, al costo que sea.
Mas su nombre aun no pesa o suena tan fuerte fuera de su mercado clave, por lo cual tiene una pequeña aparición en la cinta "Psicopata Americano" (2000), al lado del futuro Batman: Christian Bale, en una cinta que critica la vida y excesos de los jóvenes yuppies de la generación de los 90's en una creciente economía americana vista por lo ojos del homónimo protagonista. Mas para la actriz solo le restaría un año mas para participar en el rol que la catapultaría a las grandes ligas al protagonizar la película "Legalmente Rubia" ("Legally Blonde", 2001) interpretando a una joven millonaria que tras que su novio termina con ella se determina a probarle que puede ser tan inteligente como bella y graduarse como abogada. La cinta fue todo un éxito en taquilla y sorpresivamente en critica al mostrar una historia donde se demuestra que todos somos capaces de lograr nuestras metas si nos aceptamos e identificar nuestros puntos fuertes que nos llevaran al éxito.
Engolosinada con las mieles del triunfo y con un nuevo estatus de celebridad, viene su primer fracaso, una nueva adaptación del clásico de Oscar Wilde "La Importancia de llamarse Ernesto" (2002), a lado de un elenco Británico de renombre como Colin Firth y Judi Finch. Mas el mal trago le duraría poco, ya que su siguiente proyecto, una comedia romántica "Sweet Home Alabama" (2002), donde explota su raíces sureñas al contar la historia de una joven que huye de su pueblo natal para triunfar en la gran ciudad mas cuando tiene que regresar por asuntos personales, se encontrara con aquella vida que dejo atrás solo para darse cuenta que por muy lejos que vaya, su verdadera naturaleza no podrá cambiarla. Esta cinta rompió todos los records de taquilla para el otoño de ese año y su marca prevaleció por varios años después.
Obviamente de la mano del éxito, viene el interés de hacer mas dinero, por lo que sonaba inevitable una secuela y repite la formula en "Legally Blonde: Red, White & Blonde" (2003), donde la peculiar protagonista ahora se enfrenta al reto de su carrera en la política, desafortunademente la historia repite la formula original perdiendo toda la frescura y encanto de esta, traduciendose en fracaso de taquilla y critica. Mas la racha continuaria con "Vanity Fair" (2004), otro intento de la actriz por un drama con tintes de comedia britanica, ahora de epoca, contando la historia de una aristocrata en su escalera politica y social, lo cual demuestra que el genero politico no es el fuerte de la actriz, sin importar de que pais sea. El éxito que logra es e su vida personal al ser madre por segunda ocasión, ahora de un varon.
Persistiendo con proyectos mas artísticos protagoniza al lado del futuro músico: Joaquin Phoenix la bio epic del músico Johnny Cash "Walk the Line" (2005), la cual obtuvo varias nominaciones a cuantos premios de cinematografía y otorgándole a la actriz varios de ellos entre los cuales el codiciado Oscar por su interpretación de June Carter, la esposa del músico. Y volviendo a su genero fuerte, la comedia romántica, protagoniza a lado del futuro Hombre verde: Mark Ruffalo en "Far from Heaven" (2005), una historia romántica entre una mujer que esta en coma y su nuevo inquino al que seduce a manera de fantasma. La historia suena a otro romance del ma al mas popular por lo cual esta no causo revuelo y de paso trajo poco romance a la vida personal de la actriz al anunciar su separación con su esposo al año siguiente.
Probándose en los terrenos como productora, sede el protagonico de la cinta para fungir como rol de soporte en "Penelope"(2006), una no tan original fabula sobre una joven que anhela encontrar el amor mas padece de quien la acepte por su físico al contar con una nariz de cochino. La historia la protagoniza Christina Ricci y el futuro Xmen: James McAvoy, y a pesar de tratar de enaltecer los valores del amor mas alla del fisico y el amor y aceptación a uno mismo no fue suficiente para seducir al publico o la critica. En 2007, participa en "Rendition", un thriller donde el futuro Principe de Persia: el actor Jake Gyllenhaal interpreta a un agente de la CIA que se ve secuestrado en un pais africano tras un ataque terrorista y la actriz interpreta a la abnegada esposa en busca de salvar a su esposo enfrentando y exponiendo la poltica de ambas naciones. A pesar del pedigree del elenco (Alan Arkin y Meryl Streep co protagonizan), la cinta fue un fracaso y su premio de consolación es la relacion amorosa que inicia con el actor.
En busca de redención con su publico, regresa a la comedia de la mano del actor Vince Vaughn en la cinta de festividades "Four Christmases" (2008), donde una pareja buscara pasar la navidad en cuatro diferentes lugares correspondientes a cada uno de sus progenitores, sacando a colación con cada uno trapos al sol y por ende drama y caos familiar. La cinta se coló al Top 1 en su fin de semana de estreno para caer en el olvido después. En 2009, presta su voz a la cinta animada "Monsters vs Aliens" de la casa DreamWorks, la cual finalmente le anota otro éxito a la actriz que no le duraría mucho pues al ponerse al mando del prestigiado director James L. Brooks en una comedia sobre una mujer atrapado por el interese amoroso y de negocios de dos hombres en "How do you know" (2010).
En 2011 participa en la adaptación de la famosa novela "Water for Elephants" sobre un circo y la familia que se vive tras bamblinas donde no todo es diversion como lo que la audiencia presencia y donde se suscita el romance del personaje de la actriz, una mujer casada con el dueño del circo, y el nuevo joven que han adoptado para cuidar y entrenar a la nueva adquisición del show: un elefante. Y para variarle al tono dramático de esta cinta, su siguiente proyecto es una divertida comedia de acción donde funge como el interés romántico de dos amigos y agentes secretos, que secretamente están saliendo con la misma mujer ocasionado una guerra fría entre ambos, interpretados por el futuro Capitán de Star Trek: Chris Pine y el futuro villano Blane: Tom Hardy, quienes lograron una gran respuesta en taquilla mas la critica los aplasto.
A pesar que su vida personal toma un giro un tanto escandaloso y problemático al empezar a salir con un famoso agente de Hollywood y enfrentar problemas con la policía, cosa común entre las celebridades, su imagen de sweet heart se ve comprometida a la vez que su carrera empieza a despuntar con una serie de proyectos de alta calidad, como "Mud" (2013), una rara historia de amor envuelta en un thriller contada por los ojos de un adolescente que se hace amigo de un prófugo de la justicia y su ex novia mientras descubre el verdadero sentido de amistad y amor. Y este 2014 esta pintando mucho mejor. Ya la hemos visto en "The Devil's Knot", basada en la famosa historia verídica de los 90's, donde tres niños desaparecen y se presumen asesinados por algún o algunos locales. La actriz interpreta a la madre en un rol muy caricaturizado y minimizado para dar pie a a trama y su protagonista, el actor Colin Firth.
Este mes produce y nuevamente toma un rol secundario en una película que la vende como protagonista, en "A good Lie" ("Una buena mentira"), donde se cuenta la historia de cuatro huérfanos y sobrevivientes de guerra en Sudan, donde al crecer son adoptados por los EU y enfrentaran el choque cultural mientras luchan por soberbia los estragos de su lucha interna. La historia ha sufrido de poca distribución, mas donde se ha exhibido a mostrado buena recepción y la critica la ha alabado, al mostrar una historia real desde la perspectiva de los afectados y no de quienes los ayudan, para de paso darnos una lección con cachetada de guante blanco a la cultura americana al compararse con la africana y mostrar sus deficiencias capitalistas y humanas. Definitivamente una de las cintas que entre en la lista del 2014. Y para cerrar el año la veremos en dos cintas: "Wild", una historia que esta generando mucho ruido al contar otra historia verídica, la de una joven que decide recorrer el país a pie desde la frontera con Mexico hasta su contraparte con Canada, en un trayecto que emula el viaje que es la vida, donde caminos y personas se cruzan para dejarnos alguna lección, donde el aislamiento permite re encontrarnos con nosotros mismos, tras la perdida de un ser querido, cuya ausencia transforma nuestra vida y nos lleva a lugares obscuros de los cuales solo inmersos en la naturaleza y vivir un proceso de desintoxicación podremos salir con nuevos aires y un propósito de sacar lo mejor de uno mismo para agradecer estar vivos. Al momento se especula de varias nominaciones seguras para la cinta, su director y la actriz.
Y nuevamente formando parte de un elenco multi estelar se pone en las manos del aclamado director indie Paul Thomas Anderson en "Inherent Vice", protagonizada nuevamente por el actor Joaquin Phoenix, mas muy al estilo del director muestra una serie de historias entrelazadas por la búsqueda de un incompetente investigador privado sobre la desaparición del novio de su ex novia. Y previniendo el esperado recorrido por alfombras rojas que le esperan, prepara para el proximo año la comedia "Don't mess with Texas" (2015). Ya veremos si su estreno en pleno verano garantiza buena taquilla y critica mas allá del absurdo guión y de paso corroborar a la actriz como una de las cartas fuertes de la cinematografía contemporánea o es solo una racha en un intento por demostrar que todo este recorrido es mas que solo suerte, coincidencia o buenos contactos.
viernes, 24 de octubre de 2014
ANNABELLE .... muñecos sin alma
Cuando hablamos de terror, nuestra mente nos remonta a pensar en seres sobrenaturales o monstruos que nos quitaban el sueño, después aprendimos que dichos seres no existen y son solo representaciones de nuestros mayores miedos como humanos, al sentirnos vulnerables e inferiores como raza. Después trasladamos esos miedos a lo desconocido, como la muerte o seres extraterrestres. Una vez superado el sentimiento de falta de control sobre aquello fuera de nuestro alcance o inminente, recurrimos al terror por las cosas mundanas y cotidianas.
Aquí es donde se presenta "Annabelle" (2014), la historia de una muñeca que viene a representar aquellas cosas mundanas que mayor tememos. Estamos ante una cinta que poco aporta al genero, pues hemos visto ya repetidas veces como algunos juguetes se vuelven en nuestra contra y tratan de acabar de con nosotros. Mas en esta ocasión la historia se presenta de manera mas realista al estar frente a un objeto que solo sirve de enlace entre algo mas terrorífico mas solo es un medio, por lo que no verán a esta correr por todos lados.
Su apariencia definitivamente esta hecha para asustar hasta el mas exceptivo, esta es una historia supuestamente basada en un hecho real y por lo cual la muñeca realmente existe aunque luce muy diferente, y no hace sino poner en duda la cordura de su dueña quien la atesora como un regalo de colección cuando el simple hecho de tener semejante posesión en casa es para asustar a cualquiera y mas aun si se piensa adornar así el cuerpo de un hijo.
La historia se centra en una joven pareja que esta en espera de su primer hijo y gozando una sana relación de pareja, donde cada uno esta envuelto en sus propios proyectos de vida, como esposo y profesionista persiguiendo mejores ofertas de trabajo que le permitan proveer a esta creciente familia y una esposa entregada, dedicada al cien a sus tareas domesticas y el cuidado de su familia. Obviamente esta historia se ubica en los 60's por lo cual todo esto hace sentido.
Cuando la joven pareja son atacados por un culto satánico las cosas duran un giro ya que dicha muñeca sera la portadora de un alma en pena que busca ofrecer un ritual a un demonio mediante el alma de alguna buena persona, usando a la muñeca como objeto para manipular a sus víctimas y poder concretar el ritual, lo que nos ofrecerá algunas secuencias verdaderamente escalofriantes pero que de igual manera nos remontaran a otros clásicos del genero donde hemos sido testigos de cultos satánicos y demonios peores que este.
La verdadera historia que vale la pena rescatar en esta ocasión es la relación de esta pareja y el uso de la misma como muestra de lo escépticos que somos ante temas que no conocemos. La devoción y amor por nuestra pareja y familia llega a ser tan intensa e incondicional que olvidamos el sentido por el cual realmente la amamos, capaces de hacer sacrificios por ella, sin aveces pensar en el mismo daño que esto le provocaría.
En estos días hay una escasez de espiritualidad que nos hace víctimas fáciles de este tipo de ritos y donde la idea de ser demonizados por un ente superior a nosotros nos aterroriza ante nuestra nula capacidad de auto control espiritual. Somos incapaces de dedicar un tiempo de paz y trabajo para nuestra alma y espíritu enfocándonos en cultivar nuestra mente o ejercitar nuestro cuerpo que olvidamos que estos están interconectados por un alma que nos identifica como la persona que somos y que merece atención independientemente de la creencia religiosa o filosófica que se tenga.
Olvidamos estar agradecidos por nuestros logros y asumimos que cada día mas que un regalo es un derecho y por ende podemos acabar con nuestro ecosistema y nos sentimos con el poder de exigir y enfrentar la vida de otros proclamando nuestro derecho de merecer lo mejor para la nuestra hasta que algo mas poderoso se presente para hacer lo mismo con nosotros, atentando nuestra propia vida. Ahi es donde encaja el verdadero terror de una muñeca y una historia como la de Annabelle.
Aquí es donde se presenta "Annabelle" (2014), la historia de una muñeca que viene a representar aquellas cosas mundanas que mayor tememos. Estamos ante una cinta que poco aporta al genero, pues hemos visto ya repetidas veces como algunos juguetes se vuelven en nuestra contra y tratan de acabar de con nosotros. Mas en esta ocasión la historia se presenta de manera mas realista al estar frente a un objeto que solo sirve de enlace entre algo mas terrorífico mas solo es un medio, por lo que no verán a esta correr por todos lados.
Su apariencia definitivamente esta hecha para asustar hasta el mas exceptivo, esta es una historia supuestamente basada en un hecho real y por lo cual la muñeca realmente existe aunque luce muy diferente, y no hace sino poner en duda la cordura de su dueña quien la atesora como un regalo de colección cuando el simple hecho de tener semejante posesión en casa es para asustar a cualquiera y mas aun si se piensa adornar así el cuerpo de un hijo.
La historia se centra en una joven pareja que esta en espera de su primer hijo y gozando una sana relación de pareja, donde cada uno esta envuelto en sus propios proyectos de vida, como esposo y profesionista persiguiendo mejores ofertas de trabajo que le permitan proveer a esta creciente familia y una esposa entregada, dedicada al cien a sus tareas domesticas y el cuidado de su familia. Obviamente esta historia se ubica en los 60's por lo cual todo esto hace sentido.
Cuando la joven pareja son atacados por un culto satánico las cosas duran un giro ya que dicha muñeca sera la portadora de un alma en pena que busca ofrecer un ritual a un demonio mediante el alma de alguna buena persona, usando a la muñeca como objeto para manipular a sus víctimas y poder concretar el ritual, lo que nos ofrecerá algunas secuencias verdaderamente escalofriantes pero que de igual manera nos remontaran a otros clásicos del genero donde hemos sido testigos de cultos satánicos y demonios peores que este.
La verdadera historia que vale la pena rescatar en esta ocasión es la relación de esta pareja y el uso de la misma como muestra de lo escépticos que somos ante temas que no conocemos. La devoción y amor por nuestra pareja y familia llega a ser tan intensa e incondicional que olvidamos el sentido por el cual realmente la amamos, capaces de hacer sacrificios por ella, sin aveces pensar en el mismo daño que esto le provocaría.
En estos días hay una escasez de espiritualidad que nos hace víctimas fáciles de este tipo de ritos y donde la idea de ser demonizados por un ente superior a nosotros nos aterroriza ante nuestra nula capacidad de auto control espiritual. Somos incapaces de dedicar un tiempo de paz y trabajo para nuestra alma y espíritu enfocándonos en cultivar nuestra mente o ejercitar nuestro cuerpo que olvidamos que estos están interconectados por un alma que nos identifica como la persona que somos y que merece atención independientemente de la creencia religiosa o filosófica que se tenga.
Olvidamos estar agradecidos por nuestros logros y asumimos que cada día mas que un regalo es un derecho y por ende podemos acabar con nuestro ecosistema y nos sentimos con el poder de exigir y enfrentar la vida de otros proclamando nuestro derecho de merecer lo mejor para la nuestra hasta que algo mas poderoso se presente para hacer lo mismo con nosotros, atentando nuestra propia vida. Ahi es donde encaja el verdadero terror de una muñeca y una historia como la de Annabelle.
lunes, 20 de octubre de 2014
FURY ... or how to survive in war times.
There's been lot of stories about WWII. We've seen perspectives from the Nazis, Jewish, the rest of Europe, the USA, from stories of survival to the horrors of the war once it reached a new country or how devastated was a whole continent and then turn worldwide. So we already know it's beginning, raising and then its development till the conclusion over years of fighting and lots of lost cities and people. So what can possible could be new about this event in the human history?
Well, actually we better be ready cause now that the awards season for cinematography just kicked off last month, we are about to see a war related film each month from now till the end of the year. So the first one, comes by the hand of the popular actor/celebrity Brad Pitt, in a story that happened in one of the less told moment of it so far, the end of the war.
For all of those used to like this genre of films where we get to see soldiers been killed and strategies to conquer the enemy and win a battle or maybe lose it but earning a lesson of survival, courage or bravery, might get a bit disappointed. Definitely in the visual side we are going further in terms or explicitness in the screen as now we are able to see how human bodies look smashed, stabbed, and other ways to be killed in a war where survival is not anymore an option, is more about standing by your side and just clean the house before the flag rises.
But we are at a film that is more psychological than physical. The story, even that has a few great war scenes and moments of tension, focused its storyline in the effects and consequences of war, and the meaning of kill or get killed, gets in the battle field. All this told by the eyes of two perspectives. The Captain of a group of soldiers driving a tank to clean the small towns in a Germany thats is going down by the allies. Brad Pitt is the actor playing this Captain that has seen the worst of war and of what the human race is capable to do in order to win and survive. Thats why he will do whatever it takes to bring his people safe back home and even that this small group has become more a family than soldiers, he has to stand up against them to show them discipline and leadership that will get them through the horrors of war and their own.
Sadly his performance doesn't bring anything new to the table and reminds us more like one he did a couple years ago for the vision of director Tarantino in another fictional war tale. But this one is not fictional and thats why we can't avoid to empathize and relate with this small group of survivors that bring a unique personality of their own to the group. But is the new addition, a young soldier, just arrived from his hometown to fight this war or what is left of it, in order to make a difference of it, but once he is trapped in the fight, he will realize what being a soldier actually means.
This young vision is what feels new and refreshing about this story. We are able to see and suffer from his virgin, innocent, naive eyes, how any soldier gets fresh to the battle field with a sense of patriotism but also as a human just trying to fight for a cause without meaning to kill or destroy others. For example, in one scene we can see how we refuses to kill. He doesn't understand why should he need to hate this germans, if they are human beings as well, fighting for their own cause.
So it's not till when he starts bounding and relating to his fellow soldiers, a new family, a group of friends, co workers in some weird way, but brothers in this fight, where their lives depend on the skills of the one next to you. Not till you are in the middle of fire guns, and you need to work as a team to survive the night and realize that the enemy won't stop to kill you so you need to stop them first. Not until you start losing people you care and those eyes start to testify horrible acts against other innocents that your mind will change and react in order to do whatever it takes to survive and protect the ones you care about, your team, your side.
The evolution of this characters and the way they react, sometimes far from what being a human is known, is what makes us like them or hate them, and thats where we are able to identify what being a veteran from war means. This experience transforms anyone into monsters or something far from the suburban life. That's when this brotherhood between those men makes totally sense and can be identified as something unique as this bond is stronger than any relationship because your life is in their hands and you play with the dead among them.
You can see through their eyes and notice the reflection of all those acts far from those innocent eyes that said goodbye one time before. This is "FURY" (2014), the story of a tank and its crew that can be described both as it's entitle and their story is what should be another testimony of those who still see war as challenge to defend the honor and name of their country in order to sacrifice their mind and get lost in this act that won't just destroy cities or countries but the soul and mind of any human being that is put to a test in a game or life and death, where yours and the others is as close as the fury you feel inside.
Well, actually we better be ready cause now that the awards season for cinematography just kicked off last month, we are about to see a war related film each month from now till the end of the year. So the first one, comes by the hand of the popular actor/celebrity Brad Pitt, in a story that happened in one of the less told moment of it so far, the end of the war.
For all of those used to like this genre of films where we get to see soldiers been killed and strategies to conquer the enemy and win a battle or maybe lose it but earning a lesson of survival, courage or bravery, might get a bit disappointed. Definitely in the visual side we are going further in terms or explicitness in the screen as now we are able to see how human bodies look smashed, stabbed, and other ways to be killed in a war where survival is not anymore an option, is more about standing by your side and just clean the house before the flag rises.
But we are at a film that is more psychological than physical. The story, even that has a few great war scenes and moments of tension, focused its storyline in the effects and consequences of war, and the meaning of kill or get killed, gets in the battle field. All this told by the eyes of two perspectives. The Captain of a group of soldiers driving a tank to clean the small towns in a Germany thats is going down by the allies. Brad Pitt is the actor playing this Captain that has seen the worst of war and of what the human race is capable to do in order to win and survive. Thats why he will do whatever it takes to bring his people safe back home and even that this small group has become more a family than soldiers, he has to stand up against them to show them discipline and leadership that will get them through the horrors of war and their own.
Sadly his performance doesn't bring anything new to the table and reminds us more like one he did a couple years ago for the vision of director Tarantino in another fictional war tale. But this one is not fictional and thats why we can't avoid to empathize and relate with this small group of survivors that bring a unique personality of their own to the group. But is the new addition, a young soldier, just arrived from his hometown to fight this war or what is left of it, in order to make a difference of it, but once he is trapped in the fight, he will realize what being a soldier actually means.
This young vision is what feels new and refreshing about this story. We are able to see and suffer from his virgin, innocent, naive eyes, how any soldier gets fresh to the battle field with a sense of patriotism but also as a human just trying to fight for a cause without meaning to kill or destroy others. For example, in one scene we can see how we refuses to kill. He doesn't understand why should he need to hate this germans, if they are human beings as well, fighting for their own cause.
So it's not till when he starts bounding and relating to his fellow soldiers, a new family, a group of friends, co workers in some weird way, but brothers in this fight, where their lives depend on the skills of the one next to you. Not till you are in the middle of fire guns, and you need to work as a team to survive the night and realize that the enemy won't stop to kill you so you need to stop them first. Not until you start losing people you care and those eyes start to testify horrible acts against other innocents that your mind will change and react in order to do whatever it takes to survive and protect the ones you care about, your team, your side.
The evolution of this characters and the way they react, sometimes far from what being a human is known, is what makes us like them or hate them, and thats where we are able to identify what being a veteran from war means. This experience transforms anyone into monsters or something far from the suburban life. That's when this brotherhood between those men makes totally sense and can be identified as something unique as this bond is stronger than any relationship because your life is in their hands and you play with the dead among them.
You can see through their eyes and notice the reflection of all those acts far from those innocent eyes that said goodbye one time before. This is "FURY" (2014), the story of a tank and its crew that can be described both as it's entitle and their story is what should be another testimony of those who still see war as challenge to defend the honor and name of their country in order to sacrifice their mind and get lost in this act that won't just destroy cities or countries but the soul and mind of any human being that is put to a test in a game or life and death, where yours and the others is as close as the fury you feel inside.
viernes, 17 de octubre de 2014
Men, Women & Children ... a generation's sexual revolution
Ok. We know that we all are different according our age or our gender, but how's possible that in this modern days, a gap between two generation can be so huge that seems like a clash of two different centuries. How different were the times when parents grew up and face the world while trying to figure it out while now their children are setting a new era of communication that in some ways look more advance comparing with the old fashion technology but in terms of contents and meaning feel so distant and impersonal that is getting us back to the stone age as human beings.
Yes. this is the movie "Men, Women & Children" (2014), a title that doesn't bring any excitement or add anything to the value of its entitlement but only makes us wonder what new could bring from it. In fact, we are about to experience an essay that feels late, when we already know what we are facing and feels more like a warning or preaching than a social critic about the new era in communication.
No. the movie neither is a comedy, neither drama but a mix of everything. With a cast that mix stars like Adam Sandler trying to play serious and talking about sex without being funny, or Jennifer Garner in her new career phase playing moms in & out screen, and some familiar faces from tv shows and new raising stars, like the young actor Ansel Elgort in his third role this year, under the vision of the once fresh and authentic director Jason Reitman, we are about to get involve in the life of a group of people, that look familiar to us, sharing common places and situations in a small town in Texas, where as all small towns, life goes around the same things and the same people, but what do we really know about these people that we assume are known for us?
What? We see them everyday at school, some of them live close by, we always say hello to them at the supermarket or coffee shop, or even they are friends with whom we spend nights and days, experiences and feeling but how are we communicating? What's going on if actually we just talk by texting and walk watching our phones without noticing who's next or behind us?
Wrong. We are not. There is no communication these days where cellphone is ruling our lives. Smartphones are our priority. Be online is the only way we know of distraction and a need to share with other all about our life. Children have created a new language based in emoticons to try to express their feelings or thoughts. They are capable of share the most intimate things about themselves or their family online to a bunch of strangers that never will get to meet opening a door to their privacy that co exist with reality and virtuality.
True. Parents are ok with it. Feeling like if not are getting old, they are trying to pick up what is left for them but is too easy to raise a child when pretending to be their friend and be a parent is more about a role model and lead them through what is right or wrong that give them tools to go out and discover the world by the hands of others.
Of Course. There is no one to blame as adults, are dealing with their own problems. Feeling old and trapped in a routine of a relationship or bored with their lives as theres a point when you realize that life didn't go the way you expected but never is too late unless you feel to tired to try. how can you raise a kid or relate with others if you can enjoy yourself? Online is the new answer. You bored? they will find you a new online game, or an online date, or online social network to make friends or followers for your hobbies or insecurities.
Why? if you try to shut down all this, won't be the answer cause going against the flow is not the answer and can push away the people you love. But also how can we connect if nobody is perfect and at the same time trap in the same trance of miscommunication. The more we try, deeper will find us in this game where we expect easy and fast results as turning the phone on and click and app.
Sex. Is all about sex. Men always think about it. Women denied it but also need it. Men need the power of feeling pleasure. Women need the feeling of being desired. We need to like someone that is attractive under our own standards and also we like to be liked. Children have hormones. They can only think about sex. Porn. Casual encounters. Masturbation. Excitement. Attraction. Desire. Both Children and parents seem to like the same things just playing under different rules. If you are married you can't play with other than your spouse and if not, you can't act like a teenager following horniness cause you suppose to be mature but if you are a teenager you have to behave like an adult cause you have to hide your horniness. We act and communicate in order to connect. We connect in order of following our thoughts and feelings. Our feeling are ruled by love and joy. Love and Joy bring excitement. Excitement leads to our hormones that turn our sexual desire. Men. Women. Is all about sex.
How? Being unique while everyone is focused on what everybody does and others life, just to be able to set their own goals and success, is a handwork that only gets to the point where we feel lonely but is supposed to be ok, cause thats what everybody is doing. how can we be spending a whole afternoon with our friends or kids just watching tv or texting by phone with others instead of communicate and enjoy them. Our respect and life holds on the others and the outside world. Not ours. The one that we cr
eate. How can we let to the kids to talk to us without respect the their older. How can we not talk to them about whats happening in life, explaining and getting involve. Like we care. Cause they care to us. But if we don't care for ourselves how can we for them? How can we enjoy sex by watching porn better than the real one on one cause everybody is creating their own fetiches based on what are we watching?
As the movie starts and ends with the comparison of how small planet earth is in the universe that we are making a big deal of our lives when things can be as simple as that comparison. Men, women or children. We are all humans coexisting in the same world. A real one, no room for virtuality. But maybe we are already caught by it and its too late to take a step back or maybe is still time to make a difference and take a new path. As much as real this experience will feel, the lack of intimacy in a search of human connections might play against it, even thats the purpose of it.
Yes. this is the movie "Men, Women & Children" (2014), a title that doesn't bring any excitement or add anything to the value of its entitlement but only makes us wonder what new could bring from it. In fact, we are about to experience an essay that feels late, when we already know what we are facing and feels more like a warning or preaching than a social critic about the new era in communication.
No. the movie neither is a comedy, neither drama but a mix of everything. With a cast that mix stars like Adam Sandler trying to play serious and talking about sex without being funny, or Jennifer Garner in her new career phase playing moms in & out screen, and some familiar faces from tv shows and new raising stars, like the young actor Ansel Elgort in his third role this year, under the vision of the once fresh and authentic director Jason Reitman, we are about to get involve in the life of a group of people, that look familiar to us, sharing common places and situations in a small town in Texas, where as all small towns, life goes around the same things and the same people, but what do we really know about these people that we assume are known for us?
What? We see them everyday at school, some of them live close by, we always say hello to them at the supermarket or coffee shop, or even they are friends with whom we spend nights and days, experiences and feeling but how are we communicating? What's going on if actually we just talk by texting and walk watching our phones without noticing who's next or behind us?
Wrong. We are not. There is no communication these days where cellphone is ruling our lives. Smartphones are our priority. Be online is the only way we know of distraction and a need to share with other all about our life. Children have created a new language based in emoticons to try to express their feelings or thoughts. They are capable of share the most intimate things about themselves or their family online to a bunch of strangers that never will get to meet opening a door to their privacy that co exist with reality and virtuality.
True. Parents are ok with it. Feeling like if not are getting old, they are trying to pick up what is left for them but is too easy to raise a child when pretending to be their friend and be a parent is more about a role model and lead them through what is right or wrong that give them tools to go out and discover the world by the hands of others.
Of Course. There is no one to blame as adults, are dealing with their own problems. Feeling old and trapped in a routine of a relationship or bored with their lives as theres a point when you realize that life didn't go the way you expected but never is too late unless you feel to tired to try. how can you raise a kid or relate with others if you can enjoy yourself? Online is the new answer. You bored? they will find you a new online game, or an online date, or online social network to make friends or followers for your hobbies or insecurities.
Why? if you try to shut down all this, won't be the answer cause going against the flow is not the answer and can push away the people you love. But also how can we connect if nobody is perfect and at the same time trap in the same trance of miscommunication. The more we try, deeper will find us in this game where we expect easy and fast results as turning the phone on and click and app.
Sex. Is all about sex. Men always think about it. Women denied it but also need it. Men need the power of feeling pleasure. Women need the feeling of being desired. We need to like someone that is attractive under our own standards and also we like to be liked. Children have hormones. They can only think about sex. Porn. Casual encounters. Masturbation. Excitement. Attraction. Desire. Both Children and parents seem to like the same things just playing under different rules. If you are married you can't play with other than your spouse and if not, you can't act like a teenager following horniness cause you suppose to be mature but if you are a teenager you have to behave like an adult cause you have to hide your horniness. We act and communicate in order to connect. We connect in order of following our thoughts and feelings. Our feeling are ruled by love and joy. Love and Joy bring excitement. Excitement leads to our hormones that turn our sexual desire. Men. Women. Is all about sex.
How? Being unique while everyone is focused on what everybody does and others life, just to be able to set their own goals and success, is a handwork that only gets to the point where we feel lonely but is supposed to be ok, cause thats what everybody is doing. how can we be spending a whole afternoon with our friends or kids just watching tv or texting by phone with others instead of communicate and enjoy them. Our respect and life holds on the others and the outside world. Not ours. The one that we cr
eate. How can we let to the kids to talk to us without respect the their older. How can we not talk to them about whats happening in life, explaining and getting involve. Like we care. Cause they care to us. But if we don't care for ourselves how can we for them? How can we enjoy sex by watching porn better than the real one on one cause everybody is creating their own fetiches based on what are we watching?
As the movie starts and ends with the comparison of how small planet earth is in the universe that we are making a big deal of our lives when things can be as simple as that comparison. Men, women or children. We are all humans coexisting in the same world. A real one, no room for virtuality. But maybe we are already caught by it and its too late to take a step back or maybe is still time to make a difference and take a new path. As much as real this experience will feel, the lack of intimacy in a search of human connections might play against it, even thats the purpose of it.
lunes, 13 de octubre de 2014
Si la paloma volo .... MATA AL MENSAJERO
Estamos por presenciar uno de los hechos históricos de principios de los 90's, mas importantes para los E.U., sin embargo solo un grupo de personas lo sabrán gracias a la manipulación de la información y los medios. Quien no busca trascender en la vida? Hacer algo en su trabajo o su propósito en la vida sea en hacer una diferencia? Muchas de las profesiones y carreras se enfocan a cubrir las necesidades de la sociedad mientras otras buscan hacer una diferencia para esta. Tal es el caso de los reporteros, quienes se autodenominan la voz de la sociedad y haciendo a un lado aquellos amarillista que solo buscan el dinero mediante escándalos y chismes que a su vez satisfacen la necesidad de la sociedad por enfocarse en la vida de otros en vez de la propia, son aquellos que realmente buscan traer a la luz publica aquellas situaciones políticas, económicas, sociales para que se les preste atención y ya sea un juicio social o legal, pero su conocimiento no sea descartado.
Esto es "Kill the Messenger" (2014), la historia verídica y que de manera irónica trata de rendir tributo a lo que Gary Webb, buscaba traer a la luz publica, una historia que cambiaría el rumbo de su país. Todo comienza cuando a este reportero, ganador del premio Pulitzer, le llega a sus manos un documento confidencial de la CIA, que expone a esta en relaciones ilegales de Narcotrafico con Nicaragua, donde este país embarcara a diferentes ciudades de USA, heroina, para su distribución en m áreas habitadas por afroamericanos.
El reportero parte en una búsqueda de evidencia e información en dicho país que le de el material necesario para escribir y publicar sus historia. Tras atestiguar la diplomacia del agente de la CIA relacionado con el caso, sus sospechas se intensifican guiándolo por la dirección correcta para exponerlo. Afortunadamente pareciera todo ponerse a su favor encontrando los medios y gente dispuesta a hablar, pero de manera anónima, dandole toda la información necesaria para atar los cabos, lo cual finalmente logra para sentarse en la computadora y redactar los hechos.
Una vez que la historia es publicada por el periódico para el cual trabajo, los grandes tiburones como el New York Times o Los Angeles Times buscaran indagar en tan preciada historia y el hecho de haberla dejada escapar de sus manos. Pero no es sino el Washington Post, el cual trabaja con el ámbito político del país, que tras el respaldo de la misma CIA decide iniciar una respuesta para difamar la veracidad de la nota así como de su autor.
A partir de ahí, el reportero se vera envuelto en una serie de hechos que lo pondrán en modo de paranoia y que ante los ojos de la policía y la media local, pondrá en duda su reputación para escribir sus notas, inclusive trayendo a la luz hechos personales y familiares que no solo ponen su carrera profesional en riesgo, sino su matrimonio y familia en peligro.
Tras toda esta conspiración para ocultar la verdad y el hecho de que grupos de protesta afroamericanos exigen una explicación, donde dan voto de confianza a la nota mas que a la institución gubernamental, el editor en jefe decide publicar una carta de disculpa por tal reportaje, aceptando una falta de evidencia en varios de los hechos así como de testigos que lo confirmen en un juicio.
Esto significa en otras palabras que la veracidad de los publicado esta totalmente en duda y por ende la carrera del reportero arruinada. Pero para el, esto no es suficiente y su orgullo le exige llegar al fondo mas cuando se pelea solo contra un enemigo tan grande y aveces oculto, se convierte en una batalla exhaustiva y sin rumbo. Afortunadamente la cinta nos guía por esta serie de eventos de manera que lo vuelve mas un thriller que un documental y somos capaces de ver las dos perspectivas del protagonista, el reportero y el padre de familia, unidos por una pasión por su carrera que lo ha llevado al éxito como a enfrentar malas decisiones consecuencia de esa intensidad de sus actos por lo que aunque aveces deseamos que las cosas hubieran salido mejor para el, entendemos la magnitud de los eventos y por ende las medidas tomadas ante ellos sin caer en los excesos hollywoodenses, lo cual se agradece y se siente al salir de la sala con un frustración e importancia al saber que esto solo es un claro ejemplo de mil situaciones similares que ocurren alrededor de la orbe.
Si esto sucede en países que se denominan primer munidas, donde son capaces de manipular a sus medios de comunicación así como de sus tratados internacionales para corromper a su propia sociedad, que se puede esperar de aquellos llamados tercermundistas. Hasta donde el poder publico que brinda el gobierno y sus instituciones son capaces de destrozar o crear sociedad a su antojo y manojo. La libertad de expresión es en realidad una libertad o una condición ligada a su contenido o beneficio?
Cuantos hechos importantes son ignorados por la población ante la manipulación de las masas mediante partidos de fútbol, eventos de celebridad o chismes amarillista, como fue el caso de este que cuando finalmente la CIA accedió a abrir sus archivos para ser auditados el escándalo Clinton/Lewinski salió a brote. Cual recuerdan ustedes? Cuan involucrados estamos para escuchar los mensajes de aquellos que buscan hacer su voz escuchar?
Esto es "Kill the Messenger" (2014), la historia verídica y que de manera irónica trata de rendir tributo a lo que Gary Webb, buscaba traer a la luz publica, una historia que cambiaría el rumbo de su país. Todo comienza cuando a este reportero, ganador del premio Pulitzer, le llega a sus manos un documento confidencial de la CIA, que expone a esta en relaciones ilegales de Narcotrafico con Nicaragua, donde este país embarcara a diferentes ciudades de USA, heroina, para su distribución en m áreas habitadas por afroamericanos.
El reportero parte en una búsqueda de evidencia e información en dicho país que le de el material necesario para escribir y publicar sus historia. Tras atestiguar la diplomacia del agente de la CIA relacionado con el caso, sus sospechas se intensifican guiándolo por la dirección correcta para exponerlo. Afortunadamente pareciera todo ponerse a su favor encontrando los medios y gente dispuesta a hablar, pero de manera anónima, dandole toda la información necesaria para atar los cabos, lo cual finalmente logra para sentarse en la computadora y redactar los hechos.
Una vez que la historia es publicada por el periódico para el cual trabajo, los grandes tiburones como el New York Times o Los Angeles Times buscaran indagar en tan preciada historia y el hecho de haberla dejada escapar de sus manos. Pero no es sino el Washington Post, el cual trabaja con el ámbito político del país, que tras el respaldo de la misma CIA decide iniciar una respuesta para difamar la veracidad de la nota así como de su autor.
A partir de ahí, el reportero se vera envuelto en una serie de hechos que lo pondrán en modo de paranoia y que ante los ojos de la policía y la media local, pondrá en duda su reputación para escribir sus notas, inclusive trayendo a la luz hechos personales y familiares que no solo ponen su carrera profesional en riesgo, sino su matrimonio y familia en peligro.
Tras toda esta conspiración para ocultar la verdad y el hecho de que grupos de protesta afroamericanos exigen una explicación, donde dan voto de confianza a la nota mas que a la institución gubernamental, el editor en jefe decide publicar una carta de disculpa por tal reportaje, aceptando una falta de evidencia en varios de los hechos así como de testigos que lo confirmen en un juicio.
Esto significa en otras palabras que la veracidad de los publicado esta totalmente en duda y por ende la carrera del reportero arruinada. Pero para el, esto no es suficiente y su orgullo le exige llegar al fondo mas cuando se pelea solo contra un enemigo tan grande y aveces oculto, se convierte en una batalla exhaustiva y sin rumbo. Afortunadamente la cinta nos guía por esta serie de eventos de manera que lo vuelve mas un thriller que un documental y somos capaces de ver las dos perspectivas del protagonista, el reportero y el padre de familia, unidos por una pasión por su carrera que lo ha llevado al éxito como a enfrentar malas decisiones consecuencia de esa intensidad de sus actos por lo que aunque aveces deseamos que las cosas hubieran salido mejor para el, entendemos la magnitud de los eventos y por ende las medidas tomadas ante ellos sin caer en los excesos hollywoodenses, lo cual se agradece y se siente al salir de la sala con un frustración e importancia al saber que esto solo es un claro ejemplo de mil situaciones similares que ocurren alrededor de la orbe.
Si esto sucede en países que se denominan primer munidas, donde son capaces de manipular a sus medios de comunicación así como de sus tratados internacionales para corromper a su propia sociedad, que se puede esperar de aquellos llamados tercermundistas. Hasta donde el poder publico que brinda el gobierno y sus instituciones son capaces de destrozar o crear sociedad a su antojo y manojo. La libertad de expresión es en realidad una libertad o una condición ligada a su contenido o beneficio?
Cuantos hechos importantes son ignorados por la población ante la manipulación de las masas mediante partidos de fútbol, eventos de celebridad o chismes amarillista, como fue el caso de este que cuando finalmente la CIA accedió a abrir sus archivos para ser auditados el escándalo Clinton/Lewinski salió a brote. Cual recuerdan ustedes? Cuan involucrados estamos para escuchar los mensajes de aquellos que buscan hacer su voz escuchar?
viernes, 10 de octubre de 2014
The Skeletons of a terrible, horrible, no good, very bad day
We've been talking a lot about family and it's impact in everyones life, from the way they define us in character and growing up, affecting and molding our personality to the fact that when become adults it shows up in all ways from our insecurities to our fault in commitment. But also family becomes part of our process of growing up as a circle where either we can feel safe or treated. Mostly finding there our roots to feel capable to go out and define ourselves against the outside world knowing that we belong somewhere.
Thats why in this case we'll talk about two movies that in different ways and opposite directions talk about those effects of family or as they quote, family issues. Being the first one, the film "ALEXANDER AND THE TERRIBLE, HORRIBLE, NO GOOD, VERY BAD DAY" (2014, and remarkably his spanish title finally gets its literal translation, also the same long). This movie shows a friendly and family oriented version of the impact of growing up surrounded by those people that most days are annoying but at night we happily call family. Of course coming from the house Disney, we are about to see another book adaptation, where kids are shown as role models, educated, friendly even in the worst situations and every resolution feels like a guide of how to be a good son class. But kids as humans are complex as well, specially getting all this information from the outside and figuring out.
The story follows Alexander, the third of four siblings, that happens to suffer of a very bad luck in his daily activities, from being humiliated by his classmates to just react in very goofy- awkward situations that make him feel like misunderstood and shy kid. But thanks to a role model family where everybody is successful and enjoying the great things about life, looking to best perspective of them or at least thats what they think, he won't give up. Until one day, when finally things switch and all the family members start to experience the worst day of their lives when everything goes wrong for them and our young Alexander turns into the hero as the only one capable to understand how feels to be in that situation and can help all of them to get through.
All this might sound kind of simple and silly, but actually who hast a bad day now and then? we all have experienced the cruelty of destiny when no matter how focus we are things just don't go the way we expected or want to, or simply as hard as we try we can't achieve whats expected. so the story of this family turns actually into a very entertainment show and the cast does a great job making us laugh out loud and relating with all those circumstances either as a parent or a teenager trying to save our world, one called family.
And the most satisfying moment is the resolution of those days when we realized that at the worst circumstances is when we get the best of us and we are able to recognize the best of all those whom circle around us. The fact that we know things need to be done and we need to get through that awful day, brings the best of us, forge our character and really unite our relationships when we are able to work as team or let other to help us, even when some other times seem like they want to bring us down.
That is where our second film picks up. The story of two twins that on paper seem to have everything. They grew together, supported and raised by their lovely father and a strict, cold mother. But not even when everything looks in the right way to become a great adult person, something turns in other direction and the consequences of our acts and decisions happen. Complexity.
This is "The Skeleton Twins" (2014), a more obscure dramedy where we can meet Milo and Maggie. While growing together and very close the last ten years they haven't spoke with each other until Milo attempt to commit suicide so ends at the hospital and the call from the doctors stop Maggie to do the same. While she looks like having all what she wants and needs: a career, a nice place in her hometown, a lovely man that adores her, she feels so empty and bored that ended taking all kind of classes from dancing to scuba diving, just to hook up with all her teachers. She feels so lonely that goes from secrets to bad decisions that will ruin her relationship and life but for everybody else she is still the town sweet heart's.
On the other side Milo, is going from a bad break up to re connect with the guy that abuse of him when a teenager, and as a gay guy he feels like a misunderstood and a failure comparing with all the expectations that he has for himself at high school and his class mates which are enjoying a happy life. But fortunately his sense of humor and love for life and hope to find that love that he deserves brings the best of him and matches with the sadness of his twin, complementing each other in all ways that make everything sense of their departure and need to re unite.
They are the only ones capable of speak truthfully and straight forward to each other cause they know each other really well but also can make them laugh and bring the best of them when everything seems lost because they both are already messed up thanks to all those wrong decisions that the only way to get back on track is to see a light that shows us the path. Have you feel about this with someone in your family even when deep inside you sounds like a bad idea?
Thats why in this case we'll talk about two movies that in different ways and opposite directions talk about those effects of family or as they quote, family issues. Being the first one, the film "ALEXANDER AND THE TERRIBLE, HORRIBLE, NO GOOD, VERY BAD DAY" (2014, and remarkably his spanish title finally gets its literal translation, also the same long). This movie shows a friendly and family oriented version of the impact of growing up surrounded by those people that most days are annoying but at night we happily call family. Of course coming from the house Disney, we are about to see another book adaptation, where kids are shown as role models, educated, friendly even in the worst situations and every resolution feels like a guide of how to be a good son class. But kids as humans are complex as well, specially getting all this information from the outside and figuring out.
The story follows Alexander, the third of four siblings, that happens to suffer of a very bad luck in his daily activities, from being humiliated by his classmates to just react in very goofy- awkward situations that make him feel like misunderstood and shy kid. But thanks to a role model family where everybody is successful and enjoying the great things about life, looking to best perspective of them or at least thats what they think, he won't give up. Until one day, when finally things switch and all the family members start to experience the worst day of their lives when everything goes wrong for them and our young Alexander turns into the hero as the only one capable to understand how feels to be in that situation and can help all of them to get through.
All this might sound kind of simple and silly, but actually who hast a bad day now and then? we all have experienced the cruelty of destiny when no matter how focus we are things just don't go the way we expected or want to, or simply as hard as we try we can't achieve whats expected. so the story of this family turns actually into a very entertainment show and the cast does a great job making us laugh out loud and relating with all those circumstances either as a parent or a teenager trying to save our world, one called family.
And the most satisfying moment is the resolution of those days when we realized that at the worst circumstances is when we get the best of us and we are able to recognize the best of all those whom circle around us. The fact that we know things need to be done and we need to get through that awful day, brings the best of us, forge our character and really unite our relationships when we are able to work as team or let other to help us, even when some other times seem like they want to bring us down.
That is where our second film picks up. The story of two twins that on paper seem to have everything. They grew together, supported and raised by their lovely father and a strict, cold mother. But not even when everything looks in the right way to become a great adult person, something turns in other direction and the consequences of our acts and decisions happen. Complexity.
This is "The Skeleton Twins" (2014), a more obscure dramedy where we can meet Milo and Maggie. While growing together and very close the last ten years they haven't spoke with each other until Milo attempt to commit suicide so ends at the hospital and the call from the doctors stop Maggie to do the same. While she looks like having all what she wants and needs: a career, a nice place in her hometown, a lovely man that adores her, she feels so empty and bored that ended taking all kind of classes from dancing to scuba diving, just to hook up with all her teachers. She feels so lonely that goes from secrets to bad decisions that will ruin her relationship and life but for everybody else she is still the town sweet heart's.
On the other side Milo, is going from a bad break up to re connect with the guy that abuse of him when a teenager, and as a gay guy he feels like a misunderstood and a failure comparing with all the expectations that he has for himself at high school and his class mates which are enjoying a happy life. But fortunately his sense of humor and love for life and hope to find that love that he deserves brings the best of him and matches with the sadness of his twin, complementing each other in all ways that make everything sense of their departure and need to re unite.
They are the only ones capable of speak truthfully and straight forward to each other cause they know each other really well but also can make them laugh and bring the best of them when everything seems lost because they both are already messed up thanks to all those wrong decisions that the only way to get back on track is to see a light that shows us the path. Have you feel about this with someone in your family even when deep inside you sounds like a bad idea?
lunes, 6 de octubre de 2014
UNA OPORTUNIDAD....vida solo hay una
Dice el popular refrán: cuando la vida te da limones, has limonadas. Esto aplica perfectamente para cualquiera, ya que todos tenemos sueños, anhelos, o simplemente vamos por la vida luchando por lograr aquello que nos vamos proponiendo o nos hemos propuesto en algún punto. Mas alcanzarlo es lo difícil, y los retos y sacrificios que conllevara es lo que definirá nuestro carácter ante la vida, así como el rumbo de la misma.
También se dice que lo importante es disfrutar el trayecto, no solo la meta, desgraciadamente aveces el recorrido se torna amargo, frustraste, y empedrado, resultando difícil mantenerse positivo para no renunciar a medio camino, mas si nos mantenemos constantes la vida podrá darnos sorpresas y al final del camino, todo fue una serie de pruebas para llevarnos de la mano por aquello que necesitábamos para estar listos en el lugar y momento adecuado, y que si se arma de valor para toma las cosas como se presentan y enfrentar a quienes/ a lo que vendrá nos sorprenderemos y descubriremos que nos depara.
"ONE CHANCE" (2014), es una inspiradora cinta británica, basada en la verdadera historia de Paul Potts, un joven nacido y criado en un pequeño pueblo de la Gran Bretaña, y para el cual su único sueño y motivación es cantar, mas no cualquier canto, su afición se remonta a la opera. Como el mismo describe, su primer acercamiento a la misma fue una atracción inmediata que lo inspiro en su infancia y a la fecha hace que sus días en la escuela, mientras sufría abusos por ser tímido, diferente y obeso, cobraran sentido para crecer como un adulto humilde y de gran corazón que no guarda rencores a sus agresores pero que vive atrapado tanto en ese pequeño poblado herrero como de su propia falta de confianza y seguridad en si mismo.
Para aquellos que desconocen su ahora famosa historia, este joven que siempre soñó y lucho por cantar opera, mas su falta de confianza y la ignorancia a su alrededor, lo mantenía viviendo una vida por demás ordinaria y reprimiendo esos sueños para si mismo hasta que el destino le pondría en su camino esa persona que le brindara la fuerza, inspiración y motivación que le hace falta, mediante el amor, para primero lograr viajar a Italia y tomar cursos de opera únicamente para ser humillado por el mismo Pavarotti quien le asegura no tener lo que se necesita para ser un cantante de opera. Y posteriormente para no sentirse fracasado ya que cada que encuentra una oportunidad para involucrarse en algún proyecto que le devuelva esa ilusión por lo que mas disfruta, las circunstancias parecieran correr en su contra al sufrir de un tumor en la garganta que lo dejara sin cantar por algunos meses y sufrir un accidente en su bicicleta que lo dejara prácticamente inmóvil por otros varios meses.
Su historia suena digna de cualquier opera o telenovela, pero lo mejor de todo es que podemos relacionarnos con ella ya que cuantos no habremos por ahí, escondidos en pequeños rincones del mundo, buscando la gran oportunidad que nos permita realizar nuestros sueños o simplemente mostrar lo que mas disfrutamos en la vida y que de paso resulta ser para lo que mejor somos. Una historia actual que se define por su propia identidad en un mundo que aun sigue parámetros mientras trata de romper paradigmas, pero que se centra en sus personajes y el efecto de estos en los sueños de cualquiera.
Cuando algo nos apasiona de tal manera que ocupa la mayoría de nuestro tiempo y mente, nos permite enfocarnos y disfrutarlo, conviertiendonos en alguna clase de expertos en el tema, y tal vez para otros no cumplamos los requisitos para ser validados en ello, pero la pasión con la que lo hacemos y el significado que nos brinda en nuestra vida, es mas que suficiente para hacerlo. Todo esto suena un tanto a discurso motivacional o sermón de iglesia, pero afortunadamente la cinta como esta historia logran manejarlos de mejor manera que como se lee ahora, ya que evitan caer en esos lugares y momentos que manipulan nuestras emociones para enfocarse en la historia de este joven y contar los hechos que lo marcaron para llegar a esa cumbre donde tras participar en el ahora famoso programa "Britain Got Talent" y ganarlo allá en el 2007, así como los momentos que lo marcaron para definirlo como el joven que es y que conquisto con su autenticidad en un mercado lleno de opciones, el corazón de una nación.
Como todo, siempre habrá quienes nos apoyen y quienes nos critiquen, mas como todo en esta vida, el verdadero apoyo y fortaleza viene de nosotros mismos, y si contamos con la fortuna de rodearnos de gente que nos apoyara brindándonos esa confianza de la cual carecemos, nos complementara e inspirara para sacar las fuerzas necesarias y luchar, inclusive contra nuestra familia, quienes aveces están cegados por el mismo amor y expectativas que tienen en nosotros y desgraciadamente o afortunadamente nos golpeara o impulsara doblemente.
Y tal vez nunca nos sintamos listos para enfrentar esos retos, tal vez nunca se presenten, pero por ahí dicen que todo en la vida pasa por alguna razón así que si somos pacientes y aprendemos de nuestras lecciones y cada caída nos hace mas fuerte en vez de aplastarnos mas, podremos enfrentar el siguiente nivel, pues en algún punto llegara esa oportunidad que definirá el rumbo que estábamos buscando y esta solo en nosotros el camino que optaremos tomar para mostrarnos a nosotros mismos y al mundo de lo que estamos hechos y la razón por la cual somos únicos y talentosos y sobre todo, un buen ser humano en busca de realizar y compartir lo que lo define y le apasiona. Cuando se hace el bien, cosas buenas nos pasan.
También se dice que lo importante es disfrutar el trayecto, no solo la meta, desgraciadamente aveces el recorrido se torna amargo, frustraste, y empedrado, resultando difícil mantenerse positivo para no renunciar a medio camino, mas si nos mantenemos constantes la vida podrá darnos sorpresas y al final del camino, todo fue una serie de pruebas para llevarnos de la mano por aquello que necesitábamos para estar listos en el lugar y momento adecuado, y que si se arma de valor para toma las cosas como se presentan y enfrentar a quienes/ a lo que vendrá nos sorprenderemos y descubriremos que nos depara.
"ONE CHANCE" (2014), es una inspiradora cinta británica, basada en la verdadera historia de Paul Potts, un joven nacido y criado en un pequeño pueblo de la Gran Bretaña, y para el cual su único sueño y motivación es cantar, mas no cualquier canto, su afición se remonta a la opera. Como el mismo describe, su primer acercamiento a la misma fue una atracción inmediata que lo inspiro en su infancia y a la fecha hace que sus días en la escuela, mientras sufría abusos por ser tímido, diferente y obeso, cobraran sentido para crecer como un adulto humilde y de gran corazón que no guarda rencores a sus agresores pero que vive atrapado tanto en ese pequeño poblado herrero como de su propia falta de confianza y seguridad en si mismo.
Para aquellos que desconocen su ahora famosa historia, este joven que siempre soñó y lucho por cantar opera, mas su falta de confianza y la ignorancia a su alrededor, lo mantenía viviendo una vida por demás ordinaria y reprimiendo esos sueños para si mismo hasta que el destino le pondría en su camino esa persona que le brindara la fuerza, inspiración y motivación que le hace falta, mediante el amor, para primero lograr viajar a Italia y tomar cursos de opera únicamente para ser humillado por el mismo Pavarotti quien le asegura no tener lo que se necesita para ser un cantante de opera. Y posteriormente para no sentirse fracasado ya que cada que encuentra una oportunidad para involucrarse en algún proyecto que le devuelva esa ilusión por lo que mas disfruta, las circunstancias parecieran correr en su contra al sufrir de un tumor en la garganta que lo dejara sin cantar por algunos meses y sufrir un accidente en su bicicleta que lo dejara prácticamente inmóvil por otros varios meses.
Su historia suena digna de cualquier opera o telenovela, pero lo mejor de todo es que podemos relacionarnos con ella ya que cuantos no habremos por ahí, escondidos en pequeños rincones del mundo, buscando la gran oportunidad que nos permita realizar nuestros sueños o simplemente mostrar lo que mas disfrutamos en la vida y que de paso resulta ser para lo que mejor somos. Una historia actual que se define por su propia identidad en un mundo que aun sigue parámetros mientras trata de romper paradigmas, pero que se centra en sus personajes y el efecto de estos en los sueños de cualquiera.
Cuando algo nos apasiona de tal manera que ocupa la mayoría de nuestro tiempo y mente, nos permite enfocarnos y disfrutarlo, conviertiendonos en alguna clase de expertos en el tema, y tal vez para otros no cumplamos los requisitos para ser validados en ello, pero la pasión con la que lo hacemos y el significado que nos brinda en nuestra vida, es mas que suficiente para hacerlo. Todo esto suena un tanto a discurso motivacional o sermón de iglesia, pero afortunadamente la cinta como esta historia logran manejarlos de mejor manera que como se lee ahora, ya que evitan caer en esos lugares y momentos que manipulan nuestras emociones para enfocarse en la historia de este joven y contar los hechos que lo marcaron para llegar a esa cumbre donde tras participar en el ahora famoso programa "Britain Got Talent" y ganarlo allá en el 2007, así como los momentos que lo marcaron para definirlo como el joven que es y que conquisto con su autenticidad en un mercado lleno de opciones, el corazón de una nación.
Como todo, siempre habrá quienes nos apoyen y quienes nos critiquen, mas como todo en esta vida, el verdadero apoyo y fortaleza viene de nosotros mismos, y si contamos con la fortuna de rodearnos de gente que nos apoyara brindándonos esa confianza de la cual carecemos, nos complementara e inspirara para sacar las fuerzas necesarias y luchar, inclusive contra nuestra familia, quienes aveces están cegados por el mismo amor y expectativas que tienen en nosotros y desgraciadamente o afortunadamente nos golpeara o impulsara doblemente.
Y tal vez nunca nos sintamos listos para enfrentar esos retos, tal vez nunca se presenten, pero por ahí dicen que todo en la vida pasa por alguna razón así que si somos pacientes y aprendemos de nuestras lecciones y cada caída nos hace mas fuerte en vez de aplastarnos mas, podremos enfrentar el siguiente nivel, pues en algún punto llegara esa oportunidad que definirá el rumbo que estábamos buscando y esta solo en nosotros el camino que optaremos tomar para mostrarnos a nosotros mismos y al mundo de lo que estamos hechos y la razón por la cual somos únicos y talentosos y sobre todo, un buen ser humano en busca de realizar y compartir lo que lo define y le apasiona. Cuando se hace el bien, cosas buenas nos pasan.
viernes, 3 de octubre de 2014
Cuando tu reputación se ve....PERDIDA.
No hay mejor manera de desmenuzar el matrimonio que mediante la perspectiva de ambas partes. Cada uno de sus miembros tiene una visión, perspectiva, expectativa y sentimientos acerca del mismo, mas el otro levita en la eterna constante de descifrar que es lo que pasa por la mente del otro mientras al mismo tiempo esta circunstancia afectara y transformara a la otra persona en su evolución dentro del mismo.
Esto es la etapa mas allá del amor y el romance, cuando dos personas creen haber encontrado a su media naranja y tras haber experimentado aquellas fases de emoción y atracción explosiva, llega la carga del compromiso y la decisión mutua de compartir sus vidas y hacer de ese trabajo en equipo una formula que funcione para ambos y socialmente. Sin embargo, esto se vuelve mas complejo que lo que se escucha mediante los constantes consejos de familiares y amigos alrededor.
Esto es la cinta "Perdida" ("GONE GIRL", 2014), basada en la novela, de la cual debo aceptar, caí en sus redes y me considero un fanático, lo cual genero expectativas muy altas en mi para su adaptación cinematográfica. Mas una vez presenciado esta, debo confesar, nuevamente, una satisfacción objetiva tras el excelente trabajo del director David Fincher, que no solo logra una adaptación fiel y satisfactoria del producto original, sino que logra proyectar y enaltecer su objetivo y visión del matrimonio como resultado de la unión de dos individuos (que incluye una de las mas aceptables interpretaciones del actor Ben Affleck, lo cual es ya todo un logro por si mismo).
La cinta se centra en la relación de dos jóvenes, Amy y Nick, ambos escritores ambiciosos, y tras brincos en el tiempo, somos testigos de las primeras faces de su relación, cuando se convierten en la pareja perfecta, para con el tiempo ir transformando ese idílico matrimonio en una constante pelea por las frustraciones y proyecciones de uno al otro, tornandose cada vez mas disfuncionales y peligrosas, sumergidas e inspiradas por la rutina y cotidianidad. Así, en el presente estamos ante la supuesta desaparición de Amy, la cual presenta a un esposo posiblemente culpable de homicidio y una esposa abnegada y enamorada que perdió ante la furia de este. Mas como en toda relación, siempre hay dos puntos de vista, y en la superficie no todo es tal como parece por lo que iremos descendiendo en la escalera de esta relación donde ambos se complementan al brindar ese reto que saca lo mejor de ellos y a pesar de ser perfectamente disfuncionales como pareja, su complementacion crea un lazo difícil de resistir.
Utilizando esta premisa, podemos ser testigos de como cada momento cuenta cuando se trata de compartir la vida y planes con otra persona, como los proyectos y anhelos personales se reflejan en uno mismo y proyectan diferente en el otro. Así, a su vez, esta persona se convierte en un motor que o nos llevara en picada a una autodestrucción o nos dará la fuerza y motivación para levantarnos y buscar desafiarnos a nosotros mismos lo cual sera percibido por el otro.
La lucha de poderes y egos, el sexismo del hombre y la mujer, el juego de seducción y el sexo mismo no es mas que una lucha de poder y control, que cuando se pierde, lastima sentimientos y autoestima, orillando a uno a huir de esa relación o buscar en otros eso que hace falta o se necesita para sentirse vivo o simplemente sobrevivir el día a día consigo mismo.
La presión familiar, la educación de nuestros padres y su estilo de vida, se verán reflejados una vez que dormimos y despertamos con la misma persona, defectos y cualidades que solo la intimidad brinda, son parte del proceso de conocer y compartir la vida con alguien, esos detalles que no nos definen pero que son parte inherente de nuestra personalidad y que solo descubriremos y enfrentaremos para hacer que las cosas funciones cuando choquen con otros. Después vendrán las amistades, del presente y del pasado que de igual manera van dejando marcas o huellas que afectan o ayudan en nuestro desenvolvimiento social y determinaran nuestra popularidad en el exterior.
Lo cual nos lleva a otro punto, como pareja se debe pensar y jugar por los dos, lo que significa que si uno es aceptado socialmente y el otro no, la paren deberá luchar por esa posición donde ambos son bien vistos a los ojos de los demás y mas en estos días de redes sociales. Podemos observar claramente en la película como los medios enaltecen a uno mientras van enterrando al otro y pueden cambiar la jugada en cualquier momento, mostrando lo absurda que se ha convertido la sociedad al poner nuestra reputación y estatus social en manos de los demás para crearnos o destruirnos, por lo cual nuestra vida privada se convierte en una tras las cortinas y otra externa que exige ser expuesta.
Mientras la única verdad es la que se transpira bajo las sabanas, nos exponemos ante esa persona con la que hemos decidido abrirnos y como dos partículas que buscan correlacionar e interactuar nunca sabremos que pasa por su mente ni que este sintiendo en el momento, aprendemos a leer entre lineas y solo la sinergia de ese movimiento llamado matrimonio creara la mejor versión de nosotros o sacara lo mas bajo que llevamos dentro bajo la bandera de ese amor por el otro y sobre todo por unos mismo.
Esto es la etapa mas allá del amor y el romance, cuando dos personas creen haber encontrado a su media naranja y tras haber experimentado aquellas fases de emoción y atracción explosiva, llega la carga del compromiso y la decisión mutua de compartir sus vidas y hacer de ese trabajo en equipo una formula que funcione para ambos y socialmente. Sin embargo, esto se vuelve mas complejo que lo que se escucha mediante los constantes consejos de familiares y amigos alrededor.
Esto es la cinta "Perdida" ("GONE GIRL", 2014), basada en la novela, de la cual debo aceptar, caí en sus redes y me considero un fanático, lo cual genero expectativas muy altas en mi para su adaptación cinematográfica. Mas una vez presenciado esta, debo confesar, nuevamente, una satisfacción objetiva tras el excelente trabajo del director David Fincher, que no solo logra una adaptación fiel y satisfactoria del producto original, sino que logra proyectar y enaltecer su objetivo y visión del matrimonio como resultado de la unión de dos individuos (que incluye una de las mas aceptables interpretaciones del actor Ben Affleck, lo cual es ya todo un logro por si mismo).
La cinta se centra en la relación de dos jóvenes, Amy y Nick, ambos escritores ambiciosos, y tras brincos en el tiempo, somos testigos de las primeras faces de su relación, cuando se convierten en la pareja perfecta, para con el tiempo ir transformando ese idílico matrimonio en una constante pelea por las frustraciones y proyecciones de uno al otro, tornandose cada vez mas disfuncionales y peligrosas, sumergidas e inspiradas por la rutina y cotidianidad. Así, en el presente estamos ante la supuesta desaparición de Amy, la cual presenta a un esposo posiblemente culpable de homicidio y una esposa abnegada y enamorada que perdió ante la furia de este. Mas como en toda relación, siempre hay dos puntos de vista, y en la superficie no todo es tal como parece por lo que iremos descendiendo en la escalera de esta relación donde ambos se complementan al brindar ese reto que saca lo mejor de ellos y a pesar de ser perfectamente disfuncionales como pareja, su complementacion crea un lazo difícil de resistir.
Utilizando esta premisa, podemos ser testigos de como cada momento cuenta cuando se trata de compartir la vida y planes con otra persona, como los proyectos y anhelos personales se reflejan en uno mismo y proyectan diferente en el otro. Así, a su vez, esta persona se convierte en un motor que o nos llevara en picada a una autodestrucción o nos dará la fuerza y motivación para levantarnos y buscar desafiarnos a nosotros mismos lo cual sera percibido por el otro.
La lucha de poderes y egos, el sexismo del hombre y la mujer, el juego de seducción y el sexo mismo no es mas que una lucha de poder y control, que cuando se pierde, lastima sentimientos y autoestima, orillando a uno a huir de esa relación o buscar en otros eso que hace falta o se necesita para sentirse vivo o simplemente sobrevivir el día a día consigo mismo.
La presión familiar, la educación de nuestros padres y su estilo de vida, se verán reflejados una vez que dormimos y despertamos con la misma persona, defectos y cualidades que solo la intimidad brinda, son parte del proceso de conocer y compartir la vida con alguien, esos detalles que no nos definen pero que son parte inherente de nuestra personalidad y que solo descubriremos y enfrentaremos para hacer que las cosas funciones cuando choquen con otros. Después vendrán las amistades, del presente y del pasado que de igual manera van dejando marcas o huellas que afectan o ayudan en nuestro desenvolvimiento social y determinaran nuestra popularidad en el exterior.
Lo cual nos lleva a otro punto, como pareja se debe pensar y jugar por los dos, lo que significa que si uno es aceptado socialmente y el otro no, la paren deberá luchar por esa posición donde ambos son bien vistos a los ojos de los demás y mas en estos días de redes sociales. Podemos observar claramente en la película como los medios enaltecen a uno mientras van enterrando al otro y pueden cambiar la jugada en cualquier momento, mostrando lo absurda que se ha convertido la sociedad al poner nuestra reputación y estatus social en manos de los demás para crearnos o destruirnos, por lo cual nuestra vida privada se convierte en una tras las cortinas y otra externa que exige ser expuesta.
Mientras la única verdad es la que se transpira bajo las sabanas, nos exponemos ante esa persona con la que hemos decidido abrirnos y como dos partículas que buscan correlacionar e interactuar nunca sabremos que pasa por su mente ni que este sintiendo en el momento, aprendemos a leer entre lineas y solo la sinergia de ese movimiento llamado matrimonio creara la mejor versión de nosotros o sacara lo mas bajo que llevamos dentro bajo la bandera de ese amor por el otro y sobre todo por unos mismo.
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