ETHAN HAWKE.....a regression to boyhood.

Hay carreras que inician temprano y se perfilan con potencia pero el riesgo de las estrellas juveniles es perderse en el mar de tentaciones que ofrece la fama y la industria filmica para desperdiciar su talento y convertir una futura carrera en un destello de noticias amarillista. Pocos casos logran sobrellevar la fase y despegar a la madurez propia de la edad para cimentar y construir una carrera que los ponga en la mira de la industria, el gusto del publico que se traduce en la taquilla y sobre todo en el amor de los críticos que aplaudirán o destrozaran su trabajo. Ethan Green Hawke es un actor americano de 45 años que a este momento puede presumir sus cuatro nominaciones al Oscar y ganador del premio Tony con una carrera de 30 años y contando. Nacido en Austin, Texas allá en 1970, hijo de unos jóvenes adolescentes que apenas estaban por ingresar a la universidad lo cual orillo a un divorcio temprano, tras el cual se muda a NY, dando un giro a su vida y que lo llevara a involucrarse en las artes en high school, por lo cual acude a su primer casting a la corta edad de 14 para asegurar su primer rol a sus 15 primaveras en la cinta de ciencia ficción "Explorers" (1985) sobre un par de jóvenes que construyen una nave espacial para explorar el universo, desgraciadamente la cinta fracaso en taquilla mas atrajo la mira en el joven actor como revelación juvenil.

Para 1989 participa en lo que seria su gran debut cinematográfico en las grandes ligas "La sociedad de los Poetas Muertos", una cinta que es ahora un clásico sobre un maestro, interpretado por el fallecido Robin Williams, y su experiencia como maestro y guía de un grupo de jóvenes inspirándolos atraes de la vida y el mundo via la poesía. Ese mismo año se cuela en "Dad", un melodrama de tres generaciones de hombres y su lucha como padres e hijos,  basado en la novela homónima. Co protagoniza a lado de Jack Lemmon Ted Danson poniéndolo en la mira de estrella juvenil. Lo cual se confirmaría con la cinta "Colmillo Blanco" (1991), la cual protagoniza y se torno en todo un éxito al tocar los corazones del mas frío espectador con la historia de un joven buscando encontrarse en los montañas de Alaska y su relación con un lobo con el cual crea una extraña conexión. Posteriormente partidaria en comedias tontas y filmes pretenciosos que pasaron sin pena ni gloria durante los siguientes dos años, tales como "Mystery Date" (1991), "Waterland" (1992), "A midnight clear" (1992) y "Rich in Love" (1993).

Pero su participación en la cinta "Alive" (1993), la cinta biográfica sobre un grupo de sobrevivientes en los Andes tras un accidente de avión que los pondrá en circunstancias extremas de vida o muerte y que  a su vez se tradujo en un éxito en taquilla. Curiosamente pareciera que al actor la nieve le siente bien en su carrera. En 1994 forma parte del elenco de "Reality Bites", un ahora clásico juvenil de la época, estelarizando a lado de otras promesas de ese entonces: Wynona Ryder y Ben Stiller, en una historia de una aspirante videografa que hace un documental sobre las complejas vidas y relaciones de sus amigos y compañeros de cuarto. Aquí iniciar su primer filtro con la cinematografía indie que en 1995 lo llevaría a protagonizar una de sus mas reconocidas y aclamadas cintas "Before Sunrise", una comedia romántica, intima y sencilla que sigue a una pareja de jóvenes que se acaban de conocer y su larga cita hasta el amanecer para enamorarse y uno como espectador ser testigos de una propuesta realista de lo que una conexión y química con un desconocido significa.

Probando algo mas experimental, incursiona en la ciencia ficción via "Gattaca" (1997), una vision futurista de la clocaron y la sociedad moderna buscando perfeccionarse, jerarquizados cada vez mas. La cinta, mas cercana al suspenso que a la acción tuvo un mediano recibimiento en taquilla al sentirse menos que los acostumbrados blockbusters del genero pero por ende la critica la acogió bien. De la mano de este éxito vino su relación con la actriz y co protagonista Uma Thurman, con se casaría el año siguiente con dos hijos por venir en el futuro cercano. Así en su nueva fase romántica, protagoniza la nueva adaptación del clásico literario "Grandes Esperanzas", a lado de otra rubia, esta vez Gwyneth Paltrow, bajo la dirección del director mexicano ganador del Oscar, Alfonso Cuaron, en este clásico cuento de amor infantil y prohibido transformada en amor vs idealización con el paso de los años.

Tratando de hacer uso de su ya reconocido nombre en la industria y una vez posicionado como actor en la misma, busca expandirse como celebridad en películas de mayor presupuesto, siendo "The Newtown Boys" (1998) la primera. Con un elenco de la talla de Vincent D'Onofrio, Matthew McConaughey y Skeet Ulrich contando la historia verídica de cuatro hermanos asalta bancos al en Texas a principios de siglo y que recalca la afición del actor por su natal estado. Desgraciadamente la cinta fue un fracaso en taquilla y critica debido a su simple guión y carente desarrollo de personajes y secuencias de acción para una cinta western. Regresando a la escena indie forma parte de la controversial cinta "The Velocity of Gary", sobre un joven tratando de abrirse camino en la vida de Nueva York como prostituto, relacionados con un muy ecléctico grupo de personajes. Y tras esta experiencia brincaría a otra muy independiente y peculiar propuesta: "Snow Falling on Cedars" (1999), una historia sobre una americana de ascendencia japonesa que es acusada de asesinar a un pescador blanco, cuyo juicio sucede al borde de la segunda guerra Mundial y sera contado bajo la perspectiva de un reportero interpretado por el actor. Aunque la trama suena a una cinta de juzgados o suspenso, su tono es totalmente artístico e independiente, lo cual se tradujo en una limitada distribución a pesar del aplauso de los círculos de críticos.

Iniciando el nuevo milenio y con una carrera establecida mejor conocida por filmes pequeños y proyectos arriesgados, participa en una nueva y moderna version de "Hamlet" (2000), ubicando el clásico shakesperiano en el Nueva York actual con grandes corporaciones como escenario para desarrollar este drama. A pesar de un elenco estelar que incluye a Bill Murray y Julia Stiles, la cinta no tuvo impacto en taquilla. De la mano de su amigo y director de cabecera, Richard Linklater, presta su voz al filme seudo animado "Waking Life" (2001), en un estilo de drama, pseudo documental explorando un rango de factores filosóficos tales como la naturaleza de la realidad, los sueños, la conciencia, etc. A pesar del reconocimiento de la critica y una base de geek fans, el filme tuvo una respuesta pobre y a su vez estelariza "Tape" (2001), bajo la mano del mismo director y a lado de su esposa, la actriz Uma Thurman, de quien se separara dos años después, en una cinta que transcurre en tiempo real sobre una pareja y su encuentro para resolver asuntos pendientes en un cuarto de hotel, con rumores de infidelidad por parte del actor.

Ese mismo año, co protagonizaría a lado del actor Denzel Washington, otra de sus cintas mas famosas, "Training Day", un drama policiaco que muestra la relación de un policía honesto y sus andares como pareja de un policía corrupto en L.A. Desgraciadamente la cinta puso a Denzel y su poderosa interpretación en la mira, otorgándole el Oscar a el, robándole la atención a Ethan, quien se quedo solo con la nominación y un éxito en taquilla finalmente. Bajo el mismo estudio, continua probando suerte en filmes de mayor presupuesto, "Taking Lives" (2004), a lado de Angelina Jolie, en un thriller psicológico, basado en la novela domina, y que sin presentar nada nuevo bajo el sol cuenta la ya vista cacería de un grupo de individuos, detectives y aliados en busca de un asesino en serie que roba identidades, mas robo unos cuantos dólares de mas para ser considerado un éxito, lo que le abre las puertas para producir la continuación o seudo secuela "Before Sunset" (2004), continuando su tono intimo y romántico, y retomando a la pareja inicial 10 años después para re encontrase por una tarde y re conectarse y re enamorarse. El filme fue una grata sorpresa que llovía de excelentes criticas y un mayor recibimiento dada la reputación del original y para un filme independiente fue todo un éxito en taquilla también.

Continuando su racha taquillera y con el soporte de Warner Bros, participa en la cinta de acción "Asalto en el Distrito 13" (2005), donde un grupo de policías están a cargo de transferir a un posible asesino de su distrito por cerrar a uno nuevo lo cual los pondra en la mira de algunos chicos malos en busca de venganza y recompensa. No un fracaso, ni un éxito en taquilla ni en critica, ósea, olvidable. Regresando a trabajar con otro amigo, el director Andrew Niccol, participa en "Lord of War" (2005), a lado de Nicolas Cage y Jared Leto, en un filme que expone la industria armamentista global bajo los ojos de un traficante de armas y su relación con otras mafias globales. Con una propuesta interesante pero mas seria que comercial, su buena respuesta en taquilla fue una grata sorpresa. Lo que le abre las puertas para dirigir su primer filme, el cual también escribe, "The Hottest State" (2006), en una historia de un joven actor que se enamora por primera vez de una aspirante a cantante mientras re examina su relación con sus padres. La cinta tuvo una muy limitada corrida.

En 2007 se pone bajo las manos del aclamado director Sidney Lumet en "Before Devils Knows You're dead", un drama estelarizado por el actor asi como Phillip Seymor Huffman y Marisa Tomei, en una narrativa que va y viene a través del tiempo para contar los diferentes puntos de vista de un grupo de personajes en la ciudad de Nueva York y sus peripecias para robar u obtener dinero para cada una de sus particulares necesidades. Como era de suponerse, la critica la amo por ser un filme de calidad y la taquilla la ignoro por su complejidad. Lo que pareciera un encaminamiento en esta década por cintas y roles en thrillers policiacos se re afirma con "What Doesn't Kill you" (2008), basada en la historia veridica de su director, y sus hazañas con la mafia Irlandesa en Boston. Esto lo orillaria a regresar a propuestas arriesgadas como "New York, I love you" (2008), una serie de cortos sobre historias relacionadas con la gran manzana y con un reparto multiestelar, reflejando el cariño del actor por la dicha ciudad así como mostrando su perfil politico demócrata y activista pro gay. Y el amor de hecho para el al contraer matrimonio por segunda ocasión con la nana de sus hijos con la cual se rumoraba le era infiel a su anterior esposa.

Para 2009, regresa a la ciencia ficcion con "DayBreakers", una propuesta del creciente genero vampirico donde en un futuro cercano, estos seres capturan y cosechan humanos como animales para satisfacerlos con su necesidad por sangre humana mientras descubren un substituto de esta y poder salvar a la raza humana. Un éxito en taquilla mas no en critica, lo que pareciera ser una tendencia también. En "Brooklyn's Finest" (2009), regresa con el director Antoine Fuqua, y a lado de actores como Richard Gere y Don Cheadle, contando las historias de tres policias en un barrio la zona homónima y sus relaciones con su trabajo. Tratando de repetir el éxito de su anterior trabajo juntos, este drama policiaco logro un mediano éxito pero se quedo corto al querer igualar el impacto del anterior. En 2012 ingresa al genero de horror con "Sinister", una historia sobre el boogyman que para el genero fue un éxito en taquilla una mezclada recepción de la critica. Para 2013, regresa con "Before Midnight", la tercera parte de la trilogía del romance de un joven america y una joven francesa, ahora 10 años después de casados y que tras el éxito de los dos previos filmes, este fue lanzado en grande, siendo un éxito de taquilla y critica al sentirse aun fresco a pesar de contar con los mismos personajes, ahora lidiando con amor después del tiempo.

Tras saborear el éxito en el genero de horror, regresa a este con "The Purge" (2013), una interesante propuesta sobre un futuro cercano donde un día al año toda acción ilegal se vuelve legar por 12 horas, así una familia deberá sobrevivir la noche tras refugiar a un joven buscado por una pandilla de locos. A pesar del tinte politico, la cinta se queda corta en su análisis social y politico para dar pie al gore. Sin embargo le funciona en taquilla y obviamente no en critica.

Esta nueva relación con el cine comercial, lo lleva a uno de sus mayores fracasos en taquilla y critica, dada la magnitud del proyecto: "Getaway" (2013) donde el actor interpreta a un guardaespaldas encargado de proteger a una joven que es buscada por un magnate corrupto. Sobra decir lo absurdo del guión y lo trillado y poco original que se vuelve esta cinta. Sin embargo el golpe bajo le sirve para presentar uno de sus proyectos mas ambiciosos, uno que le llevo 12 años de realización, a laso del resto del elenco y el director, nuevamente Linklater, "Boyhood" (2014), una historia que retrata momento simples en la vida de un joven de la edad de 6 a 18 años mostrando el significado de crecer madurar  a travez de la vida y como son aquellos momentos que parecieran sin relevancia lo que tienen mas peso en nuestras vidas. La cinta fue una gran comida en todos los premios de dicho año así como para la interpretación del actor como el liberal padre del joven protagonista.

Este mes lo vimos en "Predestination" (2015), su regreso a la ciencia ficción, una propuesta original que cuenta un crimen desde la perspectiva de un hombre capaz de viajar en el tiempo y su encuentro con otro peculiar individuo que lo lleva de la mano sobre su vida pasada para descubrir como sus vidas están enlazadas a travez del tiempo, fresca, novedosa, entretenida y original, es una desgracia que no haya gozada de una mayor distribución a pesar del apoyo de la critica. Posteriormente lo veremos bajo la mano nuevamente de Niccol en "Good Kill" (2015), un drama acerca de un piloto de la fuerza area de U.S.A que es reincorporado en otra area para enfrentar alucinaciones y cuestionar la moralidad de su trabajo ahora bajo la batuta de la CIA. Pretenciosa pero sin materia, la cinta se fue al limbo del olvido. Y próximamente en "Regression" (2015), a lado de la joven actriz Emma Watson, en un thriller psicológico bajo la batuta del director español Alejandro Amenabar, sobre el caso de un detective tratando de investigar a un hombre que alega haber abusado sexualmente de su joven hija mas ella no tiene el recuerdo del hecho. Esperemos ver el resultado de este ambicioso proyecto que lo pondría d vuelta en el camino del éxito tras una serie de altos y bajos o calvez sea hora de dejar los grandes estudios y volver a cintas pequeñas y artísticas.

THE GOOD WIFE...a very good show

Usually is hard to keep up a tv show through their entire long run. Season after season viewers and fans get attached to characters but can easily lose interest if there is not much to see about them or keep evolving with them. So tendency shows that after a couple of first season, in most cases, tv shows go down in story line, plot twists, character development, but there are also a few exceptions.

"The Good wife" (2009-current) is definitely one of them, after being struggling with tv ratings and almost got canceled three seasons ago, it just came back stronger and incredibly good as a new one, so now currently airing its 7 season we've been shocked by some plot twists, and to see where all this beloved characters have grown, not to mention is being a favorite among the critics, giving it raving reviews and awards, either for the show as the amazing cast that makes it happen and real.

So what's all this buzz about? Well this is the story of Alice, a middle age woman, devoted wife of one of the most important men in Chicago, mother two teenagers, living the dream life at the suburbs until her husband gets convicted for illegal actions at his public service and get caught cheating on her wife with different hookers via sexual video. Then her life changes completely, the man she loves just betrayed her, has to served years in prison meaning she has to take care of their children and get a job. So as she got a degree in law ask as a favor to one of her oldest friends who runs a law firm to apply as a junior associate.

Once she steps to the job, she faces what everybody does when young, just out of college, or at early stage when applying to build a career, so not just faces the lack of experience but the judgment and competition of her younger co workers. But happens that Alice is a natural for law and she learns fast and soon she is running trials and facing judges all with help of new friends, investigator Kalinda and competitor Cary, as old friend Will, which not only serves as a friend but chemistry between them goes for more, getting her feeling apart the broken heart from her husband and the feeling of desire of a new beloved. As they said, behind every great man there's always a good woman.

With all this said, just means that the table is set for a new law drama, where each episode we'll face a new client, a new trial, some will win, some will lose, as life is, good and bad days, long hours at work, and struggling between work and family time, figuring out how to be a mother and a professional, how to deal with a past life that only stand on ruins of what is left from it and new feelings, desires, excitements of what the future and new people brings to us.

Well all lacks in the evolution of their characters that can't feel more human and their circumstances more ordinary even if we have no clue about american law. Alice is a woman with strong values, same values that she is teaching to her children, two teenagers facing the fact of a possible divorce and their own teenager phase with insecurities and lots of questions. But are her values that keep her bouncing between lines on her life: how can she be a lovely mother, a tender wife while need to be a strong lawyer, a fierce women pursuing what is right, a sexy lover? How can you manage do what is right even if that goes against your believes or the need of doing things to achieve something bigger even if against your morals.

What if people around you lay their own need on you? those that make you stronger or weaker? When your husband cheats on you and breaks that trust and love, is there room for forgiveness or is time for you to move on? Or is still a need to stay with someone like that just to cover appearances and pretend to be a good family for your kids? Why people tend to judge everyone in base of their background or relations instead of what you are and have built or achieve by yourself? Thats when sometimes enemies become friends and friends turn against us. Because what really matters is that everyone gets to know you for who really are and not just base on their perspective or decisions that could be mislead, and as law is, should be as simple as is it right or is not.

Law here serves more as metaphor than a set to experience real life cases, not to say the most of them can't feel more real than anyone's shoes. Law was created as a code of rules to keep society in order but as humans shows a range of complexity law has no room for shades. It is what it is or is not. As simple as that. So what happen when you get caught in between. When you face a possibility of two way street. Which turn can you make? the one that seems right according to law or a jury or the one that seems right for your own values?

Same rules apply at home, how can you be a mother and wife, ruling by example when things are crashing in your face? sacrifice or fight for your own happiness? how far can you go to keep others together and satisfied over your own thoughts? or how open is possible not be judge while trying to build what you deserve as a person? Career fields are tough and its a jungle these days out there, where just a few positions are available and lots of people applying for them, so how can you play fair or when is acceptable to brake the rules in order to win among the others? what makes us good and what not, or when can be defined as someone good, in our jobs, at home, with friends, lovers, and when we are not? Same rules apply for everyone. Do you know the answers or do they need a trial?

Big Eyes....Blinded heart

This is not a movie about art, but about the art of life. "BIG EYES" (2014), is also not a movie about those paintings that entitle the film, but the story behind them. The story of the artists: Mr. & Mrs. Keane, and the truth about the real painter, Mrs is the real artist while Mr. just use her among his charisma and his talent for sales to become the artist he'd never be.

Back in the 50's, was a great time to be a man. Not same thing for women. So this fits perfect to exhibit, as part of gallery exhibit, the need of man for power while woman focus on feelings and ways to express theirselves. So it all starts when Margaret ran away from her husband, a controlling man that for a sensitive soul as hers, push all bottoms to push her away. So when she arrives to San Francisco, a city opened to new tendencies and artistic extravaganza, she's determined to start fresh, get a new life for her and her daughter.

And as mostly woman of that time, feeling not complete or unprotected without a man, get them to be vulnerable to opposite sex, and thats what as a prey, attracts Walter, a seudo artist trying to sell some paintings of streets from around the world. It's not hard to guess that all that charming and romanticism coming from him is just part of a lie or a trick, and so it turns once he ends marrying her and using his paintings to build a fame for himself.

For some these painting would be a piece of art, for some others won't, but as every artist who's open to criticism and different points of view, is all about the intention and momentum why it was created at the first place. So when things go bigger, Walter just can't stand it and brings his real persona to the table, making to his wife to fall in a rabbit hole of lies and dishonesty to end running away again.

It's been said a lot about this new film from visionary and acclaimed director Tim Burton as is the first one in decades far from his unique vision, but in lack of all that fantasy he delivers a story full of emotions and humanity that can create full discussion over the table and his two main stars deliver such true performances from this couple that can't love or hate them but do it all at once and that's where the nature of this story comes and matters in all form of expression, find a way to connect with your audience expressing your own vision and make them feel and being surprised.

Its hard to not feeling sympathy for a woman like Margaret, living in an era where woman minds were oppressed and underrated but once she starts making the same mistakes as part of her own lack of character we start asking why they need to go through all that suffering to realize how worthy they were and be happy with themselves instead of feeling like a foster poppy if there is no man at their side just to realize that their men are not what they expected. So for this times just makes a realization of how far women have grown to reach a status in society.

On the other side is no wonder why men are an easy prey of emotions like proud, power, ambition, control, as can't stand the idea of being second hand, which would mean losing there masculinity. Walter has created a new character of himself, with stories and lies that sell as well as his wife paintings. For him is more important that people are buying that idea that he has created than the true art he is making a life from. So maybe as part of insecurity the "machismo" has turned into a feminism revolution where women ask for a divorce and are ready to embrace a life by themselves.

Whats more important in life: being honest and true to yourself and your values or do whatever it takes to reach that status of fame and money that will bring the american dream? When are we really going to start focusing on getting to know and love ourselves before thinking to do that to others? Has all this old fashion statements really changed or they just evolve according the new century? As the real frame of these paintings, exposing only kids with big eyes as eyes are the window or reflection of the soul, are we really capable of open our eyes and see whats really going on with our world and ourselves or everything is just part of a new creation of our own artist in life, able to express emotions or just selling an idea of them.

CHRIS PINE.....a spy in the woods

Hay quienes nacen con estrella y otros nacen estrellados. En el caso de Christopher Withelaw mejor conocido como Chris Pine, es un poco de ambos ya que las estrellas estaban de su lado desde antes de nacer al pertenecer a una familia de actores o con negocios relacionados con la industria fílmica en su natal L.A., California. quien se considera espiritual mas no profesa ninguna religion (??!!), por lo cual termino estudiando una licenciatura en el idioma Ingles para terminar en la escuela de teatro de San Francisco.

Tras breves apariciones en series de television como CSI:Miami o ER,  debuta en cine con la cinta "Los diarios de una princesa 2" (THE PRINCESS DIARIES 2: ROYAL ENGAGEMENT, 2004), una secuela de la popular historia sobre una joven no popular con una vida muy ordinaria que resulta ser una princesa y por ende deberá tornar su vida a las actividades y responsabilidades de la realeza de un pais europeo ficticio. El actor interpreto al interés amoroso de esta joven, con un encanto que sedujo a la propia Anne Hathaway, su co protagonista, y que puso los reflectores y miradas hacia este joven desconocido.

Tras pequeños roles en cintas que se fueron directo a DVD, no es que lo volvemos a ver sino hasta la cinta "JUST MY LUCK" (2006), otra comedia romántica, donde co protagoniza a lado de una entonces famosa Lindsay Lohan, interpretando a un joven que goza de una pésima suerte hasta crecerse con una chica que tiene la mejor de las suertes y tras un incidente la suerte se invierte para ambos creando comidas situaciones para estos jóvenes que terminaran por enamorarse bajo todos los cliches del genero, pero a pesar del fracaso de la cinta en taquilla y las duras criticas por la pésima producción, la cinta se siente fresca y divertida para los estándares del genero y el publico al cual va dirigida. Lo opuesto a su siguiente cinta "BLIND DATING" (2006), que no gozo de una distribución comercial pero si de las peores criticas de su carrera, en un intento por contar una historia sobre un joven con mala suerte para el amor, que termina en citas a ciegas para no enfocarse en superficialidades y encontrar a la mujer ideal (con un guión tan malo, que se podia esperar? y quien va a creer que un joven con la apariencia del actor pudiera sufrir de mal de amores?).

Tratando de no encasillarse en roles de comedias romanricas, participa en "SMOKIN ACES" (2006), un agente del FBI tratando de proteger a un informante de la mafia en las Vegas. Esta cinta del genero de mafia/crimen prometia mas de lo que entrego al contar con un casting de la talla de Ben Affleck, Andy Garcia, Jason Bateman, Ray Liotta y el joven Pine, entre otros, mas el resultado la ubico en un estreno en plena temporada baja de invierno ante las bajas expectativas de las funciones de prueba, y el resultado aunque decente en taquilla no fue bueno para los críticos.

Su siguiente cinta "BOTTLE SHOCK" (2008), tuvo varias presentaciones en festivales independientes pero al ser comprada por una distribuidora, esta decidido lanzarla directo en video. Con una historia que se centra en la competencia entre vinos Californianos versus vinos Franceses definitivamente no gozo del gusto que estas bebidas generan. Por fortuna para 2009 el actor forma parte del re lanzamiento de la franquicia STAR TREK, con una nueva cinta que se remonta a los orígenes de este grupo de pilotos que viajan por la galaxia en búsqueda de nuevos planetas en misiones diversas y que es considerada una serie de culto con una amplia base de seguidores. Bajo la vision del vanguardista director y productor J.J. Abrahams, el actor interpreta al Capitan Kirk, un joven impulsivo y rebelde pero con grandes aptitudes para el puesto y para liderar a un ecléctico grupo de individuos de diversas razas. La cinta fue un sorpresivo éxito para la serie, tanto en critica como taquilla, y catapulto al actor a las grandes ligas de Hollywood.

Tratando de dotar de versatilidad a su carrera participa en su primer cinta de suspenso: "CARRIERS" (2009), sobre un grupo de amigos viajando en un road trip, donde un virus esta terminando con la población, por lo cual estos 4 amigos están en búsqueda de familiares y un lugar seguro para enfrentarse con las consecuencias de un mundo post apocalíptico. La falta de mercadotecnia genero una baja recaudación a pesar de las buenas criticas obtenidas para la cinta independiente.


En 2010 aparece en la cinta "Imparable" (UNSTOPPABLE), a lado del popular actor Denzel Washington, en una cinta de acción basada en un hecho real sobre un tren que por un error humano es puesto en marcha sin conductor y se encuentra viajando a gran velocidad sin manera de detenerlo. La cinta presenta una excelente mezcla de acción y suspenso que mantiene al espectador al filo de la butaca y sus dos protagonistas brindan buenas interpretaciones que adhieren el factor humano y drama a la historia donde se enfoca que el hombre tiende a cometer errores pero es el como sale y aprende de ellos y sus consecuencias,lo que importa mas que el hecho de error cometido.


Mezclando los dos géneros que mejor le sientan, acción y comedia, en 2012, nos presenta la cinta "THIS MEANS WAR", a lado de Reese Whiterspoon y Tom Hardy, contando la historia de dos espías y mejores amigos pretendiendo a la misma mujer y enamorándose de la misma por lo cual al darse cuenta de esto, inicia una batalla por arruinar los planes del otro. La cinta fue un éxito en taquilla gracias a las bromas frescas de la historia y la química entre el elenco, desgraciadamente la critica no pensó lo mismo. El mismo año, el actor nos presenta el drama "PEOPLE LIKE US", el drama del verano, sobre un joven que descubre tener una hermanastra y trata de incorporarla en su vida y conectarse con su nuevo sobrino, mas las cosas no serán tan fáciles una vez que ella se da cuenta que esta enamorándose de su hermanastro. Ese mismo año cierra prestando su voz al legendario personaje de Jack Frost en la cinta animada "RISE OF THE GUARDIANS", una cinta navideña donde Santa Claus y el conejo de Pascua pertenecen a un grupo de guardianes de los niños del mundo contra enemigos como el Boogie Man. A pesar de contar con buenas criticas y la excelente animación de la casa DreamWorks la cinta fue un fracaso en taquilla.

Como era de esperarse, se realiza la secuela de Star Trek: (STAR TREK INTO THE DARKNESS), donde el grupo se enfrenta ahora a los problemas comunes de un grupo que convive largas horas juntos y luchan por adaptarse, conocerse y sentimientos son involucrados. La cinta presenta una excelencia secuela a su antecesora, y la critica la alabo, mas curiosamente el publico no mostró interés por ella, a pesar de contar con la promesa de mostrar a uno de los mas famosos y poderoso enemigo de esta serie, mas no fue suficiente para crear excitación en el publico remontandose únicamente a su base de fans.


Pero este 2014, el actor nos presenta sus mas ambiciosos proyectos a la fecha. Al inicio de año lo pudimos ver interpretando al famoso agente Jack Ryan, quien ha sido interpretado por diferentes actores atreves de dos décadas, en su nueva misión: "JACK RYAN: SHADOW RECRUIT", la cual presenta una nueva perspectiva del personaje, al involucrarlo en una misión con la mafia rusa y su intentado terrorista contra USA mientras trata de mantener a flote su relación con su prometida quien esta en las miras del líder ruso. Con grandes criticas y altas expectativas, la cinta no las alcanzo en la taquilla,  poniendo en duda la popularidad del actor como del famosos personaje. Este mes, lo veremos en la secuela de la comedia "Quiero matar a mi jefe", que originalmente mantiene el mismo titulo mas un 2 ("HORRIBLE BOSSES 2").

Interpretando al hijo mal criado y con tendencias psicopatas de un empresario millonario que ha mal invertido en el negocio de los tres amigos y protagonistas de esta serie (interpretados por los comediantes Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis), quienes son los encargados de mantener a flote la cinta interpretando cada uno su rol como parte de este grupo que ahora pretende vengarse del inversionista, secuestrando a su hijo, lo cual como podemos esperar se tornara en un desastre con supuestas cómicas consecuencias. Y para cerrar el año, lo veremos cantando por primera vez en la version cinematográfica del musical "INTO DE WOODS", donde nos deleita con una caricaturizacion  del principe azul de Cenicienta, el cual enfrenta el dilema de haber sido solo educado para ser encantador mas no sincero ni fiel, lo cual lo hace sentir mas complejo. La obra musical fue un éxito en broadway y es considerada un clásico del teatro, por lo que la casa Disney ha mantenido el humor negro de esta historia sobre crecer y ser padre,  lo que definitivamente significara un parte aguas en la carrera del actor, quien sorprende con un desconocido talento vocal. Co protagonizan celebridades de la talla de Meryl Streep, Anna Kendrick, Johnny Deep y Emily Blunt.

Con tantos altibajos en su carrera, que van de grandes producciones a filmes independientes, géneros que oscilan entre la acción y la comedia, compartiendo créditos con actores de renombre o cargando el peso de un protagonista, su carrera pende del resultado de sus siguientes proyectos para definirlo como una estrella fílmica o una mera cara bonita, ya que a la fecha su talento como actor o la falta de un proyecto serio lo ha privado de nominaciones a premios o competencia en festivales reconocidos. aunque 2015 trae bajo el brazo la cinta de ciencia ficción "Z FOR ZACHARIAH" y el drama "THE FINEST HOURS", no hay aun nada escrito sobre piedra.

The Hobbit: The Battle of the Five Armies or the five senses war?

There has been a lot of controversy about this new saga on the Middle earth series. After the movie adaptation of the "Lord of the rings" (2001-2003) trilogy and the success of it becoming one of the most beloved novel adaptations of recent era that ended with tons of money at the worldwide box office and the artistically recognition with awards including the prestigious Oscar. So with that said its no surprise that the distributor and producer were looking for a new offer, the prequel from the same author, "The Hobbit", but they decision to transform the single novel into a three movie franchise sounded as crazy as capitalism.

Now finally the journey is about to end and we are about to witness the last episode of this new chapters that can't feel longer. The plot is much simpler that its sequels: Bilbo Baggins, Frodo's grandfather journey with a group of dwarfs through middle Earth to reclaim an old city at the top of a mountain and find the kings jewel that will bring them their land back, facing a Dragon a bunch of Orcs in their way.

With almost three hours run of each movie, this last one centers on the last 60 pages of the book focusing on the battle that has been building along the last two. Humans, Elfs, Dwarfs, Orcs and Middle Earth fantasy creatures will fight for different purposes and will set the table for what we already saw at the LOTR trilogy.

So why should we keep watching this series? well if you are already invested, you probably be wondering what will happen or want to watch the final conclusion of this new adaptation, which also happens to be a well done movie thanks to the vision of director Peter Jackson, taking a second chance to go back to this beloved fictional world and beloved characters, learning from what worked in the first place and what not, so this definitely is his usual imaginary at his best. Also from the what they did on the classic novel to turn it into a movie event this is the best one and resumes the essence of the novel.

As its tittle, the movie focus on a big battle so there is a lot of action and the FX can't seem better and add a better pace to the movie than just long shots. What we miss is more character development and those majestic views of the New Zealand aka Middle Earth. But even with that we are able to get involved in this fantasy that as we know, and for all those who are not very into fantasy, this only serves as a metaphor of actual events or human issues.

So when we witness a battle between different races of this place just happens to feel very similar to any other racial fights we watch all around the globe. There's always one feeling superior than the others because their skills, knowledge and there is the one who's been always rejected cause their nature and looks less attractive than the rest, and so each one has its cons and perks.

So when everyone purpose clash in a point, a big battle emerges and will face the best and worst of all. Then comes the best part, when the emotions that lead them show off. Some will fight for love, the feeling and need to help someone you care about, relating to their cause making it personal and putting yourself on the side. Others will fight for honor, the need to show the rest how important and valuable you are, how brave and honorable person you are, a fight in everyones daily life, when you go through all this new people, new jobs, new friendships, and will find people that recognizes for what you are and who won't. What make us honorable? Doing the right thing? who gets to choose what the right thing is?

Also will be fighters, rebels, that don't know other than repression, being misunderstood  their whole lives so don't know better, the anger, insecurity will make them an easy target for leaders trying to win a personal war using others a way to get it, with the lack of a culture and a wrong sense of fighting to become something better, can easily get lost if you don't know yourself, which also turns into another fight, the battle for power, as they said knowledge is power, so if happens that you know something that the other don't, gives you and advantage over them, so instead of share it, can be use for personal purposes and the sense of that feels like power and can blind anyone, ruled only by his emotions.

And last, the most ironic one, the fight for happiness, a journey that turns not a fight once that all the above mix and things get confused. Everybody wants to get to that point where you can bring to yourself and your beloved ones the best supplies and proper education, the opportunity of do something important and helpful, that ability to enjoy moments and have a safe place and nice food. All this emotions and  purposes, are about to clash in this movie event and will lead to one of the all time cinematography events so even if you are not a fan of the classic novel, neither of fantasy sagas, this movie will definitely entertain you for less time than the rest kept you bored, and mostly you will face and witness why we all are in a journey called life than can't be described other than by experiences than can only be translate for their emotions in us.

Otra perdida, pero de memoria....STILL ALICE

Tratar de endulzar o aligerar este drama seria como quitarle lo dulce al chocolate o tomarse un martini sin alcohol. Estamos en plena temporada de premios y las grandes distribuidoras via su linea de filmes low budget o mas serios, están en plena batalla. Aquí es donde entra "Still Alice" (2014), un drama basado en la popular novela homónima, que aborda la condición de la enfermedad de Alzheimer, la cual entre muchas otras recientes enfermedades esta no es un virus o una bacteria, sino una condición degenerativa del propio organismo, mas dentro del tipo del cancer que del VIH.

Lo que nos define como individuos, aquello que denominamos intelecto, personalidad, una mezcla de valores, emociones, experiencias, ideas, y que al mezclarse hacen de cada uno de nosotros alguien único dotándonos de ese sello de autenticidad que nos diferenciara y definirá por quien somos. Que pasa si de repente, paulatinamente vamos perdiendo esa capacidad de hacer uso de esas herramientas, nos convierte mas en un vegetal y menos humano?

Eso es lo que enfrentan aquellos que padecen esta enfermedad, que en varias de sus ramificaciones es hereditaria, y que se ha tratado en pocas ocasiones en el cine lo cual se agradece al darnos la oportunidad de inmersarnos en lo que la mayoría solo conoce como perder la memoria. Así, la cinta nos introduce en el mundo de Alice, una mujer de 50 años, felizmente casada, con tres hijos adultos, con los cuales conforman una tradicional familia americana. A su vez, es una respetuosa académica en la prestigiada universidad de Columbia en NYC donde radica, tras haber dado varias conferencias, investigaciones y publicado varios libros en el area de lingüística, de la cual es una apasionada profesionista.

Cuando a través de los días empieza a mostrar signos de lagunas en su memoria y sus actividades diarias es que la lleva a realizarse los estudios medicos neurológicos necesarios para descubrir alguna tumor y que en vez resultan positivos para la mencionada condición.
A partir de ahi, todo se convierte en una montaña rusa que solo ira de picada, involucrando a sus hijos a quienes podría haber heredado la condición, y a su esposo quien experimentara en primera fila cada una de las fases. Pero la lucha mas grande sera contra uno mismo, y ahi es donde la actriz Julianne Moore nos deleita con una de sus multiples refinadas y profundas interpretaciones que a su vez han sido ninguneadas por la critica en mas de una ocasión lo cual la convierte en una favorita en esta temporada de premios.


Al interpretar un papel como el de Alice es fácil caer en cliches y sentimentalismos y aunque la cinta esta rodeada de ellos y no pretende evitar el caer en el drama para poder tomarse en serio y presentar los hechos tan tangibles como si de se tratara de la historia de un familiar, pero al adentrarnos en los rincones de la intimidad de esta mujer,  su familia y su mundo las cosas se tornan mas concretas llevándonos de la mano por los momentos claves para empalizaron con lo que padecer esta como cualquier otra enfermedad significa para los involucrados y evita el ritmo novelesco para entregarnos y platillo refinado y nutritivo del tema.

Como la misma Alice recalca en uno de los momentos claves de la cinta al dar un discurso sobre su experiencia con la enfermedad y ser capaz de mostrarse vulnerable al compartir su frustración por perder todo aquello que la define y por lo que tanto ha luchado a lo largo de una vida, como estar agradecida por aun estar viva y haberle dado la oportunidad de expresarse por ultima vez cuando esta por perder esta habilidad que la ha apasionado por tanto tiempo.

Al salir de la sala uno no puede sino compartir ese sentimiento de agradecimiento a la vida y la idea de peguntarse que se haría si se tuviera que llenar esos zapatos de miles de personas padeciendo circunstancias tan difíciles, mientras aveces uno tiene tanto y no se valora, pero si no fuera el caso, aun así es preferible luchar por vivir o tomar la salida fácil seria mejor opción? Tal vez la respuesta sera diferente para cada uno pero una que todos compartiríamos seria hasta cuando aun seriamos nosotros mismos o cuando nos convertimos en otros, padeciendo la condición de Alzheimer o no.

A MODERN FAMILY... for traditional minds

It's holiday season, so today we are going to talk about the most important thing we all have as a individuals and as  society: Family. And even we have talked about what it represents in everyones life and its effect on every child or adult as they grow up, becoming a direct influence in our traditions, behavior, ideals, personality, tendencies, etc., this time we'll talk about it's meaning in modern times.

As we all know, things have been changing from the past decades, and even we are still pursuing same things and values and morals haven't changed, definitely they have evolved and what might seem weird or different before now it's not and it's becoming more a common thing than ever. This is where a tv show like "Modern Family" (2009-currently) fits. Surprisingly by its time was a new thing, revolutionary and now has become a part of the way society embraces the new term of family.

For a tradicional network as ABC and a prime time schedule where makes it accesible to families and all audiences, was a shocker to introduce the first gay couple building a family as their straight relatives, and putting the finger into multi racial couples and families while making fun of all the above. So basically the plot follows a documentary style of a traditional family: Claire and Phillip who are happily married with three teenage kids. Claire's brother Mitchell is a gay professional guy living with his life time partner Cameron and they just adopted a foster baby from Indonesia. And Claire's and Mitchell's dad Jay just married his second wife, a young latina divorcee, Gloria, and her son Manny.

All this characters played roles that are familiar to everyone but at the same time are able to break all the cliches and the conventional rules of what in other times we knew as family traditions to embrace and create new ones, being able to love, accept and respect all your beloved ones the way they are. and thats why this tv shows has become a hit, with 5 Emmy awards as best comedy and a Golden Globe for the same category while most of the adult actors had been nominated. Side note is the ratings that definitely have kept the show airing a 6 season with no intention to end soon.

So, is it really that funny? Or s it that revolutionary? in 2009 definitely was and if looking for dark sarcastic sense of humor might get disappointed and what makes fun of in here is all the b***t that old fashion minds use to called traditional values and a perfect family. There is no perfection at any family neither at it's members. We are humans and we have flaws and we are all trying to coexist as times change. No racism allowed anymore nor discrimination but love and respect and when we embrace ourselves are the person we are, things are done with heart and real emotions.

Thats what the new society is learning, evolving as a structure, to open a new spot for all this new mix of two dads or two moms, cultures clashing, while mix traditions and perspectives but sharing same kind of love and commitment. So finally we are getting a notebook of how to learn to be a family in modern times cause in an era where divorce is becoming an issue and step in everyones relationship, and more young people prefer to stay single and enjoy life by themselves, family still makes a difference and takes a new value and importance to sustain traditions and morals.

So why not get inspired, making fun of things and not take very serious everything. When you see reflected as a mom who tends to panic when your kids get drunk for the first time or the family portrait didn't go as planned, or you learn that nobody teach you to be a dad but it's ok to have fun with your kids and try new methods to get closer to them and learn to know them as the person they are instead the one you want to become. Or when get trapped in your career and family stays on the side, you are not a loser to make a stop and find something that let you spend more time with them while still makes you feel well and pay the bills. Or when your love life got rusty and gets a second chance to spice things, won't be easy to break the rules and put yourself out there but it's worth the risk to keep someone on your side even if you are getting old or not in shape.

Because one sure thing is that family will always be an important part of our lives, it might not go well for some of us but we can turn things into a major event or just relax and try to take the best of it, specially if you willing to start one of your own.