Big Eyes....Blinded heart

This is not a movie about art, but about the art of life. "BIG EYES" (2014), is also not a movie about those paintings that entitle the film, but the story behind them. The story of the artists: Mr. & Mrs. Keane, and the truth about the real painter, Mrs is the real artist while Mr. just use her among his charisma and his talent for sales to become the artist he'd never be.

Back in the 50's, was a great time to be a man. Not same thing for women. So this fits perfect to exhibit, as part of gallery exhibit, the need of man for power while woman focus on feelings and ways to express theirselves. So it all starts when Margaret ran away from her husband, a controlling man that for a sensitive soul as hers, push all bottoms to push her away. So when she arrives to San Francisco, a city opened to new tendencies and artistic extravaganza, she's determined to start fresh, get a new life for her and her daughter.

And as mostly woman of that time, feeling not complete or unprotected without a man, get them to be vulnerable to opposite sex, and thats what as a prey, attracts Walter, a seudo artist trying to sell some paintings of streets from around the world. It's not hard to guess that all that charming and romanticism coming from him is just part of a lie or a trick, and so it turns once he ends marrying her and using his paintings to build a fame for himself.

For some these painting would be a piece of art, for some others won't, but as every artist who's open to criticism and different points of view, is all about the intention and momentum why it was created at the first place. So when things go bigger, Walter just can't stand it and brings his real persona to the table, making to his wife to fall in a rabbit hole of lies and dishonesty to end running away again.

It's been said a lot about this new film from visionary and acclaimed director Tim Burton as is the first one in decades far from his unique vision, but in lack of all that fantasy he delivers a story full of emotions and humanity that can create full discussion over the table and his two main stars deliver such true performances from this couple that can't love or hate them but do it all at once and that's where the nature of this story comes and matters in all form of expression, find a way to connect with your audience expressing your own vision and make them feel and being surprised.

Its hard to not feeling sympathy for a woman like Margaret, living in an era where woman minds were oppressed and underrated but once she starts making the same mistakes as part of her own lack of character we start asking why they need to go through all that suffering to realize how worthy they were and be happy with themselves instead of feeling like a foster poppy if there is no man at their side just to realize that their men are not what they expected. So for this times just makes a realization of how far women have grown to reach a status in society.

On the other side is no wonder why men are an easy prey of emotions like proud, power, ambition, control, as can't stand the idea of being second hand, which would mean losing there masculinity. Walter has created a new character of himself, with stories and lies that sell as well as his wife paintings. For him is more important that people are buying that idea that he has created than the true art he is making a life from. So maybe as part of insecurity the "machismo" has turned into a feminism revolution where women ask for a divorce and are ready to embrace a life by themselves.

Whats more important in life: being honest and true to yourself and your values or do whatever it takes to reach that status of fame and money that will bring the american dream? When are we really going to start focusing on getting to know and love ourselves before thinking to do that to others? Has all this old fashion statements really changed or they just evolve according the new century? As the real frame of these paintings, exposing only kids with big eyes as eyes are the window or reflection of the soul, are we really capable of open our eyes and see whats really going on with our world and ourselves or everything is just part of a new creation of our own artist in life, able to express emotions or just selling an idea of them.

CHRIS PINE.....a spy in the woods

Hay quienes nacen con estrella y otros nacen estrellados. En el caso de Christopher Withelaw mejor conocido como Chris Pine, es un poco de ambos ya que las estrellas estaban de su lado desde antes de nacer al pertenecer a una familia de actores o con negocios relacionados con la industria fílmica en su natal L.A., California. quien se considera espiritual mas no profesa ninguna religion (??!!), por lo cual termino estudiando una licenciatura en el idioma Ingles para terminar en la escuela de teatro de San Francisco.

Tras breves apariciones en series de television como CSI:Miami o ER,  debuta en cine con la cinta "Los diarios de una princesa 2" (THE PRINCESS DIARIES 2: ROYAL ENGAGEMENT, 2004), una secuela de la popular historia sobre una joven no popular con una vida muy ordinaria que resulta ser una princesa y por ende deberá tornar su vida a las actividades y responsabilidades de la realeza de un pais europeo ficticio. El actor interpreto al interés amoroso de esta joven, con un encanto que sedujo a la propia Anne Hathaway, su co protagonista, y que puso los reflectores y miradas hacia este joven desconocido.

Tras pequeños roles en cintas que se fueron directo a DVD, no es que lo volvemos a ver sino hasta la cinta "JUST MY LUCK" (2006), otra comedia romántica, donde co protagoniza a lado de una entonces famosa Lindsay Lohan, interpretando a un joven que goza de una pésima suerte hasta crecerse con una chica que tiene la mejor de las suertes y tras un incidente la suerte se invierte para ambos creando comidas situaciones para estos jóvenes que terminaran por enamorarse bajo todos los cliches del genero, pero a pesar del fracaso de la cinta en taquilla y las duras criticas por la pésima producción, la cinta se siente fresca y divertida para los estándares del genero y el publico al cual va dirigida. Lo opuesto a su siguiente cinta "BLIND DATING" (2006), que no gozo de una distribución comercial pero si de las peores criticas de su carrera, en un intento por contar una historia sobre un joven con mala suerte para el amor, que termina en citas a ciegas para no enfocarse en superficialidades y encontrar a la mujer ideal (con un guión tan malo, que se podia esperar? y quien va a creer que un joven con la apariencia del actor pudiera sufrir de mal de amores?).

Tratando de no encasillarse en roles de comedias romanricas, participa en "SMOKIN ACES" (2006), un agente del FBI tratando de proteger a un informante de la mafia en las Vegas. Esta cinta del genero de mafia/crimen prometia mas de lo que entrego al contar con un casting de la talla de Ben Affleck, Andy Garcia, Jason Bateman, Ray Liotta y el joven Pine, entre otros, mas el resultado la ubico en un estreno en plena temporada baja de invierno ante las bajas expectativas de las funciones de prueba, y el resultado aunque decente en taquilla no fue bueno para los críticos.

Su siguiente cinta "BOTTLE SHOCK" (2008), tuvo varias presentaciones en festivales independientes pero al ser comprada por una distribuidora, esta decidido lanzarla directo en video. Con una historia que se centra en la competencia entre vinos Californianos versus vinos Franceses definitivamente no gozo del gusto que estas bebidas generan. Por fortuna para 2009 el actor forma parte del re lanzamiento de la franquicia STAR TREK, con una nueva cinta que se remonta a los orígenes de este grupo de pilotos que viajan por la galaxia en búsqueda de nuevos planetas en misiones diversas y que es considerada una serie de culto con una amplia base de seguidores. Bajo la vision del vanguardista director y productor J.J. Abrahams, el actor interpreta al Capitan Kirk, un joven impulsivo y rebelde pero con grandes aptitudes para el puesto y para liderar a un ecléctico grupo de individuos de diversas razas. La cinta fue un sorpresivo éxito para la serie, tanto en critica como taquilla, y catapulto al actor a las grandes ligas de Hollywood.

Tratando de dotar de versatilidad a su carrera participa en su primer cinta de suspenso: "CARRIERS" (2009), sobre un grupo de amigos viajando en un road trip, donde un virus esta terminando con la población, por lo cual estos 4 amigos están en búsqueda de familiares y un lugar seguro para enfrentarse con las consecuencias de un mundo post apocalíptico. La falta de mercadotecnia genero una baja recaudación a pesar de las buenas criticas obtenidas para la cinta independiente.


En 2010 aparece en la cinta "Imparable" (UNSTOPPABLE), a lado del popular actor Denzel Washington, en una cinta de acción basada en un hecho real sobre un tren que por un error humano es puesto en marcha sin conductor y se encuentra viajando a gran velocidad sin manera de detenerlo. La cinta presenta una excelente mezcla de acción y suspenso que mantiene al espectador al filo de la butaca y sus dos protagonistas brindan buenas interpretaciones que adhieren el factor humano y drama a la historia donde se enfoca que el hombre tiende a cometer errores pero es el como sale y aprende de ellos y sus consecuencias,lo que importa mas que el hecho de error cometido.


Mezclando los dos géneros que mejor le sientan, acción y comedia, en 2012, nos presenta la cinta "THIS MEANS WAR", a lado de Reese Whiterspoon y Tom Hardy, contando la historia de dos espías y mejores amigos pretendiendo a la misma mujer y enamorándose de la misma por lo cual al darse cuenta de esto, inicia una batalla por arruinar los planes del otro. La cinta fue un éxito en taquilla gracias a las bromas frescas de la historia y la química entre el elenco, desgraciadamente la critica no pensó lo mismo. El mismo año, el actor nos presenta el drama "PEOPLE LIKE US", el drama del verano, sobre un joven que descubre tener una hermanastra y trata de incorporarla en su vida y conectarse con su nuevo sobrino, mas las cosas no serán tan fáciles una vez que ella se da cuenta que esta enamorándose de su hermanastro. Ese mismo año cierra prestando su voz al legendario personaje de Jack Frost en la cinta animada "RISE OF THE GUARDIANS", una cinta navideña donde Santa Claus y el conejo de Pascua pertenecen a un grupo de guardianes de los niños del mundo contra enemigos como el Boogie Man. A pesar de contar con buenas criticas y la excelente animación de la casa DreamWorks la cinta fue un fracaso en taquilla.

Como era de esperarse, se realiza la secuela de Star Trek: (STAR TREK INTO THE DARKNESS), donde el grupo se enfrenta ahora a los problemas comunes de un grupo que convive largas horas juntos y luchan por adaptarse, conocerse y sentimientos son involucrados. La cinta presenta una excelencia secuela a su antecesora, y la critica la alabo, mas curiosamente el publico no mostró interés por ella, a pesar de contar con la promesa de mostrar a uno de los mas famosos y poderoso enemigo de esta serie, mas no fue suficiente para crear excitación en el publico remontandose únicamente a su base de fans.


Pero este 2014, el actor nos presenta sus mas ambiciosos proyectos a la fecha. Al inicio de año lo pudimos ver interpretando al famoso agente Jack Ryan, quien ha sido interpretado por diferentes actores atreves de dos décadas, en su nueva misión: "JACK RYAN: SHADOW RECRUIT", la cual presenta una nueva perspectiva del personaje, al involucrarlo en una misión con la mafia rusa y su intentado terrorista contra USA mientras trata de mantener a flote su relación con su prometida quien esta en las miras del líder ruso. Con grandes criticas y altas expectativas, la cinta no las alcanzo en la taquilla,  poniendo en duda la popularidad del actor como del famosos personaje. Este mes, lo veremos en la secuela de la comedia "Quiero matar a mi jefe", que originalmente mantiene el mismo titulo mas un 2 ("HORRIBLE BOSSES 2").

Interpretando al hijo mal criado y con tendencias psicopatas de un empresario millonario que ha mal invertido en el negocio de los tres amigos y protagonistas de esta serie (interpretados por los comediantes Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis), quienes son los encargados de mantener a flote la cinta interpretando cada uno su rol como parte de este grupo que ahora pretende vengarse del inversionista, secuestrando a su hijo, lo cual como podemos esperar se tornara en un desastre con supuestas cómicas consecuencias. Y para cerrar el año, lo veremos cantando por primera vez en la version cinematográfica del musical "INTO DE WOODS", donde nos deleita con una caricaturizacion  del principe azul de Cenicienta, el cual enfrenta el dilema de haber sido solo educado para ser encantador mas no sincero ni fiel, lo cual lo hace sentir mas complejo. La obra musical fue un éxito en broadway y es considerada un clásico del teatro, por lo que la casa Disney ha mantenido el humor negro de esta historia sobre crecer y ser padre,  lo que definitivamente significara un parte aguas en la carrera del actor, quien sorprende con un desconocido talento vocal. Co protagonizan celebridades de la talla de Meryl Streep, Anna Kendrick, Johnny Deep y Emily Blunt.

Con tantos altibajos en su carrera, que van de grandes producciones a filmes independientes, géneros que oscilan entre la acción y la comedia, compartiendo créditos con actores de renombre o cargando el peso de un protagonista, su carrera pende del resultado de sus siguientes proyectos para definirlo como una estrella fílmica o una mera cara bonita, ya que a la fecha su talento como actor o la falta de un proyecto serio lo ha privado de nominaciones a premios o competencia en festivales reconocidos. aunque 2015 trae bajo el brazo la cinta de ciencia ficción "Z FOR ZACHARIAH" y el drama "THE FINEST HOURS", no hay aun nada escrito sobre piedra.

The Hobbit: The Battle of the Five Armies or the five senses war?

There has been a lot of controversy about this new saga on the Middle earth series. After the movie adaptation of the "Lord of the rings" (2001-2003) trilogy and the success of it becoming one of the most beloved novel adaptations of recent era that ended with tons of money at the worldwide box office and the artistically recognition with awards including the prestigious Oscar. So with that said its no surprise that the distributor and producer were looking for a new offer, the prequel from the same author, "The Hobbit", but they decision to transform the single novel into a three movie franchise sounded as crazy as capitalism.

Now finally the journey is about to end and we are about to witness the last episode of this new chapters that can't feel longer. The plot is much simpler that its sequels: Bilbo Baggins, Frodo's grandfather journey with a group of dwarfs through middle Earth to reclaim an old city at the top of a mountain and find the kings jewel that will bring them their land back, facing a Dragon a bunch of Orcs in their way.

With almost three hours run of each movie, this last one centers on the last 60 pages of the book focusing on the battle that has been building along the last two. Humans, Elfs, Dwarfs, Orcs and Middle Earth fantasy creatures will fight for different purposes and will set the table for what we already saw at the LOTR trilogy.

So why should we keep watching this series? well if you are already invested, you probably be wondering what will happen or want to watch the final conclusion of this new adaptation, which also happens to be a well done movie thanks to the vision of director Peter Jackson, taking a second chance to go back to this beloved fictional world and beloved characters, learning from what worked in the first place and what not, so this definitely is his usual imaginary at his best. Also from the what they did on the classic novel to turn it into a movie event this is the best one and resumes the essence of the novel.

As its tittle, the movie focus on a big battle so there is a lot of action and the FX can't seem better and add a better pace to the movie than just long shots. What we miss is more character development and those majestic views of the New Zealand aka Middle Earth. But even with that we are able to get involved in this fantasy that as we know, and for all those who are not very into fantasy, this only serves as a metaphor of actual events or human issues.

So when we witness a battle between different races of this place just happens to feel very similar to any other racial fights we watch all around the globe. There's always one feeling superior than the others because their skills, knowledge and there is the one who's been always rejected cause their nature and looks less attractive than the rest, and so each one has its cons and perks.

So when everyone purpose clash in a point, a big battle emerges and will face the best and worst of all. Then comes the best part, when the emotions that lead them show off. Some will fight for love, the feeling and need to help someone you care about, relating to their cause making it personal and putting yourself on the side. Others will fight for honor, the need to show the rest how important and valuable you are, how brave and honorable person you are, a fight in everyones daily life, when you go through all this new people, new jobs, new friendships, and will find people that recognizes for what you are and who won't. What make us honorable? Doing the right thing? who gets to choose what the right thing is?

Also will be fighters, rebels, that don't know other than repression, being misunderstood  their whole lives so don't know better, the anger, insecurity will make them an easy target for leaders trying to win a personal war using others a way to get it, with the lack of a culture and a wrong sense of fighting to become something better, can easily get lost if you don't know yourself, which also turns into another fight, the battle for power, as they said knowledge is power, so if happens that you know something that the other don't, gives you and advantage over them, so instead of share it, can be use for personal purposes and the sense of that feels like power and can blind anyone, ruled only by his emotions.

And last, the most ironic one, the fight for happiness, a journey that turns not a fight once that all the above mix and things get confused. Everybody wants to get to that point where you can bring to yourself and your beloved ones the best supplies and proper education, the opportunity of do something important and helpful, that ability to enjoy moments and have a safe place and nice food. All this emotions and  purposes, are about to clash in this movie event and will lead to one of the all time cinematography events so even if you are not a fan of the classic novel, neither of fantasy sagas, this movie will definitely entertain you for less time than the rest kept you bored, and mostly you will face and witness why we all are in a journey called life than can't be described other than by experiences than can only be translate for their emotions in us.

Otra perdida, pero de memoria....STILL ALICE

Tratar de endulzar o aligerar este drama seria como quitarle lo dulce al chocolate o tomarse un martini sin alcohol. Estamos en plena temporada de premios y las grandes distribuidoras via su linea de filmes low budget o mas serios, están en plena batalla. Aquí es donde entra "Still Alice" (2014), un drama basado en la popular novela homónima, que aborda la condición de la enfermedad de Alzheimer, la cual entre muchas otras recientes enfermedades esta no es un virus o una bacteria, sino una condición degenerativa del propio organismo, mas dentro del tipo del cancer que del VIH.

Lo que nos define como individuos, aquello que denominamos intelecto, personalidad, una mezcla de valores, emociones, experiencias, ideas, y que al mezclarse hacen de cada uno de nosotros alguien único dotándonos de ese sello de autenticidad que nos diferenciara y definirá por quien somos. Que pasa si de repente, paulatinamente vamos perdiendo esa capacidad de hacer uso de esas herramientas, nos convierte mas en un vegetal y menos humano?

Eso es lo que enfrentan aquellos que padecen esta enfermedad, que en varias de sus ramificaciones es hereditaria, y que se ha tratado en pocas ocasiones en el cine lo cual se agradece al darnos la oportunidad de inmersarnos en lo que la mayoría solo conoce como perder la memoria. Así, la cinta nos introduce en el mundo de Alice, una mujer de 50 años, felizmente casada, con tres hijos adultos, con los cuales conforman una tradicional familia americana. A su vez, es una respetuosa académica en la prestigiada universidad de Columbia en NYC donde radica, tras haber dado varias conferencias, investigaciones y publicado varios libros en el area de lingüística, de la cual es una apasionada profesionista.

Cuando a través de los días empieza a mostrar signos de lagunas en su memoria y sus actividades diarias es que la lleva a realizarse los estudios medicos neurológicos necesarios para descubrir alguna tumor y que en vez resultan positivos para la mencionada condición.
A partir de ahi, todo se convierte en una montaña rusa que solo ira de picada, involucrando a sus hijos a quienes podría haber heredado la condición, y a su esposo quien experimentara en primera fila cada una de las fases. Pero la lucha mas grande sera contra uno mismo, y ahi es donde la actriz Julianne Moore nos deleita con una de sus multiples refinadas y profundas interpretaciones que a su vez han sido ninguneadas por la critica en mas de una ocasión lo cual la convierte en una favorita en esta temporada de premios.


Al interpretar un papel como el de Alice es fácil caer en cliches y sentimentalismos y aunque la cinta esta rodeada de ellos y no pretende evitar el caer en el drama para poder tomarse en serio y presentar los hechos tan tangibles como si de se tratara de la historia de un familiar, pero al adentrarnos en los rincones de la intimidad de esta mujer,  su familia y su mundo las cosas se tornan mas concretas llevándonos de la mano por los momentos claves para empalizaron con lo que padecer esta como cualquier otra enfermedad significa para los involucrados y evita el ritmo novelesco para entregarnos y platillo refinado y nutritivo del tema.

Como la misma Alice recalca en uno de los momentos claves de la cinta al dar un discurso sobre su experiencia con la enfermedad y ser capaz de mostrarse vulnerable al compartir su frustración por perder todo aquello que la define y por lo que tanto ha luchado a lo largo de una vida, como estar agradecida por aun estar viva y haberle dado la oportunidad de expresarse por ultima vez cuando esta por perder esta habilidad que la ha apasionado por tanto tiempo.

Al salir de la sala uno no puede sino compartir ese sentimiento de agradecimiento a la vida y la idea de peguntarse que se haría si se tuviera que llenar esos zapatos de miles de personas padeciendo circunstancias tan difíciles, mientras aveces uno tiene tanto y no se valora, pero si no fuera el caso, aun así es preferible luchar por vivir o tomar la salida fácil seria mejor opción? Tal vez la respuesta sera diferente para cada uno pero una que todos compartiríamos seria hasta cuando aun seriamos nosotros mismos o cuando nos convertimos en otros, padeciendo la condición de Alzheimer o no.

A MODERN FAMILY... for traditional minds

It's holiday season, so today we are going to talk about the most important thing we all have as a individuals and as  society: Family. And even we have talked about what it represents in everyones life and its effect on every child or adult as they grow up, becoming a direct influence in our traditions, behavior, ideals, personality, tendencies, etc., this time we'll talk about it's meaning in modern times.

As we all know, things have been changing from the past decades, and even we are still pursuing same things and values and morals haven't changed, definitely they have evolved and what might seem weird or different before now it's not and it's becoming more a common thing than ever. This is where a tv show like "Modern Family" (2009-currently) fits. Surprisingly by its time was a new thing, revolutionary and now has become a part of the way society embraces the new term of family.

For a tradicional network as ABC and a prime time schedule where makes it accesible to families and all audiences, was a shocker to introduce the first gay couple building a family as their straight relatives, and putting the finger into multi racial couples and families while making fun of all the above. So basically the plot follows a documentary style of a traditional family: Claire and Phillip who are happily married with three teenage kids. Claire's brother Mitchell is a gay professional guy living with his life time partner Cameron and they just adopted a foster baby from Indonesia. And Claire's and Mitchell's dad Jay just married his second wife, a young latina divorcee, Gloria, and her son Manny.

All this characters played roles that are familiar to everyone but at the same time are able to break all the cliches and the conventional rules of what in other times we knew as family traditions to embrace and create new ones, being able to love, accept and respect all your beloved ones the way they are. and thats why this tv shows has become a hit, with 5 Emmy awards as best comedy and a Golden Globe for the same category while most of the adult actors had been nominated. Side note is the ratings that definitely have kept the show airing a 6 season with no intention to end soon.

So, is it really that funny? Or s it that revolutionary? in 2009 definitely was and if looking for dark sarcastic sense of humor might get disappointed and what makes fun of in here is all the b***t that old fashion minds use to called traditional values and a perfect family. There is no perfection at any family neither at it's members. We are humans and we have flaws and we are all trying to coexist as times change. No racism allowed anymore nor discrimination but love and respect and when we embrace ourselves are the person we are, things are done with heart and real emotions.

Thats what the new society is learning, evolving as a structure, to open a new spot for all this new mix of two dads or two moms, cultures clashing, while mix traditions and perspectives but sharing same kind of love and commitment. So finally we are getting a notebook of how to learn to be a family in modern times cause in an era where divorce is becoming an issue and step in everyones relationship, and more young people prefer to stay single and enjoy life by themselves, family still makes a difference and takes a new value and importance to sustain traditions and morals.

So why not get inspired, making fun of things and not take very serious everything. When you see reflected as a mom who tends to panic when your kids get drunk for the first time or the family portrait didn't go as planned, or you learn that nobody teach you to be a dad but it's ok to have fun with your kids and try new methods to get closer to them and learn to know them as the person they are instead the one you want to become. Or when get trapped in your career and family stays on the side, you are not a loser to make a stop and find something that let you spend more time with them while still makes you feel well and pay the bills. Or when your love life got rusty and gets a second chance to spice things, won't be easy to break the rules and put yourself out there but it's worth the risk to keep someone on your side even if you are getting old or not in shape.

Because one sure thing is that family will always be an important part of our lives, it might not go well for some of us but we can turn things into a major event or just relax and try to take the best of it, specially if you willing to start one of your own.

Feeling or acting like...THE LEFTOVERS

There has been several events a long the history that had transformed the way life used to be. Every new one brought a change and defined a new pattern for some species. Some of them have a scientific explanation, others don't. So what would happen if we'll face another major event, worldwide, that will change the lives of the world population? That's the base of the new tv show "THE LEFTOVERS" (2014), the new big card under the HBO studios for their summer calendar.

Based on the popular novel, the story evolves as a human essay of what if, after  a major event has just happened. 2% of the world population has just disappear. Randomly, they just vanished, no clothes left, like an alien abduction, they were here 1 second ago and now they are not, only thing they left are memories for their significant others or beloved ones. There is no explanation yet about why this happened or how were they selected, no age, race, gender, nothing in common but the fact that they are gone.


So what would happen to the rest of us? well the story focus in  few group of people in a small town at New York state while they are struggling with life after the event. At the center of everything we meet the sheriff of this town called Cairo. This guy didn't lose anyone but his life has been transformed and even his family is still around, he might lost it in other terms. His wife abandoned him and their kids to join this new cult that has raised as part of a new religion that devotes to what happened to a supreme god. As new believes have been created and no rational explanation for the event, humans need answers and when not, they give it to a supreme force in order to bring some peace to the suffer. So this new cult has been built with a pact of silence and all dressed in white, and she was feeling empty since before so now she might get the answers to their personal emptiness through finding a purpose.

But also there are other cults, more liberal, that use the need of answers to give a false hope to their followers using them for their own cause. This is were the sheriff's son has joined, as he always showed signs of being a rebel and independent, so joining this hippies is giving him finally a sense of responsibility and matureness that was lacking of, until things start to get difficult and help and support of family is needed. Like his sister, a young girl that has to deal with the usual growing up stuff while tries to manage the fact of feel abandoned by her mom and her dad is too busy trying to maintain control where there is no control anymore. Even this young sheriff tries to maintain order and security to his town, the fight of his ideals and pursue of law against the anarchy and unstability of its habitants might turn him into insanity and wonder what's left worth to live and fight for when feelings seem to not exist anymore only ruled by emotions.

People has many questions and feeling that have no answer. Why my family disappeared and i'm still here? are those who were chosen the good people and we were left as a punishment ? why i couldn't say a proper goodbye? The feelings of lost usually fade out and heal with time and the sense of logic, someone dies cause was sick or old or an accident and then we grieve them to bring peace to us but if this wasn't an option we are left only with anger and frustration that if we sum with others then turn into chaos.

People start to carry guns and take it into others or animals. Our own existence is now a big question mark, what i'm doing here? why should i continue studying, working, if i can disappear at anytime. the show brings a lot of questions with no answers thanks to the writing of the hand of another show with similar questions: "LOST" (2004-2010). Just that in this case we have less action and more drama. There are times when it feels too deep and it takes itself too serious. this whole exercise about human behavior and human nature has been suffering damage in his translation from the pages to the screen, and maybe has to do the fact that when trying to turn a single book to a long run series, things have to slow down with might affect the storyline and the characters development but if looking for a drama with post apocalyptic setting, that make you embrace why we are still alive and what dos that actually means, this might caught your eye and mind or just save it for the next day when in the mood of have nothing else to watch and enjoy the leftovers of the prime time.

Alcanzar una estrella....BEYOND THE LIGHTS

Que harías con tus 5 minutos de fama? Porque todos deseamos alguna tipo de fama o estrellato? Sera por el hecho de ser reconocido?, de hacer algo que trasciende o impacta a millones? por ser adorado por miles? o simplemente por amor al arte y sus efectos secundarios? Cualquiera que se la respuesta, la fama tiene un precio, y el hecho de alcanzar un estatus como celebridad tiene un precio y aveces es muy alto y difícil de pagar.

La industria de los medios de comunicación, quienes se encargan de crear o destruir a estas celebridades, es como su termino lo indica, una industria y al momento de ponerte al frente de sus cámaras, uno se convierte en un producto con la mera intención de sacar regalías y explotarlo como una mina de oro, capaz de ser despechado en cualquier momento, si no hay mayor uso.

El artista, el humano, el creativo, se va perdiendo en una serie de decisiones y eventos que lo transforman en todo menos en lo que realmente se es. Se pierde la identidad para convertirse en un papel, un acto o personaje que esta pre diseñado para lograr su meta, ser deseado, idolatrado, un ejemplo de lo que los demás mortales desean ser. Pero hasta cuando es suficiente para que esta adrenalina adictiva de la fama se convierte de un vicio y carrera en una droga y adiccion que va carcomiendo a su portador para convertirlo en un títere manipulado por todos a su alrededor.

Esta historia la hemos vista reflejada en varias películas, series de tv, inclusive telenovelas o la vemos día a día en los noticieros o revistas amarillistas sobre celebridades contemporáneas. Mas la cinta "Beyond the lights" (2014), ofrece una refrescante y novedosa vision del tema, donde detrás de la historia romántica de una joven icono del pop se encuentra a si misma gracias a la ayuda de un joven policía que le salva la vida en un incidente en su hotel tal una famosa entrega de premios y el cual obviamente le robara su corazón. Con interpretaciones que se sienten frescas y una dirección alejada de sentimentalismos a pesar de contar con los cliches de cualquier comedia romántica, la cinta presenta una elegante dirección enfocado en el tema y tocando temas actuales y sensuales adornados por el dulce sabor de un romance novelesco.

Si no nos dejamos engañar por el cliche del romance y nos dejamos disfrutar del mismo, podremos ver lo que hay debajo de la superficie: una critica y exposición de la industria del entretenimiento y su efecto en estas celebridades, que se crean como iconos, modelos a seguir que despertaran todo tipo de deseos en sus seguidores. Y cuando vivimos en una época donde la mayoría de la población tiene acceso a ser expuesto y a compartir su talento o suerte al estar en el momento indicado que le brinde su momento de fama, es que historias como esta resultan familiares y podemos relacionarnos con ella.

Mas esta mucho de ser una historia que inspire, mas cercano esta en ser una historia de reflexion sobre el precio de la fama y es que estos jóvenes son exiliados de la pureza de una adolescencia pura donde vivirán la experiencia de conocer, madurar y encontrar su lugar en el mundo para ponerles una silla que les asignara el lugar y rol a seguir oprimiendo ese joven interno, lo cual termina en esas historias de drogadicción, vandalismo, adicciones, rebeldía y demás que leemos cada mes.

Cuanto estamos dispuestos a sacrificar por ser todo menos lo que en realidad somos? Cuantos nos conocen por quienes realmente somos o cuanto escuchamos sobre creaciones de otros por juzgarnos y dicha fama les da poder para hablar de nosotros? Porque tener que tocar fondo para valorar lo que vale la pena ser rescatado? La lucha por tener fama y riqueza es un precio digno para prostituirnos públicamente, a mercer de nuestra casa disquera o televisora, para relacionarnos sentimentalmente con quien mas conviene con un matrimonio arreglado tal cual se hacia en antaño o vale mas, la oportunidad de ser uno mismo y buscar la manera de si no hacer cases grandiosas, hacer cosas pequeñas de manera grandiosa y seguir nuestra propia voz alejada de la influencia de otras, inclusive la de nuestra propia familia, especialmente la de nuestros padres, quienes aveces ponen en nuestros hombros el peso de sus sueños reprimidos y acabamos viviendo la vida que ellos quisieron vendiéndonos la idea de una meta.

Cuando la base de algo esta fundada n una mentira no puede ser algo grande, por ende no hay mejor que ser nosotros mismos a ojos internos y públicos, pero sobre todo alzar la voz que nos identifique por quienes somos y si eso nos dota de cierta popularidad, tal vez valga la pena hacer sacrificios para hacer de nuestro mundo o el que nos rodea un lugar mejor, y si lo que buscamos es tener el acceso a lugares y cosas que solo algunos con fama logran, basta ver como quienes lo logran siempre terminan por anhelar lo que dejaron y que los demás gozamos, la simpleza y quietud de la privacidad.

ROSEWATER....el inicio de una revolución

Cuando hablamos de política, siempre habra dos perspectivas o aveces mas, ya que no todo es rojo o azul o no todos pertenecemos al perfil de una tendencia política por lo que en estos días, en que hay mayor comunicación al tema y se trata de incentivar a la población a involucrarse mas en su política con el objetivo de ser capaces de elegir a sus funcionarios, es que resulta sorprendente, que en pleno siglo XXI, aun se vivan condiciones precarias en países tercermundistas.

Esta es la vision de "Rosewater" (2014), un film dirigido por el conductor Jon Stewart, quien tuvo la oportunidad de entrevistar al protagonista de esta historia y por ende se vio tocado por la misma que no pudo dar la espalda a involucrarse en el proyecto de trasladar la novela, tornándose su primer experiencia en la industria cinematográfica y en la silla de director. El resultado, sin ser un parte aguas en el canon cinematográfico, resulta en una interesante propuesta, que sin caer en politicemos, tendencias o moralismo, se enfoca en contar la historia y su efecto en todos los involucrados, y sobre todo aleccionarnos sobre la situación que se vive en el medio oriente y que en ciertos aspectos se siente tan lejana como en otros, tan cercana, a nuestra cultural occidental.

La historia: un joven reportero Irani que trabaja para la revista Newsweek, viaja a su país natal para hacer un reportaje sobre la controversial elecciones a suscitarse con dos candidatos tan opuestos que tienen al país al borde de una revuelta que los atrapara en su situación marginal o representara la oportunidad para abrirse a la globalización de la era moderna.

Sin embargo, este idealista joven (interpretado por el actor mexicano Gael Garcia Bernal en una de sus no mejores interpretaciones), en aras de cubrir ambos lados de la política se presta para participar en un sketch para un programa de comedia, en el cual a tono de parodia o sarcasmo, dice cosas que serán tomadas en otro sentido. Así cuando el resultado de las elecciones favorece al partido conservador, es que este vas tras el joven, que ha decidido quedarse unos días mas para dar seguimiento a las revueltas y protestas que se han disparado en contra de los resultados.

Como es costumbre, estas revueltas son guiadas por los jóvenes idealistas que exigen un cambio y al autodenominarse como los estudiados, presentan un mayor riesgo para el gobierno al contar con los conocimientos actuales de tecnología e información global que otros desconocen. Por ende, el gobierno logra incriminar al joven reportero, deteniéndolo en prision con el argumento de ser un espía de gobiernos extranjeros y por ende un riesgo para su nación. Mas la verdadera intención es hacerlo confesar de esto para calmar a los demás jóvenes que están luchando y protestando y con ello poner la calma a la situación política del país permitiéndole al gobierno disfrutar su gloria a consta del precio de unos cuantos jóvenes sacrificados en el proceso.

Mientras la primera parte de la cinta somos guiados por la fuerza que mueve a este joven reportero para buscar hacer un cambio en su país, influenciado por las ideologías políticas de su padre y hermana, y ser testigos de las condiciones que se viven en Iran, como reflejo de su opresora política, la cual se respira económica y socialmente. Así al llegar al segundo acto, donde estamos sumergidos en una prision y toda la cinta se vuelve un ejercicio psicológico en busca del poder autoritario del gobierno y sus funcionarios por lograr la confesión y la lucha del joven por mantenerse cuerdo ante la posibilidad de ser asesinado, o ver a su familia pagar las consecuencias de sus actos, mientras la lucha interna por no perder la esperanza o tus ideales ser aplastados es que uno saca la verdadera entereza y fortaleza para luchar por ellos.

Al ser testigos de estas escenas y escenas como estas es imposible cuestionarse sobre la situación actual de la cultura occidental, la cual no se cansa de poner el dedo sobre la cultura oriental como un ejemplo negativo para enaltecer sus valores de libertad y flexibilidad. Mas cuanto de esta libertad es en realidad pura y traslúcida y cuanto es en realidad un mero concepto que tragamos por inercia pero que en realidad, por debajo de la superficie esconde mas capas que no se aleja de aquello que tanto critica y castiga, irónicamente.

Los medios de comunicación se han convertido en un arma que de igual manera pueden apoyar al gobierno a esconder todas aquellas acciones ilícitas que lo caracterizan, controlando las masas y dandole a estas un sedativo para mantener la calma, o por el otro lado pueden ser el único medio que la sociedad tiene para expresar los actos corruptos de un gobierno y exponerlo para crear alianzas y lograr cambios. Ambos casos suenan terroríficos cuando se piensa en el poder que se les otorga a estos medios en el intervalo y que cuestiona sus verdaderas intenciones, detrás de lo social y en vías de lo económico o en cuestión de un nuevo poder.

Cual sea el caso, siempre se agradece una buena dosis de política en medios de entretenimiento que permitan al espectador usar su cerebro y cuestionar a su gobierno e involucrarse en lo que sucede con sus gobernantes día a día pues a final de cuentas son aquellos gobernados los que pagan el precio con sus impuestos y las leyes impuestas y no importa cuanta libertad se presuma, siempre hay una linea de restricción que puede ser el parte aguas para crear una nación diferente y mejor.

The Hunger Games: Mockingjay Part 1....And the political games continue

Who's not a fan of the Hunger Games series at this point? Well if you haven't fallen for this series about another dystopian future where North America is a survivor from a cvil war that turned it into a new country called Panem, divided in 13 districts and the Capitol. Every District is in charge to supply one of the basic industries in order to survive as a whole. A mix between the modern Capitalism and Communism.

All this introduction give us the chance to explore a survival story with political plots that feel very real and update these days. At the center of the story is Katnees Everdeen, the girl in fire, a new symbol for the uprising revolution against the Capitol. This girl happened to be in the wrong place at the wrong time, so her journey starts when she decided to volunteer in the Hunger Games in order to safe her younger sister and became the journey to save her town, family, her beloved ones and herself.

With her skills for hunting, she feels and advantage to survive but her lack of social skills will make her grow up more girl to woman, from hunter and country girls to fighter and leader woman. But what really turn us in is the cause she is fighting us, she didn't choose to be this person, but now that she is involved she realizes all the suffer and injustice that this new era has bring to all her people.

The last book of the series is divided in two parts, obviously for mere economical reasons, so what we got as a movie is the first half of a book that centers and concludes the revolution was building up, but this time feels more like a political thriller than a young adult movie. All the action is kept safe for the last chapter. Instead we got great performances from all the characters we've been relating to and the promise of this fight against the government. And far from showing a love triangle, we are still able to perceive love and hope among these teenagers when in a battlefield still humans and capable of falling for the one who fights at our side or the one who keep us safe.

But now all the characters are showing their human side at the battlefield, some are survivors trying to get themselves together after all what they've been through. Other are the minds behind the curtains, pulling the strings to plan and make the revolution happen but suffering agains the consequences of their actions. And finally we got the media, the third power, who can inspire or destroy hopes, playing as a sneaky snake able to get into every corner and manipulate the perspective of all their culture.

Because of that, the other side the movie can't be more accurate in timing as in recent days has been a lot of political movements in several countries that are suffering from a government oppression like the middle east or fighting against the actual government like South America, or civil wars around west Africa and the manipulation of the media and government of North America.

What the movie inspires is that feeling of doing and fighting for the right reasons. There always will be two sides of political believes and power will be involves as much as corruption, greed, money, personal agendas, but should be us, the citizens, the ones able to decide how all of this will be ruling them. Getting involve in their culture and being able to enjoy and have benefits for a quality life as a result of their hard work and their taxes (tributes in the movie language).

So maybe this movie won't be the favorite for the series and will be seen just a bridge between the excitement of the last two and the, hopefully, well served final fight, but maybe with out planing it this way, might be seen just as a reminder of what's going on at the other side of the screen and people can take it as more than pure entertainment but a reminder of be strong in difficult times and to fight against the oppression they are suffering and become their own mockingjay.

MARK RUFFALO.... de corazón verde

Mark Alan Ruffalo es un artista americano que actúa, dirige, produce y escribe a la vez que apoya movimientos sociales y ecológicos así como antiterroristas (9/11 truth movement). Originario del rural Wisconsin, su antecedente italiano es notorio en su físico, herencia de sus padres, un pintor de construcción y una estilista, lo que se tradujo en una atmósfera católica para los cuatro hijos, que de adolescentes se mudan a Virginia donde compite en la lucha olímpica de su escuela para mudarse después a Los Angeles donde se incorpora al conservatorio Stella Arder y co funda la compañía de teatro Orpheus y terminar de bartender en los próximos años mientras busca abrirse camino en la industria con roles intrascendentes de 1992 a 1998.

Siendo la cinta "54" (1998), su primer trabajo que alcanzo cierto éxito a pesar que su papel no alcanza ni 5 minutos en pantalla. Sin embargo para 1999, empieza a aparecer en filmes pequeños pero de mayor reconocimiento como "Ride with the Devil", un drama ubicado en la guerra civil norteamericana protagonizado por el actor Tobey McGuire y dirigido por el aclamado director Ang Lee y "You can count on me" (2000), un drama donde co protagoniza a lado de Laura Linney y a pesar de su limitada distribución obtuvo excelentes criticas de los círculos mas reconocidos.

Esto lo llevaría a co protagonizar la cinta "El ultimo castillo" (2001), a lado de Robert Redford y James Gandolfini, un drama ubicado en una prision donde un general es encarcelado para organizar una revuelta entre los presos que llevara a exponer las fallas de la milicia y el sistema legal que los llevo ahi. Posteriormente, logra su primer protagónico en la cinta "XX/XY" (2002), una comedia romántica donde funge como el objeto de deseo de dos mejores amigas, y a pesar de ser una cinta de bajo presupuesto logro una decente recepción. Ese mismo año forma parte del elenco de la cinta "Windtalkers", un film de guerra dirigida por John Woo y protagonizada por Nicolas Cage sobre un batallón encargado de proteger a un grupo de soldados navajo que fungen como interpretes durante la 2da Guerra mundial usando su dialecto como código interno para comunicar a las tropas aliadas contra los nazis.

Para 2003 estrena la cinta independiente "Life without me" ("Mi vida sin mi"), un drama sobre una joven madre y esposa que enfrenta la noticia de padecer cancer terminal, por lo cual crea una lista de cosas por hacer antes de partir, incluyendo encontrar una mujer para su marido y vivir un affair con un desconocido que terminara por enamorarse de ella y probar que no hay vida si uno no se siente vivo.  Mezclando proyectos, participa en "View from the top" (2003), una comedia romántica, con mayores intereses comerciales que artísticos, lo cual se reflejo en su pobre recepción y un aburrido guión que buscaba satirizar la vida y relación de pilotos y azafatas, careciendo de todo romance y humor.

Buscando proyectos mas arriesgados protagoniza al lado de Meg Ryan "Into de cut" (2003), una historia donde un detective se involucra con una ingenua testigo llevando su relación a limites personales en otros niveles, lo cual se tradujo en la carrera misma de sus protagonistas que dejaron el pudor de lado para sus escenas sexuales con desnudos para ambos, lo cual llevo la carrera de la actriz en picada y la de el actor en ascenso. Continuando con su racha en filmes independientes y artísticos produce y participa en "We Don't live here anymore" (2004), un drama que cuenta cuatro historias entrelazadas, co protagonizan Naomi Watts, Laura Dern y Peter Krause, así como "Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos" (2004), un filme romántico dirigido por Charlie Kaufman y que a la fecha es considerado un clásico del genero al presentar una historia diferente sobre el destino y relaciones disfuncionales en el romance del nuevo milenio, co protagoniza a lado de un serio Jim Carrey, Kate Winslet y Kirsten Dunst.

Posteriormente participara en proyectos mas comerciales al ver su carrera en ascenso y popularidad, como la comedia romántica "13 going 30", (2004) a lado de Jennifer Garner, en la ya vista historia de la joven que tienen un glimpse de su vida adulta para retomar el rumbo correcto y encontrar el amor en el camino, la cinta fue un éxito básicamente gracias al carisma y química de sus protagonistas. Ese mismo verano forma parte del thriller "Collateral", bajo la batuta de Michael Mann, protagonizado por Tom Cruise y Jamie Foxx, sobre un taxista que termina asistiendo a un asesino a sueldo por la noche entera, llevándolo a situaciones que pondrán su propia vida en peligro.

Obviamente tras su éxito en comedias románticas, la industria buscaría encasillarlo, por lo cual su siguiente proyecto "Just Like Heaven"(2005). a lado de Reese Witherspoon seria su oportunidad para ello, contando la historia de un hombre que al mudarse a su nuevo departamento tiene visitas espirituales de una mujer que se encuentra en coma, batallando entre la vida y la muerte, creando un romance mas espiritual, pero la falta de cuerpo afecto la falta de alma y química de sus protagonistas por lo que la critica la rechazo y el publico la amo. Y ese mismo año, otra comedia romántica, ahora a lado de Jennifer Aniston "Rumor has it", basada en el rumor real que inspiro la novela "El graduado". Esta vez fue un doble fracaso tanto en critica como en taquilla.

Para 2006, retoma el drama en la nueva adaptación de la famosa novela "All the kings men", sin embargo en esta ocasión el clásico se torno en fracaso, pues al parecer las nuevas generaciones no están interesadas en la historia que asemeja el caso del gobernador de Louisiana que termina asesinado en 1935 exponiendo los hilos de la política americana del siglo pasado. Así en 2007 intenta un nuevo giro con un thriller: "Zodiaco" bajo la batuta del talentoso director David Fincher quien busca retratar los eventos del homónimo asesino serial que aterrorizo la ciudad de San Francisco en los 70's, y también "Reservation Road" un drama americano sobre un padre de familia que lidiara con las consecuencias de un trágico accidente automovilístico que afecta a su hijo y la familia del otro niño involucrado. Co protagoniza junto a Joaquin Phoenix, Mira Sorvino y Jennifer Connelly mas a pesar del reconocido elenco la cinta tuvo una distribución limitada.

Volviendo a sus proyectos experimentales, participa en "Blindless" una cinta dirigida por el director brasileño Fernando Mirelles y que servirá como un ejercicio para demostrar la teoría sobre la importancia del sentido de la vista en el ser humano y como su carencia afectaría la conducta y estructura social del mismo. A pesar de una tibia recepción, la critica la alabo. La falta de originalidad en el guión de "What doesn't kill you" (2008), al contar la historia de dos mejores amigos que crecieron juntos en el sur de Boston para unirse a la mafia local, mando la cinta directo a video tras su  lanzamiento en el festival de Toronto. Así, buscando reinventarse y probar nuevos géneros, se inicia en la comedia con la cinta "Los hermanos Bloom"(2009), donde un par de hermanos son los ladrones mas buscados y populares de la época lo cual los dota de cierta popularidad y éxito dando paso a la burla del genero y lo superfluo de la sociedad por su amor a lo material y el status. Aun así la cinta fracaso y ni su elenco que incluye a Rachel Weisz y Adrian Brody pudieron comercializarla.

Continuando mezclando proyectos diferentes que signifiquen mas artísticamente que meramente comercial pero flirteando con los grandes estudios se une al nuevo proyecto del director Spike Jonze  que con su original vision adapta el popular libro infantil "Where the wild things are" (2009), el cual cuenta la historia de un niño que tiene problemas de adaptación lo cual le genera un mal temperamento que lo aísla de los demás, y terminara embarcandose a una supuesta isla habitada por criaturas gigantes y salvajes que lo coronan rey, o lo que normalmente llamamos introspectiva. La peculiar adaptación fílmica genero excelentes criticas y una decente taquilla que vista desde su presupuesto no fue un éxito. Así, decide tomar la silla del director con "Sympathy for Delicious" (2009), la cual tuvo una muy limitada distribución tras ser exhibida en el festival de Sundance donde al menos se le reconoció su esfuerzo al contar la historia de un DJ paralitico en busca de una cura espiritual.

Continuando con cintas indies regresa a Sundance en 2010 con la cinta "The kids are all right" bajo el brazo, co protagonizando junto a Julianne Moore y Anette Bening en la historia de una pareja de lesbianas cuyos hijos adolescentes empiezan a relacionarse con su padre, el donador de esperma, quien termina creando tension en la peculiar familia para poner los términos de la relación, amor y paternidad en nuevas perspectivas.  Una vez establecido en la industria y codeandose en las ligas mayores, se pone bajo las manos del aclamado director Martin Scorsese en la cinta "Shutter Island" (2010), una cinta de suspenso donde al lado del actor Leonardo di Caprio, protagonizan a dos detectives en busca de la desaparición de una paciente en el hospital psiquiátrico de la nombrada isla lo cual turnara los eventos en mas de un giro cuya respuesta crea un ejercicio psicológico para ambos.
Con un cameo en la comedia "Date Night" (2010) cierra un año que lo ha posicionado en la industria.

En 2012 inicia una nueva etapa en su carrera al incorporarse a uno de los mas grandes blockbusters que a su vez resulto en una de las cintas mas taquilleras de la historia y a su vez aclamada por la critica: "The Avengers", basada en el popular comic de super heroes, interpretando al famoso Hulk/Dr. Bruce Banner quien se alia con otros super heroes como Capitán America y Iron Man, tejiendo las verdaderas capas que consisten ser miembro de un equipo y lidiar con sus propios poderes, riesgos, problemas y responsabilidades. Mas, sin olvidar su gusto por cintas mas intimas y pequeñas se reúne por segunda vez con la actriz Gwyneth Paltrow para protagonizar la cinta "Thanks for sharing" (2013), la cual se centra en un grupo de adictos al sexo en rehabilitación que mientras buscan poner las piezas de su vida en orden, enfrentan a las tentaciones de las citas y sexo fácil en una ciudad como Nueva York, que expone los significados que amor y sexo tienen para cada uno.

Regresando a los blockbusters, forma parte de la cinta "Now you can see me" (2013), un exit de ese verano que fuera de contar una historia profunda o intima sorprendió por sus giros de tuerca similares a los trucos del grupo de ilusionistas que la protagonizan. Y este definitivamente fue su año al protagonizar la cinta "Begin Again", el nuevo proyecto del director independiente John Carney quien tras su opera prima Once, un musical que gano el Oscar a mejor filme extranjero, y es ahora un éxito de Broadway, cuenta una historia de un hombre frustrado por su amor a la música la cual le ha costado su relación con su ex esposa e hija, la cual encontrara reivindicación al conocer a una joven con el corazón roto pero con el talento y amor a la música que una vez lo caracterizo. Posteriormente apareció en la cinta para television "The Normal Heart", dirigida y creada por Ryan Murphy, una de las mentes mas populares en estos tiempos en la industria televisiva. Comparte créditos con Julia Roberts y Matt Boomer para contar la historia basada en hechos reales de una pareja gay en pleno boom del virus del SIDA en los 80's en la ciudad de Nueva York. Aunque la cinta no presenta mucho que no se haya visto, el hecho y manera de contar esta historia le valió una buena audiencia y critica.

Para cerrar el año, con un papel que le sienta como en sus mejores tiempos, y contando otra historia basada en hechos reales, solo que esta vez un drama  "Foxcatcher" sobre dos hermanos, atletas olímpicos, que caen en las redes de un millonario con tendencias psicopatas y que pone el dedo en la llaga de la alta clase republicana de los EU. Y por si aun no tuviéramos suficiente este 2015 regresara vestido de verde y con grandes músculos para la secuela del mega éxito "The avengers: Age of Ultron" y como es su costumbre no podia faltar su pequeña oferta independiente "Infinitely Polar Bear", otro drama familiar sobre un padre de familia con problemas de bipolaridad mientras lucha por mantener cuerda y unida a su familia. Ya veremos si el éxito sigue de su lado y nos sigue sorprendiendo con buenas apuestas a su talento para escoger proyectos de alta calidad mas allá de los estándares Hollywoodenses.