domingo, 30 de noviembre de 2014

Feeling or acting like...THE LEFTOVERS

There has been several events a long the history that had transformed the way life used to be. Every new one brought a change and defined a new pattern for some species. Some of them have a scientific explanation, others don't. So what would happen if we'll face another major event, worldwide, that will change the lives of the world population? That's the base of the new tv show "THE LEFTOVERS" (2014), the new big card under the HBO studios for their summer calendar.

Based on the popular novel, the story evolves as a human essay of what if, after  a major event has just happened. 2% of the world population has just disappear. Randomly, they just vanished, no clothes left, like an alien abduction, they were here 1 second ago and now they are not, only thing they left are memories for their significant others or beloved ones. There is no explanation yet about why this happened or how were they selected, no age, race, gender, nothing in common but the fact that they are gone.


So what would happen to the rest of us? well the story focus in  few group of people in a small town at New York state while they are struggling with life after the event. At the center of everything we meet the sheriff of this town called Cairo. This guy didn't lose anyone but his life has been transformed and even his family is still around, he might lost it in other terms. His wife abandoned him and their kids to join this new cult that has raised as part of a new religion that devotes to what happened to a supreme god. As new believes have been created and no rational explanation for the event, humans need answers and when not, they give it to a supreme force in order to bring some peace to the suffer. So this new cult has been built with a pact of silence and all dressed in white, and she was feeling empty since before so now she might get the answers to their personal emptiness through finding a purpose.

But also there are other cults, more liberal, that use the need of answers to give a false hope to their followers using them for their own cause. This is were the sheriff's son has joined, as he always showed signs of being a rebel and independent, so joining this hippies is giving him finally a sense of responsibility and matureness that was lacking of, until things start to get difficult and help and support of family is needed. Like his sister, a young girl that has to deal with the usual growing up stuff while tries to manage the fact of feel abandoned by her mom and her dad is too busy trying to maintain control where there is no control anymore. Even this young sheriff tries to maintain order and security to his town, the fight of his ideals and pursue of law against the anarchy and unstability of its habitants might turn him into insanity and wonder what's left worth to live and fight for when feelings seem to not exist anymore only ruled by emotions.

People has many questions and feeling that have no answer. Why my family disappeared and i'm still here? are those who were chosen the good people and we were left as a punishment ? why i couldn't say a proper goodbye? The feelings of lost usually fade out and heal with time and the sense of logic, someone dies cause was sick or old or an accident and then we grieve them to bring peace to us but if this wasn't an option we are left only with anger and frustration that if we sum with others then turn into chaos.

People start to carry guns and take it into others or animals. Our own existence is now a big question mark, what i'm doing here? why should i continue studying, working, if i can disappear at anytime. the show brings a lot of questions with no answers thanks to the writing of the hand of another show with similar questions: "LOST" (2004-2010). Just that in this case we have less action and more drama. There are times when it feels too deep and it takes itself too serious. this whole exercise about human behavior and human nature has been suffering damage in his translation from the pages to the screen, and maybe has to do the fact that when trying to turn a single book to a long run series, things have to slow down with might affect the storyline and the characters development but if looking for a drama with post apocalyptic setting, that make you embrace why we are still alive and what dos that actually means, this might caught your eye and mind or just save it for the next day when in the mood of have nothing else to watch and enjoy the leftovers of the prime time.



sábado, 29 de noviembre de 2014

Alcanzar una estrella....BEYOND THE LIGHTS

Que harías con tus 5 minutos de fama? Porque todos deseamos alguna tipo de fama o estrellato? Sera por el hecho de ser reconocido?, de hacer algo que trasciende o impacta a millones? por ser adorado por miles? o simplemente por amor al arte y sus efectos secundarios? Cualquiera que se la respuesta, la fama tiene un precio, y el hecho de alcanzar un estatus como celebridad tiene un precio y aveces es muy alto y difícil de pagar.

La industria de los medios de comunicación, quienes se encargan de crear o destruir a estas celebridades, es como su termino lo indica, una industria y al momento de ponerte al frente de sus cámaras, uno se convierte en un producto con la mera intención de sacar regalías y explotarlo como una mina de oro, capaz de ser despechado en cualquier momento, si no hay mayor uso.

El artista, el humano, el creativo, se va perdiendo en una serie de decisiones y eventos que lo transforman en todo menos en lo que realmente se es. Se pierde la identidad para convertirse en un papel, un acto o personaje que esta pre diseñado para lograr su meta, ser deseado, idolatrado, un ejemplo de lo que los demás mortales desean ser. Pero hasta cuando es suficiente para que esta adrenalina adictiva de la fama se convierte de un vicio y carrera en una droga y adiccion que va carcomiendo a su portador para convertirlo en un títere manipulado por todos a su alrededor.

Esta historia la hemos vista reflejada en varias películas, series de tv, inclusive telenovelas o la vemos día a día en los noticieros o revistas amarillistas sobre celebridades contemporáneas. Mas la cinta "Beyond the lights" (2014), ofrece una refrescante y novedosa vision del tema, donde detrás de la historia romántica de una joven icono del pop se encuentra a si misma gracias a la ayuda de un joven policía que le salva la vida en un incidente en su hotel tal una famosa entrega de premios y el cual obviamente le robara su corazón. Con interpretaciones que se sienten frescas y una dirección alejada de sentimentalismos a pesar de contar con los cliches de cualquier comedia romántica, la cinta presenta una elegante dirección enfocado en el tema y tocando temas actuales y sensuales adornados por el dulce sabor de un romance novelesco.

Si no nos dejamos engañar por el cliche del romance y nos dejamos disfrutar del mismo, podremos ver lo que hay debajo de la superficie: una critica y exposición de la industria del entretenimiento y su efecto en estas celebridades, que se crean como iconos, modelos a seguir que despertaran todo tipo de deseos en sus seguidores. Y cuando vivimos en una época donde la mayoría de la población tiene acceso a ser expuesto y a compartir su talento o suerte al estar en el momento indicado que le brinde su momento de fama, es que historias como esta resultan familiares y podemos relacionarnos con ella.

Mas esta mucho de ser una historia que inspire, mas cercano esta en ser una historia de reflexion sobre el precio de la fama y es que estos jóvenes son exiliados de la pureza de una adolescencia pura donde vivirán la experiencia de conocer, madurar y encontrar su lugar en el mundo para ponerles una silla que les asignara el lugar y rol a seguir oprimiendo ese joven interno, lo cual termina en esas historias de drogadicción, vandalismo, adicciones, rebeldía y demás que leemos cada mes.

Cuanto estamos dispuestos a sacrificar por ser todo menos lo que en realidad somos? Cuantos nos conocen por quienes realmente somos o cuanto escuchamos sobre creaciones de otros por juzgarnos y dicha fama les da poder para hablar de nosotros? Porque tener que tocar fondo para valorar lo que vale la pena ser rescatado? La lucha por tener fama y riqueza es un precio digno para prostituirnos públicamente, a mercer de nuestra casa disquera o televisora, para relacionarnos sentimentalmente con quien mas conviene con un matrimonio arreglado tal cual se hacia en antaño o vale mas, la oportunidad de ser uno mismo y buscar la manera de si no hacer cases grandiosas, hacer cosas pequeñas de manera grandiosa y seguir nuestra propia voz alejada de la influencia de otras, inclusive la de nuestra propia familia, especialmente la de nuestros padres, quienes aveces ponen en nuestros hombros el peso de sus sueños reprimidos y acabamos viviendo la vida que ellos quisieron vendiéndonos la idea de una meta.

Cuando la base de algo esta fundada n una mentira no puede ser algo grande, por ende no hay mejor que ser nosotros mismos a ojos internos y públicos, pero sobre todo alzar la voz que nos identifique por quienes somos y si eso nos dota de cierta popularidad, tal vez valga la pena hacer sacrificios para hacer de nuestro mundo o el que nos rodea un lugar mejor, y si lo que buscamos es tener el acceso a lugares y cosas que solo algunos con fama logran, basta ver como quienes lo logran siempre terminan por anhelar lo que dejaron y que los demás gozamos, la simpleza y quietud de la privacidad.


domingo, 23 de noviembre de 2014

ROSEWATER....el inicio de una revolución

Cuando hablamos de política, siempre habra dos perspectivas o aveces mas, ya que no todo es rojo o azul o no todos pertenecemos al perfil de una tendencia política por lo que en estos días, en que hay mayor comunicación al tema y se trata de incentivar a la población a involucrarse mas en su política con el objetivo de ser capaces de elegir a sus funcionarios, es que resulta sorprendente, que en pleno siglo XXI, aun se vivan condiciones precarias en países tercermundistas.

Esta es la vision de "Rosewater" (2014), un film dirigido por el conductor Jon Stewart, quien tuvo la oportunidad de entrevistar al protagonista de esta historia y por ende se vio tocado por la misma que no pudo dar la espalda a involucrarse en el proyecto de trasladar la novela, tornándose su primer experiencia en la industria cinematográfica y en la silla de director. El resultado, sin ser un parte aguas en el canon cinematográfico, resulta en una interesante propuesta, que sin caer en politicemos, tendencias o moralismo, se enfoca en contar la historia y su efecto en todos los involucrados, y sobre todo aleccionarnos sobre la situación que se vive en el medio oriente y que en ciertos aspectos se siente tan lejana como en otros, tan cercana, a nuestra cultural occidental.

La historia: un joven reportero Irani que trabaja para la revista Newsweek, viaja a su país natal para hacer un reportaje sobre la controversial elecciones a suscitarse con dos candidatos tan opuestos que tienen al país al borde de una revuelta que los atrapara en su situación marginal o representara la oportunidad para abrirse a la globalización de la era moderna.

Sin embargo, este idealista joven (interpretado por el actor mexicano Gael Garcia Bernal en una de sus no mejores interpretaciones), en aras de cubrir ambos lados de la política se presta para participar en un sketch para un programa de comedia, en el cual a tono de parodia o sarcasmo, dice cosas que serán tomadas en otro sentido. Así cuando el resultado de las elecciones favorece al partido conservador, es que este vas tras el joven, que ha decidido quedarse unos días mas para dar seguimiento a las revueltas y protestas que se han disparado en contra de los resultados.

Como es costumbre, estas revueltas son guiadas por los jóvenes idealistas que exigen un cambio y al autodenominarse como los estudiados, presentan un mayor riesgo para el gobierno al contar con los conocimientos actuales de tecnología e información global que otros desconocen. Por ende, el gobierno logra incriminar al joven reportero, deteniéndolo en prision con el argumento de ser un espía de gobiernos extranjeros y por ende un riesgo para su nación. Mas la verdadera intención es hacerlo confesar de esto para calmar a los demás jóvenes que están luchando y protestando y con ello poner la calma a la situación política del país permitiéndole al gobierno disfrutar su gloria a consta del precio de unos cuantos jóvenes sacrificados en el proceso.

Mientras la primera parte de la cinta somos guiados por la fuerza que mueve a este joven reportero para buscar hacer un cambio en su país, influenciado por las ideologías políticas de su padre y hermana, y ser testigos de las condiciones que se viven en Iran, como reflejo de su opresora política, la cual se respira económica y socialmente. Así al llegar al segundo acto, donde estamos sumergidos en una prision y toda la cinta se vuelve un ejercicio psicológico en busca del poder autoritario del gobierno y sus funcionarios por lograr la confesión y la lucha del joven por mantenerse cuerdo ante la posibilidad de ser asesinado, o ver a su familia pagar las consecuencias de sus actos, mientras la lucha interna por no perder la esperanza o tus ideales ser aplastados es que uno saca la verdadera entereza y fortaleza para luchar por ellos.

Al ser testigos de estas escenas y escenas como estas es imposible cuestionarse sobre la situación actual de la cultura occidental, la cual no se cansa de poner el dedo sobre la cultura oriental como un ejemplo negativo para enaltecer sus valores de libertad y flexibilidad. Mas cuanto de esta libertad es en realidad pura y traslúcida y cuanto es en realidad un mero concepto que tragamos por inercia pero que en realidad, por debajo de la superficie esconde mas capas que no se aleja de aquello que tanto critica y castiga, irónicamente.

Los medios de comunicación se han convertido en un arma que de igual manera pueden apoyar al gobierno a esconder todas aquellas acciones ilícitas que lo caracterizan, controlando las masas y dandole a estas un sedativo para mantener la calma, o por el otro lado pueden ser el único medio que la sociedad tiene para expresar los actos corruptos de un gobierno y exponerlo para crear alianzas y lograr cambios. Ambos casos suenan terroríficos cuando se piensa en el poder que se les otorga a estos medios en el intervalo y que cuestiona sus verdaderas intenciones, detrás de lo social y en vías de lo económico o en cuestión de un nuevo poder.

Cual sea el caso, siempre se agradece una buena dosis de política en medios de entretenimiento que permitan al espectador usar su cerebro y cuestionar a su gobierno e involucrarse en lo que sucede con sus gobernantes día a día pues a final de cuentas son aquellos gobernados los que pagan el precio con sus impuestos y las leyes impuestas y no importa cuanta libertad se presuma, siempre hay una linea de restricción que puede ser el parte aguas para crear una nación diferente y mejor.

sábado, 22 de noviembre de 2014

The Hunger Games: Mockingjay Part 1....And the political games continue

Who's not a fan of the Hunger Games series at this point? Well if you haven't fallen for this series about another dystopian future where North America is a survivor from a cvil war that turned it into a new country called Panem, divided in 13 districts and the Capitol. Every District is in charge to supply one of the basic industries in order to survive as a whole. A mix between the modern Capitalism and Communism.

All this introduction give us the chance to explore a survival story with political plots that feel very real and update these days. At the center of the story is Katnees Everdeen, the girl in fire, a new symbol for the uprising revolution against the Capitol. This girl happened to be in the wrong place at the wrong time, so her journey starts when she decided to volunteer in the Hunger Games in order to safe her younger sister and became the journey to save her town, family, her beloved ones and herself.

With her skills for hunting, she feels and advantage to survive but her lack of social skills will make her grow up more girl to woman, from hunter and country girls to fighter and leader woman. But what really turn us in is the cause she is fighting us, she didn't choose to be this person, but now that she is involved she realizes all the suffer and injustice that this new era has bring to all her people.

The last book of the series is divided in two parts, obviously for mere economical reasons, so what we got as a movie is the first half of a book that centers and concludes the revolution was building up, but this time feels more like a political thriller than a young adult movie. All the action is kept safe for the last chapter. Instead we got great performances from all the characters we've been relating to and the promise of this fight against the government. And far from showing a love triangle, we are still able to perceive love and hope among these teenagers when in a battlefield still humans and capable of falling for the one who fights at our side or the one who keep us safe.

But now all the characters are showing their human side at the battlefield, some are survivors trying to get themselves together after all what they've been through. Other are the minds behind the curtains, pulling the strings to plan and make the revolution happen but suffering agains the consequences of their actions. And finally we got the media, the third power, who can inspire or destroy hopes, playing as a sneaky snake able to get into every corner and manipulate the perspective of all their culture.

Because of that, the other side the movie can't be more accurate in timing as in recent days has been a lot of political movements in several countries that are suffering from a government oppression like the middle east or fighting against the actual government like South America, or civil wars around west Africa and the manipulation of the media and government of North America.

What the movie inspires is that feeling of doing and fighting for the right reasons. There always will be two sides of political believes and power will be involves as much as corruption, greed, money, personal agendas, but should be us, the citizens, the ones able to decide how all of this will be ruling them. Getting involve in their culture and being able to enjoy and have benefits for a quality life as a result of their hard work and their taxes (tributes in the movie language).

So maybe this movie won't be the favorite for the series and will be seen just a bridge between the excitement of the last two and the, hopefully, well served final fight, but maybe with out planing it this way, might be seen just as a reminder of what's going on at the other side of the screen and people can take it as more than pure entertainment but a reminder of be strong in difficult times and to fight against the oppression they are suffering and become their own mockingjay.


domingo, 16 de noviembre de 2014

MARK RUFFALO.... de corazón verde

Mark Alan Ruffalo es un artista americano que actúa, dirige, produce y escribe a la vez que apoya movimientos sociales y ecológicos así como antiterroristas (9/11 truth movement). Originario del rural Wisconsin, su antecedente italiano es notorio en su físico, herencia de sus padres, un pintor de construcción y una estilista, lo que se tradujo en una atmósfera católica para los cuatro hijos, que de adolescentes se mudan a Virginia donde compite en la lucha olímpica de su escuela para mudarse después a Los Angeles donde se incorpora al conservatorio Stella Arder y co funda la compañía de teatro Orpheus y terminar de bartender en los próximos años mientras busca abrirse camino en la industria con roles intrascendentes de 1992 a 1998.

Siendo la cinta "54" (1998), su primer trabajo que alcanzo cierto éxito a pesar que su papel no alcanza ni 5 minutos en pantalla. Sin embargo para 1999, empieza a aparecer en filmes pequeños pero de mayor reconocimiento como "Ride with the Devil", un drama ubicado en la guerra civil norteamericana protagonizado por el actor Tobey McGuire y dirigido por el aclamado director Ang Lee y "You can count on me" (2000), un drama donde co protagoniza a lado de Laura Linney y a pesar de su limitada distribución obtuvo excelentes criticas de los círculos mas reconocidos.

Esto lo llevaría a co protagonizar la cinta "El ultimo castillo" (2001), a lado de Robert Redford y James Gandolfini, un drama ubicado en una prision donde un general es encarcelado para organizar una revuelta entre los presos que llevara a exponer las fallas de la milicia y el sistema legal que los llevo ahi. Posteriormente, logra su primer protagónico en la cinta "XX/XY" (2002), una comedia romántica donde funge como el objeto de deseo de dos mejores amigas, y a pesar de ser una cinta de bajo presupuesto logro una decente recepción. Ese mismo año forma parte del elenco de la cinta "Windtalkers", un film de guerra dirigida por John Woo y protagonizada por Nicolas Cage sobre un batallón encargado de proteger a un grupo de soldados navajo que fungen como interpretes durante la 2da Guerra mundial usando su dialecto como código interno para comunicar a las tropas aliadas contra los nazis.

Para 2003 estrena la cinta independiente "Life without me" ("Mi vida sin mi"), un drama sobre una joven madre y esposa que enfrenta la noticia de padecer cancer terminal, por lo cual crea una lista de cosas por hacer antes de partir, incluyendo encontrar una mujer para su marido y vivir un affair con un desconocido que terminara por enamorarse de ella y probar que no hay vida si uno no se siente vivo.  Mezclando proyectos, participa en "View from the top" (2003), una comedia romántica, con mayores intereses comerciales que artísticos, lo cual se reflejo en su pobre recepción y un aburrido guión que buscaba satirizar la vida y relación de pilotos y azafatas, careciendo de todo romance y humor.

Buscando proyectos mas arriesgados protagoniza al lado de Meg Ryan "Into de cut" (2003), una historia donde un detective se involucra con una ingenua testigo llevando su relación a limites personales en otros niveles, lo cual se tradujo en la carrera misma de sus protagonistas que dejaron el pudor de lado para sus escenas sexuales con desnudos para ambos, lo cual llevo la carrera de la actriz en picada y la de el actor en ascenso. Continuando con su racha en filmes independientes y artísticos produce y participa en "We Don't live here anymore" (2004), un drama que cuenta cuatro historias entrelazadas, co protagonizan Naomi Watts, Laura Dern y Peter Krause, así como "Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos" (2004), un filme romántico dirigido por Charlie Kaufman y que a la fecha es considerado un clásico del genero al presentar una historia diferente sobre el destino y relaciones disfuncionales en el romance del nuevo milenio, co protagoniza a lado de un serio Jim Carrey, Kate Winslet y Kirsten Dunst.

Posteriormente participara en proyectos mas comerciales al ver su carrera en ascenso y popularidad, como la comedia romántica "13 going 30", (2004) a lado de Jennifer Garner, en la ya vista historia de la joven que tienen un glimpse de su vida adulta para retomar el rumbo correcto y encontrar el amor en el camino, la cinta fue un éxito básicamente gracias al carisma y química de sus protagonistas. Ese mismo verano forma parte del thriller "Collateral", bajo la batuta de Michael Mann, protagonizado por Tom Cruise y Jamie Foxx, sobre un taxista que termina asistiendo a un asesino a sueldo por la noche entera, llevándolo a situaciones que pondrán su propia vida en peligro.

Obviamente tras su éxito en comedias románticas, la industria buscaría encasillarlo, por lo cual su siguiente proyecto "Just Like Heaven"(2005). a lado de Reese Witherspoon seria su oportunidad para ello, contando la historia de un hombre que al mudarse a su nuevo departamento tiene visitas espirituales de una mujer que se encuentra en coma, batallando entre la vida y la muerte, creando un romance mas espiritual, pero la falta de cuerpo afecto la falta de alma y química de sus protagonistas por lo que la critica la rechazo y el publico la amo. Y ese mismo año, otra comedia romántica, ahora a lado de Jennifer Aniston "Rumor has it", basada en el rumor real que inspiro la novela "El graduado". Esta vez fue un doble fracaso tanto en critica como en taquilla.

Para 2006, retoma el drama en la nueva adaptación de la famosa novela "All the kings men", sin embargo en esta ocasión el clásico se torno en fracaso, pues al parecer las nuevas generaciones no están interesadas en la historia que asemeja el caso del gobernador de Louisiana que termina asesinado en 1935 exponiendo los hilos de la política americana del siglo pasado. Así en 2007 intenta un nuevo giro con un thriller: "Zodiaco" bajo la batuta del talentoso director David Fincher quien busca retratar los eventos del homónimo asesino serial que aterrorizo la ciudad de San Francisco en los 70's, y también "Reservation Road" un drama americano sobre un padre de familia que lidiara con las consecuencias de un trágico accidente automovilístico que afecta a su hijo y la familia del otro niño involucrado. Co protagoniza junto a Joaquin Phoenix, Mira Sorvino y Jennifer Connelly mas a pesar del reconocido elenco la cinta tuvo una distribución limitada.

Volviendo a sus proyectos experimentales, participa en "Blindless" una cinta dirigida por el director brasileño Fernando Mirelles y que servirá como un ejercicio para demostrar la teoría sobre la importancia del sentido de la vista en el ser humano y como su carencia afectaría la conducta y estructura social del mismo. A pesar de una tibia recepción, la critica la alabo. La falta de originalidad en el guión de "What doesn't kill you" (2008), al contar la historia de dos mejores amigos que crecieron juntos en el sur de Boston para unirse a la mafia local, mando la cinta directo a video tras su  lanzamiento en el festival de Toronto. Así, buscando reinventarse y probar nuevos géneros, se inicia en la comedia con la cinta "Los hermanos Bloom"(2009), donde un par de hermanos son los ladrones mas buscados y populares de la época lo cual los dota de cierta popularidad y éxito dando paso a la burla del genero y lo superfluo de la sociedad por su amor a lo material y el status. Aun así la cinta fracaso y ni su elenco que incluye a Rachel Weisz y Adrian Brody pudieron comercializarla.

Continuando mezclando proyectos diferentes que signifiquen mas artísticamente que meramente comercial pero flirteando con los grandes estudios se une al nuevo proyecto del director Spike Jonze  que con su original vision adapta el popular libro infantil "Where the wild things are" (2009), el cual cuenta la historia de un niño que tiene problemas de adaptación lo cual le genera un mal temperamento que lo aísla de los demás, y terminara embarcandose a una supuesta isla habitada por criaturas gigantes y salvajes que lo coronan rey, o lo que normalmente llamamos introspectiva. La peculiar adaptación fílmica genero excelentes criticas y una decente taquilla que vista desde su presupuesto no fue un éxito. Así, decide tomar la silla del director con "Sympathy for Delicious" (2009), la cual tuvo una muy limitada distribución tras ser exhibida en el festival de Sundance donde al menos se le reconoció su esfuerzo al contar la historia de un DJ paralitico en busca de una cura espiritual.

Continuando con cintas indies regresa a Sundance en 2010 con la cinta "The kids are all right" bajo el brazo, co protagonizando junto a Julianne Moore y Anette Bening en la historia de una pareja de lesbianas cuyos hijos adolescentes empiezan a relacionarse con su padre, el donador de esperma, quien termina creando tension en la peculiar familia para poner los términos de la relación, amor y paternidad en nuevas perspectivas.  Una vez establecido en la industria y codeandose en las ligas mayores, se pone bajo las manos del aclamado director Martin Scorsese en la cinta "Shutter Island" (2010), una cinta de suspenso donde al lado del actor Leonardo di Caprio, protagonizan a dos detectives en busca de la desaparición de una paciente en el hospital psiquiátrico de la nombrada isla lo cual turnara los eventos en mas de un giro cuya respuesta crea un ejercicio psicológico para ambos.
Con un cameo en la comedia "Date Night" (2010) cierra un año que lo ha posicionado en la industria.

En 2012 inicia una nueva etapa en su carrera al incorporarse a uno de los mas grandes blockbusters que a su vez resulto en una de las cintas mas taquilleras de la historia y a su vez aclamada por la critica: "The Avengers", basada en el popular comic de super heroes, interpretando al famoso Hulk/Dr. Bruce Banner quien se alia con otros super heroes como Capitán America y Iron Man, tejiendo las verdaderas capas que consisten ser miembro de un equipo y lidiar con sus propios poderes, riesgos, problemas y responsabilidades. Mas, sin olvidar su gusto por cintas mas intimas y pequeñas se reúne por segunda vez con la actriz Gwyneth Paltrow para protagonizar la cinta "Thanks for sharing" (2013), la cual se centra en un grupo de adictos al sexo en rehabilitación que mientras buscan poner las piezas de su vida en orden, enfrentan a las tentaciones de las citas y sexo fácil en una ciudad como Nueva York, que expone los significados que amor y sexo tienen para cada uno.

Regresando a los blockbusters, forma parte de la cinta "Now you can see me" (2013), un exit de ese verano que fuera de contar una historia profunda o intima sorprendió por sus giros de tuerca similares a los trucos del grupo de ilusionistas que la protagonizan. Y este definitivamente fue su año al protagonizar la cinta "Begin Again", el nuevo proyecto del director independiente John Carney quien tras su opera prima Once, un musical que gano el Oscar a mejor filme extranjero, y es ahora un éxito de Broadway, cuenta una historia de un hombre frustrado por su amor a la música la cual le ha costado su relación con su ex esposa e hija, la cual encontrara reivindicación al conocer a una joven con el corazón roto pero con el talento y amor a la música que una vez lo caracterizo. Posteriormente apareció en la cinta para television "The Normal Heart", dirigida y creada por Ryan Murphy, una de las mentes mas populares en estos tiempos en la industria televisiva. Comparte créditos con Julia Roberts y Matt Boomer para contar la historia basada en hechos reales de una pareja gay en pleno boom del virus del SIDA en los 80's en la ciudad de Nueva York. Aunque la cinta no presenta mucho que no se haya visto, el hecho y manera de contar esta historia le valió una buena audiencia y critica.

Para cerrar el año, con un papel que le sienta como en sus mejores tiempos, y contando otra historia basada en hechos reales, solo que esta vez un drama  "Foxcatcher" sobre dos hermanos, atletas olímpicos, que caen en las redes de un millonario con tendencias psicopatas y que pone el dedo en la llaga de la alta clase republicana de los EU. Y por si aun no tuviéramos suficiente este 2015 regresara vestido de verde y con grandes músculos para la secuela del mega éxito "The avengers: Age of Ultron" y como es su costumbre no podia faltar su pequeña oferta independiente "Infinitely Polar Bear", otro drama familiar sobre un padre de familia con problemas de bipolaridad mientras lucha por mantener cuerda y unida a su familia. Ya veremos si el éxito sigue de su lado y nos sigue sorprendiendo con buenas apuestas a su talento para escoger proyectos de alta calidad mas allá de los estándares Hollywoodenses.


sábado, 15 de noviembre de 2014

FOXCATCHER....seducido y manipulado

Que harías si de repente todo aquello por lo que has luchado empieza a cobrar frutos? O si te llega una propuesta que resolverá tu vida dándote todo aquello que siempre has querido? Todo en la vida tiene un precio y nada es de a gratis, mas muchas veces perdemos perspectiva dependiendo del momento en nuestras vidas en el que nos encontremos.

Esto es lo que le toco vivir y aprender a Marc Shultz, un atleta, ganador de medalla de oro en el equipo de USA de lucha olimpica. Cuando después de su gloria en las olimpiadas de 1984, se ve atrapado en la frustración de no saber que hacer ahora que ha logrado su meta. Sin dinero, atrapado en su pueblo, bajo la sombra de su entrenador y hermano, otro exitoso atleta, su vida no puede ser mas solitaria y sin sentido.

Por ello al recibir la invitación de uno de los empresarios y magnates mas grandes del país, es seducido por la tentación de una oferta de hacer algo con su vida: convertirse en el entrenador del futuro equipo olímpico del país, y que no solo cambiara su vida, sino la de otros y de la nación entera. Obviamente esto incluye un gran sueldo y estilo de vida incapaz de rechazar.

Mas no todo lo que brilla es oro y aveces una jaula de oro, sigue siendo jaula por donde se le vea. Así, somos testigos de esta historia que basada en los hechos reales, sabemos el desenlace y desde el principio es mas que predecible que este empresario tiene mas capas que un pastel de nil hojas, y que todo lo bueno que estamos presenciando no puede acabar bien. Esto es la cinta "FOXCATCHER" (2014), un drama que desgraciadamente se queda corto al momento de profundizar en sus tres principales personajes, los cuales podemos papar sus multiples facetas para solo quedarnos en la superficie de ellas, el centrarse en contar la historia de este underdog y su trayecto de la fama a la gloria y su caída.

Lo cual resulta novedoso y se agradece al poder adentrarnos en la vida de estos atletas post-olimpiadas, ya que la mayoría de nosotros somos bombardeados por sus historias de lucha para llegar a la competencia para así ganar multiples medallas y luego quedar perdidos en el olvido mas recordados por un nombre en el salon de la fama. Estos atletas son humanos, que tienen sueños y una vida por realizar. Que pasa cuando tal lucha por conseguir la meta llega pero tu vida dista de estar completa? Que planes siguen para los otros tres cuartos de vida restantes?

Eso es lo mismo que se pregunto el millonario Dupont al buscar subsidiar a un equipo olímpico, el cual en parte es un medio de salir de las faldas de su madre y su adoración por los deportes equinos, y la otra, como una opción de convivir y palpar, literalmente, a hombres semidesnudos. Pero que tanto conocemos a aquellos que llamamos amigos o aquellos que dejamos entrar en nuestras vidas? Aveces la admiración y el agradecimiento a estas personas parte mas de nuestras propias deficiencias que de los verdaderos actos de ellos para nosotros.

Todos en algún momento somos o estamos vulnerables. Y hay quienes detectan esto y pueden tomar ventaja de ello para seducirnos con aquello que queremos escuchar. Y es aveces que cerramos la puerta a quienes de verdad nos quieren o conocen en pos de enfrentar esa lucha personal de manera independiente mas al momento de lamer las heridas solo esas personas nos pondrán de pie nuevamente. Pero cuantas veces las sacrificamos por nuestro egoísmo o inseguridades? Hasta donde somos capaces de llegar por probarnos a si mismos de lo que somos capaces antes y después de nuestras acciones.

Pero mas sorprendente que toda esta historia de luchas y manipulaciones, esta la fascinación de la cultural occidental por este tipo de historias donde se refleja el poder que el capitalismo funge en la vida de cualquier persona que esta dispuesta a corromperse en pos de sus sueños y la promesa de esa gloria donde finalmente seremos alguien ante nuestras familias y la nación entera sin importar que no lo seamos para nosotros mismos.



domingo, 9 de noviembre de 2014

The Theory of Everything: Where is life, there is hope

My Theory? When a movie focus their story line in any personal life journey instead of an achievement of a life time, the more we, as unknowns from the facts that real happened, to be more involved and connect with this adventure we call life. Because life is more than set goals and achieve them, or be successful or even the best at whatever we do, is more about the whole of these as part of a single one, the individual, us.

Yes, sounds like a formula or part of a physics experiment, and as any scientist will agree, life and all it's origins are base in actions and reactions so in certain way we live our lives as a pattern that deserves to be watched and analyzed at every step, like a thesis, or work in progress, getting to get tested and prove as a fact, a unique journey called our own law.

That's exactly the purpose of "THE THEORY OF EVERYTHING" (2014), and it is for certain a strong candidate in the soon to start, awards season race, as best movie and best performances from both of it's leading actors, based on the novel wrote by Jane Hawking about her life with the professor and astrophysicist Stephen Hawking, best known these days for his research and theories about time and black holes, relating all of them to the origin of life that had brought a couple of novels where physics meet daily life.

He was gifted with an extraordinary mind that made him get known over the rest of his class, get the recognition of teachers and colleagues and be admired for scientist and readers from around the globe. His mind was capable to bring as much theories and meanings to his life and the ones around him plus a very smart and witty send of humor than won the hearts of all his friends and his first and true love: Jane.

 So when life gives him a neurological desease that will leave him without any control of his muscles,  doctors only gave him around 2 years of life. But as physics, rules can be break and theres more in game than just a pair of elements, reactions by other components can bring unexpected results. That's the greatness achievement of this man that never stopped fighting even as every day things got harder for him as his family.

At first, love brought him a new inspiration, like a fuel that without explanation kept him on his own feet for more time. He got married and capable to start a family, that at the end will end with three children. But as he kept fighting, his mind kept bringing new ideas and his theories kept evolving at the point that the mix of his personal journey and his studies and knowledge will emerge from distance and opposite places to one where a scientist is able to wonder the existence of a god, something that can't be explained and is beyond proof.

At this day, he is still alive, he is 72 years old, and even that he can't talk anymore, he can communicate by a machine and has continue exploring his studies and theories trying to find the formula that will prove how wrong was his first theory but at the same time be able to give him an explanation about what is life and its origins. How's possible that he has gone beyond any expectation  and most important he is the perfect proof that even science can be wrong.

Sadly not every story has a happy ending and his condition, even with all the effort and love of his beloved wife was incapable of keep the happiness, and were far of being a normal family, so when he realizes that the best thing to do is let her go, and let her realize as a women, as a teacher, as a mother, is that love gets a new meaning, and when words like i'll do everything to make you happy turns a more realistic meaning than an idealistic/romantic one.

And as he explains, life and humans should go and explore their limits and embrace life and its challenges cause where is life, there is hope. But his true meaning and biggest achievement in life was far of his career and all the awards he got, was the experience of being part of a family, the creation of one and being capable of see his three now grown up kids enjoying life. That's the result of his lifetime work with that partner in crime and not only save him from a rabbit hole he was falling into, but gave him the courage to keep fighting came more than love she believed in him and knew he would do it. We must do it. As far as it could seem, we are stronger than we think and every challenge tested in our path has a reason and won't be impossible to get through. So when we can witness the fight of a fellow man, we can't but embrace hope, love and happiness in our lives and make the best of it. That's definitely not a theory but a fact.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Big Hero....Big Heart

And again the Disney house gets away with another movie that will turn into a classic thanks to the new fusion between the mouse label and the comic books label: Marvel, which as a result brings "Big Hero 6" ("GRANDES HEROES", 2014), a new animation experience that breaks all the stereotypes of the classical fairytales that they had us used to.

Sadly sometime feels like they are trying to copy or imitate a past success from the same owner, Pixar Studios, where we already saw a super heroes-movie called "The Incredibles" (2004), but this time is not about being super but just being a truly, unique hero.

Hiro, is an orphan teenager that happens to be a genius for his age. With full knowledge for technology, his big brother encourages him to sign up for a program in one of the most important research centers at the fictional city of San Fransokio (a fusion of the american and asian cultures represented on those two main cities). In order to get into the program he needs to develop a new discovery/invention that let the judges impressed by his capacity. And so he does, but that also leads to the appearance of a new villain to the picture and big changes in his personal life, that will include his personal journey to become a man and save the city.

This coming to age journey will be sponsored by a nurse robot that brings the comic relief at first, but actually turns to be the more real character in the movie, serving as a comparison between being a human and a robot. He might not have feelings but we are about to meet the one who will make bring all of them to the surface for any human being, and even without them you still can have a moral to pursue the right thing to do. The one that will help others go through pain.

And thats the big metaphor of the movie. As everyone goes from different kind of pain along their lives, not just physical but emotional, which most of the time doesn't know how to deal with them and just turns into other feelings/emotions in order to learn how to manage it and take it out. Thats where family and friends come to the page. Being surrounded by those people that care about us is important to learn how to get up on difficult times and how to enjoy the good ones.

And its not till some challenges knock to our doors, that we'll learn how mature we've become and whats the right thing to do. Thats what makes a real hero. Everyone is a hero, just that nobody knows it yet. Expecting any kind of super powers that make them different or invencible to others is not the real thing. In real life our knowledge, personality, how we deal with problems, how we turn into adults or better persons, following the right thing to do, thats what makes us heroes.

We have battles to fight everyday. At home, at school, at the next corner. Its all about how we fight them that will show to everybody else if we are a good heart or blind enough to be seemed as a villain. Anger, insecurities, revenge, envy, all of those blind our conscious, taking anyone into a path that will make whatever it takes in order to be capable of try to feel better, or not feel anymore, but thats not the answer. That will just grow more and more till gets to a point where is hard to turn back, but if not, there's always a way to learn of how to.

So be prepare to another unique experience, where you will be back in touch with that child inside of you, and have a remembrance of all your emotions, and imagination, as if you were a kid again just to remind you all that journey we been through and maybe if after the movie, you are able to realize what have you done with them, maybe next time you see yourself at the mirror, or surrounded by all those people in your life, you'll see the next origin hero story about to turn a motion picture event.

NOTE: Don't miss the short film previous the motion picture as at the beginning will look as a cute story but after the movie you'll realize was just a warm up for what you were about to experience. the perfect appetizer for a great meal.


domingo, 2 de noviembre de 2014

NIGHTCRAWLER....un gusano adicto al morbo

Hasta donde hemos llegado estos días que hemos perdido el efecto sorpresa y donde ya nada nos sorprende. Cada vez tenemos mas hambre de saber y conocer mas. De ver las cosas de manera real, sin censura. De presenciar la cruda realidad tal como es: violenta, cruda y real. Nuestros días se han convertido en un episodio del National Geographic donde en vez de presenciar la vida salvaje, nos interesamos en la salvajes de la vida en las metropolis o los suburbios.

Estas son las noticias hoy en día. Y nosotros unos adictos al morbo de ver la miseria, el dolor, la humillación y el daño a otros. Y no solo las noticias han brincado esta tenue linea de moral y censura. La television, el cine, caricaturas, comics, libros, videojuegos cada día son mas explícitos convirtiendo nuestra sed de morbo en una necesidad que no sorprende pero complementa.

Ahora, esto no es lo que único que nos trae al tema en esta ocasión, sino un mero medio para explicar la cinta "Nightcrawler" (2014), donde el verdadero protagonista no es el morbido, psicopata, narcisista Lou, un joven anti social por convicción y necesidad, ya que como el mismo describe, tal vez no es el que no entienda a la gente, sino que no le guste la gente, dado que esta determinado en alcanzar sus metas y para lograr sus objetivos aquellos que no le sirvan, le estorban.

Pero es esta ambición, perseverancia, confianza que se convierte en el protagonista de la cinta, usando al joven como un medio de expresión donde no hay limites para lograr lo propuesto. No hay reglas éticas ni morales cuando se descubre esa pasión y motor que nos mueve por ser alguien en la vida y ser identificado como el mismo. Los días se convierten en una lista, donde se va chocando cada meta cumplida y estableciendo el siguiente paso a seguir. Cuando es demasiado o existe alguna limite donde parar o siempre hay algo mas por lo cual luchar?

La excelente interpretacion del actor Jake Gyllenhaal nos permite literalmente inmersarnos en esa mentalidad obstinada que a cada cuadro nos recuerda como todo es cuestión de proponernos las cosas para tener una actitud de logro. Conocemos al joven Lou, en sus novatadas como ladran, donde su seguridad y cara de buena gente sirven de carnada para que los otros confíen en el, cayendo en su trampa y terminando siendo víctimas de un robo. A su vez tratando de abrirse camino vendiendo sus artículos robados o buscando un trabajo en fabricas que cuentan con turnos nocturnos es que presencia un accidente en la carretera. Y como cualquiera de nosotros el morbo por ver que es lo que sucedió a orillas de esta, genera en el una excitación que lo obliga a orillarse y acercarse a ver de cerca lo que pasa.

Mientras curiosea en la escena, es que descubre como un camarógrafo graba todo para venderlo después en las noticas. Esto vuelve a excitarlo como aquella adrenalina al ser testigo del accidente, por lo cual descubre un nuevo objetivo, el cual no solo lo satisface como un trabajo o carrera sino una lo apasiona personalmente para comprometerse, tomarlo en serio y luchar por ello. Su determinación vende esa confianza que asusta a los inseguros y abusivos y a su vez esa confianza se siente honesta y segura, como la perfecta trampa para atraer a los incrédulos y escépticos a los cuales manipulara para lograr sus objetivos, usando la ciudad (en este caso un L.A. que derrama clasicismo) como su campo de juego.

Así, tomara a favor todos sus conocimientos adquiridos en el internet para venderse como hombre de negocios, en la industria de las noticias, forjando su empresa en base a vender amarillismo a la directora de noticias una televisora que comparte la misma hambre de triunfo y de exceder limites que no puede si no complementarse de manera enfermiza pero semejante.

Es ahi donde la cinta triunfa al dejarnos pensar en cual bajo se puede caer para llegar alto. En que nos hemos convertido para convertir ese morbo una vez reprimido en una forma de expresión. En cuanto una actitud puede romper esquemas y estereotipos sin importar éticas ni moral, usando gente como piezas de ajedrez si sabemos como moverlas. Cuando creíamos que nada nos sorprendería, siempre habra un Lou que volver a dejarnos con la boca abierta o tal vez, si nos lo topamos fuera de la pantalla, en algún lugar al cual no escogimos estar, sino el.